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  • 最生猛有力的一米小巨人-BORRESEN Z3落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】丹麦,不仅是童话王国,也是音响王国。有好多你数得上来的音响公司都来自丹麦,而且有好些位音响界极富才华的知名人士,都是丹麦人。倘若你自认是音响爱好者,有一个名字你一定认识,那就是 Fleming Erik Rasmussen。Fleming 不是别人,正是 Hi End 音响领导品牌之一的 Gryphon Audio 的创办人。还有一个,你或许也听过,那就是 Michael Borresen。此君正是当年 Nordost 旗舰 Odin 线材的设计者,后来他自己开创了多家公司,成立多个品牌,涉足喇叭、插电器材、线材、垫材等。如果这两个人结合在一起,将会是怎样的气象呢?那你就要密切注意丹麦音响集团—Audio Group Denmark。 说来也有趣,这个集团名称就叫做 Audio Group Denmark —丹麦音响集团。集团其实就是含括了 Michael Borresen 现阶段所拥有的三家公司—出品插电器材的 Aavik、专营线材垫材的 Ansuz,以及喇叭品牌 Borresen Acoustics。 Fleming 在自述中说道:“其实我也不能做什麽设计,因为Michael 是个天才,但我有 30 年的经验,可以提供他们建议。”Fleming 很自豪地表示:“我从来没有做过卖不好的产品。”单凭这点,Audio Group Denmark 找上 Fleming 就话题性十足。这就好像豪华阵容的 Real Madrid 找上老经验的 Carlo Ancelotti 当教练一样。 Fleming 来到之后,Audio Group Denmark 会有什麽戏剧性的发展,我们可以拭目以待。但是,在 Fleming 加入前,Audio Group Denmark 的实力就很坚强了。你试过 Ansuz 的线材和垫材吗?还有他们推出的电源排插和网路交换器吗?你若试过,就会知道为什麽如Felming这般才华横溢的设计师也愿称呼 Michael 为天才。 以己之名,开创喇叭新颠峰 在喇叭方面也是如此。2019 年,我在慕尼黑音响展见到 Michael ,他在开放展场用一临时搭建的组合屋展示他的新作 Borresen Acoustics 喇叭。当下,我只觉得他似乎是把当年他在 Raidho 的设计拿来另起炉灶,窄面宽、小单体、铝带高音、夸张的深度、弧形后收的造型......,几乎 Raidho 上看得见的,Borresen Acoustics 上都有。“完全不一样,这是我全新的设计。”Michael 在现场斩钉截铁的回答我。 回台不久,就接到爱乐和 Borresen Acoustics 正式签约的消息。年底的台北音响展,我们也亲见爱乐所引进的 Borresen 02。Borresen 02 的音箱设计窈窕纤瘦,线条简单却漂亮,面板以圆弧设计,两侧箱体再拉出弧线,收在背后的 U 字型凹槽龙骨。在箱体两侧、高音单体的高度均有流线型的凹槽,根据流体力学调节内部的空气。高音单体是 Michael 最爱的铝带高音,振膜重量仅有 0.01g,因为质量轻所以发声效率高。中低音单体则是碳纤维与 Nomex Honeycomb,以三明治结构複合而成,具有高刚性、轻质量且高阻尼的特性。磁力系统採用特殊钕磁铁,磁性高达 1.1 tesla。底部的脚锥则应用了 Ansuz Darkz 的技术,并可加购升级。 Borresen 02(图片取自Borresen原厂) 旗舰 0 系列技术下放,造就平民贵族的 Z 系列 我为什麽要说这麽多 02 的设计呢?因为,0 系列是 Borresen现阶段的旗舰系列,而诉求售价更可亲的Z系列,竟然处处可见 0 系列上的技术,等等我讲给你听,你就知道 Borresen Z 系列有多......不敢说超值,Z 系列到底连书架款的 Z1 也是 10,000 美金的身价,怎麽能说超值呢?不过Z系列确实值得认同Michael Borresen设计理念的爱好者们关注。可以用不到一半,甚至将近 1/3 的价钱买到具有 0 系列基因的Z系列喇叭,我们当然要好好研究一下。 0 系列有四款,Z 系列也有四款。Z1 是书架型喇叭,可以选购专属脚架,具有 Michael 独家的避震和导震设计。其他的 Z2、Z3、Z5 则都是落地喇叭。Z2 和 Z3 体积一样,设计也大致相同,只比Z3少一颗低音,但售价少了 7,000 欧元,只是 Z3 售价的 70%,是系列中最吸引人的。系列旗舰 Z5 则是超过 150 公分高,单支重达 75 公斤的傢伙,适合摆在大一点的空间裡。那,本文的主角 Z3 呢? Borresen Z 系列喇叭(图片取自Borresen原厂) Borresen Z3 没有 0 系列喇叭那样窄面宽、长深度和斜向后收的设计,大体上看,它比较近乎四方箱体,做了略略后仰的设计,以调节高、中、低音的时间相位。此外,转角都做了圆弧处理,看起来虽然状似方正,实则线条圆融,两侧在上段与底部均挖有抛物线状的凹槽设计,原厂并未提及有任何用意,应该纯粹就是为了好看,增添活泼感。前帐板同样採取 0 系列般的圆弧设计,单体被“收”在前帐板后面,宽厚的前帐板提供了高、中、低音一个浅号角般的导波开口。 振膜仅有 0.01 克的铝带高音 Borresen 喇叭上所使用的铝带高音,都是他们家自己的设计,别处找不著。他们透过有限元素分析,尽可能优化单体,好使工作更为线性。Z3 的铝带高音,其振膜就跟 0 系列的高音振膜一样,仅有 0.01 克而已。因为轻,所以反应灵敏,造就了 94dB 的高效率,频率响应宽广,向上延伸可达 50kHz,而向下延伸更可达到 2.5kHz。特别的是,一般的铝带高音因为全幅导电,直流电阻极低,不能直接用扩大机驱动,因此需要经过一个变压器。但 Borresen 的铝带高音没有变压器。至于原因,原厂没有细述,待下次遇到Michael 再当面问他。 三明治振膜中低音,搭载特殊磁力系统 不仅高音向 0 系列看齐,中、低音也是。Z3 使用一个 4.5 吋的中音,搭配两只 8 吋低音,中、低音单体振膜基本设计与0系列的中低音振膜一样,都是以厚度 4mm 的 Nomex honeycomb 为核心,前后再加上一层碳纤层,複合成三明治结构,重量仅有 5.5 克而已。这种轻质量、高硬度、高阻尼的材料特性,不仅见于 F1 赛车,也是制作振膜的好材料。 (图片取自Borresen原厂) 在磁力系统方面,Borresen 在 0 系列採用了无铁(iron-free)的磁力系统,并且尽可能地降低磁力系统的电感到 0.04mH 以下,这数值大概是一般喇叭的 1/10。在Z系列喇叭上,Michael 的挑战是:如何用更低的成本,开发出具有相近特性和表现的磁力系统?最后,Z 系列实现了 0.06mH 电感,这样一来,磁场作用更加线性,单体也更容易被扩大机所驱动。 (图片取自Borresen原厂) 分音器方面,Z 系列採用了与 0 系列同级的零件,以併联分音器方式设计。Borresen 更强调分音器的机械稳定性,避免振动干扰,以及自身的谐振劣化音质。 (图片取自Borresen原厂) 低音下移以求低频与空间更加耦合 虽然有上述沿袭自0系列的设计,Z系列仍有一些地方是独创的。例如在单体的铺排的位置上,过去 Michael 设计喇叭,少有将低音单体安排在接近地板的位置。但这次在Z2、Z3、Z5 上,却看到了低音单体是从下往上排的。这样一来,可以获得较多来自地面的反射,低音可以得到强化,让较小箱体的 Z 系列喇叭得以发出更丰厚饱满又扎实的低音。 反射孔有气体力学的秘密 至于反射孔方面,Z 系列的反射孔位于箱体背后,採用长条/矩形开口,开口处有圆弧处理,通道则加上了金属的隔架。这个隔架不能说是隔板,因为其上有相当面积的镂空,藉以降低气流噪讯并加速导流;这个设计在 0 系列上也可见得。为了降低气流与通道摩擦带来噪讯,通道内部还有波浪状的吸音棉。这些细节,你得亲眼见识才知道,官网什麽都没讲。 脚垫可选购 Ansuz Darkz 升级 喇叭底部採用脚垫,而非一般常见的脚锥。平面的脚垫不会为地板留下让人遗憾的痕迹,但是,这样的避震效果好吗?放心,Michael 自己就是避震专家。脚垫底部周围有一圈凹槽,这个设计亦可见于 Aavik 的器材和 Ansuz 的交换器与排插上,让用家日后可以另购 Ansuz 的 Darkz 脚垫使用,那个凹槽就是为了安装耦合 Darkz 的钛珠用的。很聪明的设计,把集团的产品相互结合在一起,让用家可以有个可遵循的方向,渐进地提升音响系统的性能表现。 还有深冷处理版本可选 最后,还有一点很有意思的。Borresen 除了标准版喇叭以外,还有深冷处理(Cryogenic)的版本,深冷处理需要加价,各款喇叭加价额度不同。原厂表示他们将喇叭的所有金属元件都进行深冷处理,全程需要 72 小时,第一个 24 小时慢慢从室温降到深冷处理的 -196°C,然后持续 24 小时的冷处理,最后再花 24 小时慢慢回温到常温状态。经过深冷处理后,可以让金属结晶间的空隙更小,结晶密度更紧密,并消除金属自身的机械应力。经过深冷处理后的金属传导效果约可提升 6-8%,让金属具有近似单结晶的特性,声音表现会更清澈、自然且细緻。有兴趣吗?Borresen 让买喇叭跟买高级房车一样,在标准版外,你还有其他选购升级的方案。 全套 Michael Borresen 系统,连摆位也是 Borresen Way 好了,该说说声音了。试听在爱乐音响台北门市的大试听室。现场小蔡店长搭配Z3的系统是 Aavik 180 家族,包括串流播放机 S-180、DAC 解码器 D-180、综合扩大机 I-180,聆听线上的 Tidal 和 Qobuz 的音乐。在线材方面,则全数用上 Ansuz 的线材,其中,喇叭线更是 Ansuz 的旗舰喇叭线 D.TC,器材则都接在 D.TC 电源分配器上,其上还加装三颗 Ansuz 的 Sparkz 谐振器以加强滤波。因为听的是网路串流,现场也以 Silent Angel 的 Z1 当作 Roon Core,网路线则接在 Ansuz 的 A2 交换器上。 两支 Borresen Z3 拉的很开,这是原厂的建议摆法,让两个喇叭尽量靠近左右侧牆,好拉开音场宽度,然后再调整 toe in 内倾角度,好抓出结像。我坐在聆听座位上,左右两支 Z3 喇叭几乎是正对著我,投射在我肩膀外缘。这种摆法,让我听见很丰富的细节,面前的结像庞大饱满,完全不会有空虚感,而音乐则充填于前方视觉所及的每一个角落。 全套系统都是 Michael 设计的产品,连摆位都是遵照他的建议,这天来爱乐听见的,几乎可说就是 Michael Borresen 之声。 声音庞大壮硕,细节丰富,低音澎湃 我听见的声音是庞大的,是壮硕的,细节丰富,结像凝聚,高音华丽,中音精准,低音澎湃。喇叭完全消失在眼前,而音场开阔又有深度。虽然看起来Z3体积并不太大,在爱乐试听这将近 20 坪的的空间裡,倒也不觉有什麽不足,音乐动态一起,气势和力道表现完全不让体积更大的喇叭。 只不过,初听之时,我总感觉低频似乎多了一点。我找小蔡讨论,他亦有同感。小蔡说,其实低频表现正是 Z3 的一大特点,它的低频几乎和比他高了不只一个头的系列旗舰 Z5差不了好多。虽然爱乐的试听室很大,但是,Z3 后面贴著牆还摆放了其他的喇叭,单是一对又窄又薄像是飞机机翼的 Raidho X2,向后贴著牆摆,就把Z3后面隔出了一个夹角空间。“能把那对 Raidho 移走吗?”“欸......”小蔡的迟疑,我懂。那要怎麽解决低频的问题呢?“我们来把喇叭往前推一点吧。”小蔡还是有诚意解决问题,因他自己也觉得低频比较隆起。只见他站往喇叭后面,蹲下来把 Z3 一点点往前推。爱乐试听室铺的是耐磨地板,Z3 所用的脚垫是平底的,因此很好推动。稍微前移之后,低频果然有改善,整体更透明更平衡了。很好,这样可以开始听了。 低音涌动具体丰厚,高音光泽华丽多彩 听 Daniel Barenboim 指挥并担任钢琴、Anne-Sophie Mutter 小提琴、马友友担任大提琴的贝多芬三重协奏曲,第一乐章澎湃的低音弦乐不断骚动著,Z3 完全没有忽视那些涌动的低音,赋予了它们具体而丰厚的实存感。乐团齐奏一起,面前涌现的是整个舞台,声部层次分佈清楚,渐次展开。Mutter 的小提琴显得纤细而优雅,高音富有光泽感,丝丝入扣的擦弦质感,像是把那些可能会被忽视的资讯都挖了出来。琴音拉到高把位时略带一点点刺激感,随情绪奔放流洩。Barenboim 的钢琴圆润而又晶莹,颗粒坚实但不生硬。Borresen Z3 的重播下,钢琴尾韵实在迷人,那个上扬的光泽和尾韵,就是比一般软半球高音要更多一点点,音乐的色彩更显缤纷。大提琴则操著温暖浓郁的腔调,以厚实又肯定的声腔,给予小提琴最温柔的呼应。 音乐动态起伏惊人,超越体积限制 听 John Williams in Vienna 这张老大师晚年最精彩一张现场录音,维也纳爱乐是老大师搭配过录音的乐团中最负盛名,合奏实力也最为坚强的天团。例如第一轨是电影“虎克船长”裡的“The Flight to Neverland”,音乐以简短而清楚的短小动机构成主题,不断反复,在反复间却又创造出许多配器和和声的变化。其中铿锵澎湃的打击乐,制造了欢乐又热闹的气氛场景,Z3 把一个在宽广天际恣意飞翔的自在浪漫表现出来,把人带往无边际的空中。在“侏罗纪公园”主题曲裡,开头的法国号暗示这是一个森林裡的故事。转过森林,那是宽广的草原,各种的恐龙在其间生活、漫游,A段主题以不断变化的方式反复著。John Williams 没有写出複杂的变奏(variations),而是透过配乐和配器,创造一个又一个新的可能。到了激昂热烈的 B 段,则把人带往更高之处,一层一层不断翻转往上,音乐一直在催逼著、压榨著 Z3 的动态实力。 更考验 Z3 的当属第二轨的“第三类接触”的“Excerpts”一曲,开头小提琴不和谐的合奏,以细弱又带点尖锐的琴音,营造出神秘紧张的气氛。接著低音丰厚的堆叠而起,然后迸发。Z3 的低音表现实在超过想像。喇叭不算太大,两颗 8 吋低音也不太吓人,偏偏可以搾出这样丰厚饱满的低频。听音乐一层又一层地展开,在纤细柔美又亮丽的弦乐铺陈下,音乐转入温柔的语调。那些常动的弦乐,在铜管坚毅的乐句背后制造出音乐流动的层次感。著名的五音符动机响起,随后音乐带入了另一段高潮,然后又开始渐次堆高,那庞大而慑人的音乐规模直抵高峰后,又急转直下,音乐又开始逐步归于平和甚至宁静。那其间的动态变化,在Z3的铺陈下,阐明了 John Williams 透过音乐所表达的宇宙观。 强壮有力中还带有几许柔韧质地 听 Martha Argerich 在 2006 年卢加诺音乐节的实况录音,弹奏萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这首曲子的编制很有意思,只有五部弦乐,加上一架钢琴和一把小号,其他乐团原有编制下的木管、铜管、打击乐通通省去。即便如此,萧士塔高维契依然创造了缤纷多彩的音乐世界,不但华丽还富有想像力。第一乐章一开始就是快板,音乐走的又快又急,弦乐绵密细緻,散发著温和亮丽的光泽。但 Argerich 的钢琴却是凶悍无比,带著十足狂野气质。钢琴堕入低音域时,那深沉的重量,像是要把人一起拉入地底下一般。女王刚猛有力的弹奏,那些琴音纷飞的速度和力道,让人应接不暇。音乐走入第二乐章缓板,钢琴转以浪漫的腔调歌唱著,琴音显出了圆润饱满的质感。小提琴部丝滑柔顺又有光彩,两相呼应下,款款深情著实吸引人。一阵浪漫之后,带入高潮,钢琴在连串华丽的琶音之后,一层一层的下行,然后拖著沉重的步伐,渐弱,渐行,渐远。那些音乐裡浓烈的情绪,在 Z3 的诠释下,实在富有感染力。随后小号缓缓的吹出忧伤的曲调,那是基于前面所呈示的主题的发展。小号声音温暖且有厚度,带著一股迷人的绅士般的腔调。 音乐画面透明,细节繁多,清晰中还有柔美 这样的摆位我不常遇到,一般都是在爱乐这裡,遇到 Raidho、Borresen 喇叭才会这样摆。这样摆位,音像会比较庞大一点。在听大编制的管弦音乐时,这样恰恰好。在聆听室内乐时,就需要把音量稍微降低一点,好铺陈出更精緻的听感。 听 Renaud Capucon 和一干法国音乐家演出的舒伯特“鳟鱼五重奏”。舒伯特在这首钢琴五重奏裡,取消了第二小提琴,加上一把低音提琴,让低音下盘更丰厚,音响效果更好。Z3丰富饱满的低频,让音乐稳重有力。此时,只听闻小提琴优雅而欢愉,富有光彩,琴音质感清晰却柔美。钢琴晶莹闪亮,颗粒坚实,爽朗清脆,描绘出阳光下山间溪流的粼粼波光。大提琴悠扬而舒缓,略带鼻音的哼唱,实在宜人可爱。至于低音提琴则丰厚饱满,深沉有劲;“鳟鱼”裡的低音提琴总是测试音响低频表现的好材料。在调整摆位后,去除了赘肉,馀下的低频听起来恰到好处。Borresen 的喇叭描绘细节的能力十分优异,音乐画面透明,清澈见底,每一把乐器都清明可见。 虽然 Michael Borresen 自己在音响展时总喜欢以电音、流行、摇滚、蓝调音乐来展示自家喇叭的动态和速度,却不表示 Borresen 喇叭不能播放古典类型的音乐,至少像我这样爱听古典的,也能在其中得到不少聆赏乐趣。 电子合成音效层次分明,人声结像饱满清晰 换回 Michael 自己也喜欢的音乐类型,Z3 果然如鱼得水。听Christine and the Queens的同名专辑,“Saint Claude”一曲开头的电子节奏又快又有弹性,铺陈在下的电子低频像一层云雾一般缭绕扩散,又深又沉又丰厚,接著键盘奏出风琴的音效,而 Christine 的歌声就在当中,或许因为大角度 toe in 的关係,音像又饱又满又清晰。那些电子合成的效果,层次感很好,没有一点含混不清之处。在“Christine”一曲裡面,电子鼓打的又 Q 又有弹性,特别是大鼓声,饱满浑圆又大颗,在 Z3 听来实在过瘾极了。Christine 的咬字和发音细节十分清晰,这也是toe in带来的好处,因为单体几乎直接往耳朵方向投射,因此中高音的量感最足。至于“Science Fiction”那窜来窜去的电子音效,在宽敞的空间裡听来真是太有意思了。Borresen 喇叭可不可照正常的摆法,正面朝前,或往中间靠拢,当然可以,但效果如何就不知道了。不过,我敢说换成正面朝前的摆法,肯定没有这等庞大饱满的音像和填满空间的音乐。 令人惊奇的小巨人 聆听电影“一个巨星的诞生”原声带时也饶富趣味。这张原声带很有意思,在制作上将歌曲按照电影的叙事顺序排列,中间穿插相关剧情的对话片段,让人有种重温电影的感觉。专辑刚开始的两轨,是 Bradley Cooper 饰演的摇滚歌手 Jack 登台演出,只听得现场观众的热情鼓譟,散佈在一个开阔的空间裡,很有电影的氛围。音乐在电吉他的尖锐的呐喊中开始,鼓声敲得又强又猛,大鼓踩得沉重有力,每一声都像是搥到了心窝裡。我以略大的音量催逼著 Z3,想把爱乐的试听室烧到演唱会现场的沸点。Bradley Cooper 的歌声温暖厚实又带著狂野与沧桑,在电吉他筑起的高牆前,每一个声音都是强壮的,健壮的,浑厚的,饱满的。Z3的能量感真是惊人。高度不过102公分,但是能有这般能量感和动态表现,真是个让人惊奇的小巨人。 至于那些对话,Z3 因为清晰的结像和轮廓勾勒,把那些人声演绎的好像有中央声道一样清楚。特别是当 Lady Gaga 饰演的 Ally,在与 Jack 吵架之后朗声飙骂,让我坐在那裡,都要被激动的情绪给震慑住。Z 系列还没推出中央声道,不过,根据我的经验,只要照 Borresen 原厂建议的摆位,其实两支喇叭就有扎实饱满的人声结像了。 与旗舰拉出区隔的平民贵族 以上是我的 Z3 初体验。今年的4月的高雄音响展,爱乐就在房间裡摆出了 Borresen Z3,不过,音响展採访总是来匆匆去匆匆,没什麽时间好好听,这次才算是真正听见Z3的表现。它展现了与 0 系列不一样的气质,更饱满也更宽鬆的低频,牺牲一点 0 系列的精准,却带来了更轻鬆的聆听感受。 Borresen Acoustics 一方面压低了喇叭售价,一方面在品质不妥协的基础上,试图创造出另一取向的声音,朝另一群爱好者招手。你看到他们招手了吗?去爱乐看看这个平民贵族的风姿吧。 器材规格 型式:4单体2.5音路低音反射式落地喇叭 单体:铝带高音x1、4.5吋中音x1、8吋低音x2 频率响应:35Hz-50KHz 灵敏度:89 dB/1W 阻抗:> 4 ohms 建议扩大机功率:> 50W 尺寸:1025 x 225 x 400 mm(H x W x D) 重量:35.5 kg

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  • DSP+15英寸灵活的胖子大地震 Earthquake Sound MiniMe DSP P15超低音

    【爱威影音AVSTYLE 评测】低音炮是家庭影院系统中尤为关键的一个声道。特别是时下流行的Dolby Atmos、DTS:X这些沉浸式音效的变革下,影音爱好者从往日的只能享受电影画面所带来的冲击,发展成能够可以仿佛沉浸在电影世界中,无论声与画都能够带来强烈的过瘾、爽快的感官享受。假若在这个沉浸体验的同时没有超低音的辅助,那么即便再多的声道或者再精准的还原,整个视听体验都会缺乏澎湃的能量感所带来的震撼效果,视听效果自然减分不少。而说到大尺寸超低音,很多影音发烧友都趋之若鹜,除非空间实在无法容纳才会断了这念想。眼前这个Earthquake Sound MiniMe DSP P15超低音,分别拥有一个15英寸的主动单元和一个15英寸的被动单元,体积上是个大家伙,加上DSP的便捷调整后,实乃灵活的胖子。 影院专业 Earthquake Sound目前出口全球多个国家地区,并在美洲、欧洲、亚洲开设办事处,工厂位于Hayward(海沃德),属于美国加州旧金山海湾,是在一个古雅城市中心里悄然存在的一个宁谧的小镇。这里是许多优秀企业的总根据地,因为他们的聚集让这一带成为高新产业园区,Earthquake Sound就是其中之一。美国Earthquake Sound有着“世界顶级超低音”的美誉,也有着一定的历史,其成立于1984年,且一直致力于为广大发烧友制定创新的音频解决方案。该品牌以其强而有力的重低音效果而享负盛名,就犹如其品牌名称原意一样,能带给你如地震般的强劲低音。Earthquake Sound(大地震)现已成为家庭音频解决方案的领导者,同时也是CEDIA、SEMA、CEA核心成员单位。Earthquake Sound的产品以其强而有力的重低音效果而享富盛名,就犹如其品牌名称的意思一样,能带给你如“地震”般的强劲低音表现。 Earthquake Sound的创始人Joseph Sahyoun先生为Earthquake的扬声器产品进行了革命性的音频设计以及外观结构,让Earthquake Sound获得多项设计专利。公司旗下拥有包括超低音扬声器、功率放大器、环绕扬声器、传感器等广泛产品系列,并多次荣获了CEA颁发的设计与工程奖项。 Earthquake Sound所涵盖的产品非常广泛,有针对汽车、家庭和游戏类产品。当中的MiniMe超低音系列紧凑时尚的外形设计以及充沛的能量感都让人刮目相看。相比市面上的产品,体积会有更大的,但就是没有一只跟MiniMe同样体积的超低音,有着这般强劲的低频威力。SLAPS的双单元结构,恒压密闭式的腔体,豪华漂亮的饰面,却构建了这颗重炮。 15英寸的极致震撼 全新升级的Earthquake Sound MiniMe DSP P15超低音扬声器在极小的占地面积下却能发出18Hz的低频,这是一项令人惊叹的数据。Earthquake Sound(大地震)在MiniMe系列超低音基础上,采用了D类电路,效率超过90%,并且通过iWooferTM App实现了DSP控制的额外优势。为了优化低音炮的声音和清晰度,必须根据使用环境对其进行适当调整。通过大地震iWooferTM应用程序提供的自动房间校正技术,您将获得定制性能,并为您的家庭影院实现最大声压级和更线性的响应。 此外,MiniMe DSP P15具备一只15英寸长冲程低音单元,振膜中央的防尘罩特别加厚,上面还刻有Earthquake的Logo,一掀开网罩就可看见,这种粗犷凶悍的造型无疑就是美式作风。除了15英寸低音,另一边还有一个被动辐射单元,尺寸同样是15英寸,厂方称这样的设计为“SLAPS”,能有效增加超低音的效率以及低音量感。低频的输出除了考验着超低音单元的体质以外,对于内置的功率放大器也有很高的要求,要同时解决大功率输出和散热等问题,更是考验着设计师的智慧。MiniMe DSP P15采用了输出功率达到1000W(RMS)的Class D放大器,拥有接近99%的超高工作效能,也就是说,外部输入的电力能够大部分输出到单元上,而没有大量的浪费在传输过程中。 高效智能的低频管理 MiniMe DSP P15的核心功能当然是DSP,如前面所说,该超低音的DSP功能需要通过一个名为iWoofer的App进行,这个App有免费版和收费的专业版。两个版本都可以单独调整超低音的增益、相位、延时,并做次谐波修正,也可以在20-500Hz的频率范围内进行高切和低切,调整衰减斜率,或对某一倍频的Q值和声压进行微调等等。免费版中,用户只能手动去更改各种设置,我们都知道房间中许多元素会影响到音箱的声音,对超低音也是一样,对着一大堆参数,相信一般用户都无从着手,此时便用得上收费版了。收费版中会多出一个房间修正功能,此时安装了App的便携设备便成为拾音设备,将之放到聆听位进行各种测试。测试会计算出最理想参数,并应用到MiniMe DSP P15之上,测试过程简单快捷,而效果又十分显著,能够将MiniMe DSP P15调整到一个最佳的状态。 能量爆发,粗中有细 我们在影院系统中观看了《坚不可摧》的空战选段,更加诠释了MiniMe DSP P15的强劲低音。片段中主人公们的飞机编队受到了敌方机群的袭击,子弹的呼啸声与机体爆炸后的声浪,每一下的冲击让坐在画面前方的笔者都受到了实际的感觉,那是低音炮放出的强劲力道,让每次的冲击感完美再现。假若这些刺激的场景没有那么充沛而又澎湃的低音加持,绝对只能满足于视觉的冲击,而非让听觉乃至牵动起其他感官系统享受这般愉快的视听体验。若然用家选择沉浸式音效的家庭影院系统来搭配MiniMe DSP P15超低音,再重新观看如这部《坚不可摧》,其畅快淋漓的低音效果将会更为强烈。又或者在《忍者神龟》的片段中,那种立刻迸发并在大空间涌动大量空气的需求,并不是单调强调速度而量感、下潜一般的超低音能带来的,而这个MiniMe DSP P15超低音对此无疑是完全胜任。 结语 这只15英寸的超低音首先在声音表现上让人过足了瘾,用家还可以通过DSP控制,能针对空间的反射、折射、延迟作调整,让低频达到优化的效果,使得用家在调整低频时更为得心应手。这样一来,用家在操控调试上也得到了满足。如果你是一名专业级玩家,这个智能的低频管理调整功能会给你带来更大的乐趣。

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  • 精緻品味,高水准声音: Mola Mola Kula综合扩大机

    【MY-HiEND 评测】继上次Tambaqui DAC/耳扩留下极为深刻的印象后,这次我们安排到了Mola Mola Kula综合扩大机,外观延续著品牌一贯的设计风格,俐落的曲线与极高水准的加工就是那麽洽到好处,Kula有个很方便的地方,对于黑胶的用家可选配加装MM/MC唱放模组,对于数位串流的用家可选配DAC模组,也就是说只要搭配喇叭就组成了一套高水准的系统,不佔空间也少去了许多不必要的线材连接,我们评测的这台Kula就是已加装DAC模组的。 有别于传统音响就是要越大、越重才是越好的刻板印象,Mola Mola主要灵魂首席设计师Bruno Putzeys反而突破传统线路设计,以最少的体积达到最好的声音表现,事实证明他也确实成功做到了这点,Mola Mola所有的器材体积都不大,且声音也非常好,以获得市场肯定。Mola Mola来自荷兰,于2011年由Jan-Peter van Amerongen与Bruno Putzeys两位知名的音响工程师所共同成立,因为不想名字太呆板无趣,Mola Mola从品牌、Logo到产品型号都以鱼的名称来命名,Mola Mola是翻车鱼(Ocean sunfish)的俗称,Kula也是一种鱼。 Kula类比输入介面有3组,每一组都可切换为RCA或XLR模式,操作部份除了透过前面板的功能与音量键外,还可以透过Mola Mola Remote APP((iOS/Android)操作。喇叭端子採用日本Furutech的制品,内部配线为美国Kubala-Sosna的产品。DAC模组具有AES/EBU (XLR)、Optical (Toslink)、USB DAC、Bluetooth (SBC, AAC, APTX, LDAC)与网路Ethernet (Roon Ready)输入,最高可解码到PCM 32Bit/384kHz及4xDSD。 Kula是Mola Mola目前唯一的综扩,其箱体与前级线路基本上就来自于自家的Makua前级,再加上自家的电源与后级一起。其后级放大模组来自nCore模组,小小体积在8欧姆下可输出150W,4欧姆达到线性300W,具有充沛足够的推力。另外大家可别小看选配加装的DAC模组,其已经相当将一台Tambaqui DAC的规格,这个DAC模组供有两个主要线路板,安装在前级的专用插槽上,第一块线路板先将所有的数位输入讯号升频至3.125MHz/32 bits,然后转换为noise shaped PWM讯号,另一个线路板则是双单声道DAC,其为动差32级FIR(finite impulse response) DAC与单级4阶滤波 I/V转换,将PWM讯号转换成类比,达到惊人的130dB SNR讯噪比,这相当接近24Bit档案的理论极限,更远远超过4xDSD,Mola Mola还用上实验室等级的100MHz SC-cut振盪器以将时基误差Jitter降到最低。 Mola Mola专属的APP,Preset 1~6分别对应前方面板的六个按纽,可分别设定其输入来源、直通Pass前级、音量、Mono模式、左右声道反向…等功能。 Kula加装DAC模组且又支援Roon Ready实在是太方便了,重点是这个DAC模组还 是高规格、高音质水准。 简单却也高超 (Ted Chen) 在音响迷的世界中有人崇尚複杂,尽可能将功能拆开各自分工,讯源、解码、前级扩大机、后级扩大机,甚至连电源都能各自分离,专注每个细节,并且能够随时更换其中一项元素。设计师从此原则下手研究,懂讯源的专注讯源,懂扩大电路的专注扩大电路,也有专门的电源供应设计师,这样的做法有好处也有缺点,每个设计师都是该领域中的佼佼者,每件可能都是无与伦比的器材,但在设计阶段并没有彼此协调,一同使用或许会有打折扣的情况发生,对于用家来说搭配便成了一件最重要的事情,1+1可能大于2或是小于2,这给用家带来乐趣但也可能是带来困扰,有些人以寻求搭配为乐,但有些人觉得浪费时间与金钱。 而另一派的设计师当然也理解简洁派的需求,将各种功能融入一台器材当中,在现代工业科技发达带领下,这件事情越来越容易,一个运算晶片就能做到以往数块电路板所能达到的功效,晶片体积越来越小而且效果越来越好,到如今一部Mola Mola Kula综合扩大机能包含数位串流讯源、解码、前后级扩大电路,还得包含真材实料的电源处理,集成为11公斤的全能播放机,直接接收网路讯号,释出类比讯号给喇叭,听音乐就变得如此简单,更重要的是Kula拥有非常高的品质水准,听过之后你会将关注放到高水准的音乐上,马上忘掉他多功能的优点,Kula证明多功能综合机已经不再是一种屈就或者折衷,而是划出耀眼的一片天地。 温润透明,光泽鲜活感优异 播放Jazzmeia Horn演唱的《Love And Liberation》,充满活力的快意爵士乐女歌手,演唱起来精神洋溢,歌声情绪丰富,彷彿能看见本人的表情。在Kula的伺候下,有著D类那种神清气爽的音色,带著光泽与亮度,但不会冰冷死硬,细节线条很清晰,有质感的声色,像是在高级餐馆聆听乐手演奏钢琴一样,琴声亮丽多姿,实物般触键感强烈,听的人内心是轻鬆的,而周围的气氛很典雅,音乐就如融入环境之中让人感觉自然写意。整个音乐表演彷彿让喇叭消失了,很难依靠耳朵去找到喇叭存在的感觉,音场的深度与在面前的布局让人就像欣赏音乐会一样自然,背景漆黑与声音透明度息息相关,声音如同确实存在于面前的任一个位置。搭配Kula之后还有一个明显的特点便是力量感,力量给人的感受有很多种,Kula给予的不是力大无穷的直接,而是温柔扎实地将力量传递到你面前,饱满但不膨胀,握紧便像结实的拳头,放鬆就像大手和缓地推向你一般,收放自如。 完美呈现音乐家的音乐特色 (Emma Lin) 以往聆听过不少莫札特的小提琴协奏曲,这次则是聆听莫札特写给木管乐器当中的双簧管的一首曲子-双簧管C大调协奏曲,此曲也曾经出现在日剧交响情人梦当中,看过这齣剧的人一定会对此首乐曲留有印象,因为双簧管的音色在木管当中是十分有特色的一个声音,与管乐齐奏起来是具有焦点的一项乐器,而莫札特将他独立出来为它写了专属的协奏曲。 此曲以Mola Mola Kula综合扩大机播放的声音我非常喜欢,双簧管吹奏主题重要的旋律线条是非常柔美,表情符号上的处理是鲜明的,可以听见在哪边稍微弱下后又渐强起来,除此之外,乐团的大小声在指挥的带领下也做得相当鲜明,让两者的搭配相当有默契,而主题的部分乐句结构大多能听见绵密的长音,这也让我清楚听见演奏者在运送气息上的饱满度,使乐句的表现有相当好的延展性。音乐的音质整体上是细緻的,不论是在双簧管独奏时或是乐团齐奏,音质柔顺细緻无毛边感,因此音乐上的表现是纯粹乾淨,也让莫札特的个人特质充分的完全表现出来,弦乐拉奏时的活泼感鲜明,像个小孩一样的纯真跳舞,带著田野间的想像画面,使整曲的音乐氛围围绕著春天的气息。 自在的音乐表现 前阵子迷上听无伴奏乐团音乐,因此在几次的评测文有介绍过Pentatonix无伴奏合唱乐团,而这次聆听的人声音乐,音域是属于男低音的声部,由Avi kaplan独挑大樑的一张专辑,他也曾经待过Pentatonix无伴奏合唱乐团一段时间,所以对他的声音是有印象的,此次聆听他的专辑一共有7首歌曲,每首我都有听过一轮,我自己很喜欢第1首<Change on the rise>与第6首<Born in California>。在前一张古典乐的高音感受下,Kula能在高音表现出优秀的音色外,低音也一样控制得很好,以往聆听低频声响多的音乐难免都会觉得有些微的轰轰声,而这次聆听低频是舒服的。 我也将音量调高些来测试是否会加大Punch而使轰轰声变得明显,答案是没有,反而让我觉得Kula在小声与大声的表现上绝对会让人喜欢的,音量转小有一种很Chill的感觉,有著平时办公时放著音乐的氛围,可以静下心来专注做著事情;音量转大就能听见音乐本身的细节,这次聆听的2首下来,Avi kaplan的低频是扎实有厚度,而且他会随著音乐的层次堆叠使自己的音色有不同的变化,加上背景音乐有著像马的速度般奔腾著,音乐的速度感表现也随之鲜活起来,音场的上下空间感也更多了,音乐与聆听位置保有距离,而这个距离是舒服的,没有压迫性,可以很自在的留在这个空间享受音乐。 专注在音乐的轮廓上 播放专辑《Jazz Evening Trio》中的第2首<Aint no sunshine>,人声一出现就是惊艳全场的感受,女声的高音相当清亮,也成为此专辑的一大特色,Kula能听见这张专辑的诠释方式,不论是在人声表现或是器乐表现上,皆能感受到处理方式是具有力道的,钢琴与人声的展现的较为明显,钢琴的音色相当清脆,每颗音在弹奏上都是非常扎实,搭配著人声的高音表现,音乐的轮廓呈现是清晰的,因此整个焦点会完全专注在这两者的表现上,不过爵士乐的灵魂人物-低音大提琴当然是没有被比下去,低音大提琴的拨奏声响厚实,拨奏的每颗音符有律动的跳著,并且凝聚在中间,更也加深了音乐的低音感受,平衡了高音声部较为鲜明的部分。Mola Mola Kula综合扩大机我觉得他能将音乐的主体充份表现出来,不论是在纯器乐的表现或是人声表现,都能将其音乐带出,带领听者的耳朵去聆听,不自觉地专注在主题上,好像是自动分析了音乐的架构,因此在小的细节也能听得见。 Mola Mola Kula综合扩大机 ● 功率输出: 150W(8欧姆), 300W(4欧姆) @1% 1kHz ● 最大输入: 20dBu (7.75Vrms) ● 输入阻抗: 00kohm ● 讯噪比: 113dB, Unweighted ● 输出阻抗: 2mΩ – 7mΩ (20-20kHz) ● 频宽: 50kHz @ -3dB ● 类比输入: 3组RCA/XLR平衡切换 ● 尺寸: 420x110x370mm ● 重量: 11Kg ● 选配模组: Mola Mola Phono stage (NTD 86,000), Mola Mola DAC (NTD 273,000) ● 声音特点: 高质感水准,润泽有力量,不浮夸而拟真,声音透明解析但不生硬冷峻。 ● 搭配建议: 音色中性喇叭,推力充足不必特别避开难推喇叭,DAC质感相当好,建议可选配。 ● Made in Netherlands。

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  • 色彩缤纷的马卡龙:Totaldac Reference-D1 DUAL

    【视听发烧网 评测】如果要票选2012年最让人期待的音响器材,我相信这部Reference-D1 DUAL(以下简称D1)绝对会入选,为什么?市场上所有采用R2R Ladder DAC的产品全都是它两倍以上的价格,光是这点就让人非常好奇它的声音表现到底如何了,更何况国外媒体都给予能与身价高它好几倍的产品相抗衡的高度评价,怎么不让人期待? 来自法国的小公司 先来看看Totaldac是一家怎么样的公司,Totaldac由法国人Vincent Brient在2010年六月创立,他15年前还在念书的时候就开始设计制造音响设备,在正式创立Totaldac之前,他是设计电路的工程师,曾经花了几年时间跟随John Westlake(跟Westlake音箱无关,此人也是一位奇人,曾经设计了Pink Triangle DaCapo数模转换器,近期的作品则是Audiolab的M-DAC与Cambridge Audio的DACMagic,可说是数字领域的天才。)学习音箱与扩大机的相关设计与量测技术,还做了一些原型机,现在都还可以在他的个人网页上看到。而他最有兴趣的课题就是采用数字电子分音的方式,将高、中、低频讯号在DAC之前就做好分音,然后才送到音箱,而这个计划花了他15年时间才完成。后来他试遍了市面上所有的DAC芯片,想找出符合他要求的产品,最后却徒劳无功,所以决定自己设计DAC。接着他把这两个计划的成果合而为一,作了一部自己用原型机,但此时他还没有成立Totaldac,而是因为许多来参观他所制作的低音号角音箱的人要求他也帮忙作一部他用的那部DAC原型机,所以他后来决定创立Totaldac来生产这些产品。从这段故事就可以猜到Totaldac是一家规模不大的公司,甚至您如果有任何问题,都可以透过网页上的E-Mail写信给Vincent Brient,他都会很快回复。 分砌式R2R DAC是最大卖点 看过刘总编在277期MSB器材评论的读者一定都知道R2R Ladder DAC阶梯式数字模拟转换线路并不是什么新东西,但却是音响界数字专家公认好声的设计,而整合的芯片也有使用R2R Ladder DAC设计的,如早期的TDA1541、PCM1702以及PCM1704等。但在物美价廉的Delta-Sigma DAC出现之后,这些DAC都一一遭到淘汰,逼得这些音响厂商非得要自己分砌不可。不过这可不是一条好走的路,首先就必须先面对成本高涨的问题,目前采用这样分砌DAC式的厂商,如MSB、dCS、emmLabs、Weiss...都是音响迷会竖起大拇指的产品,现在又多了一家Totaldac。而这样的DAC更不需要作I/V转换,少了一到手续,当然会让声音更纯净。同时与现在另一股风潮一样,Totaldac也完全不使用超取样(NOS, non-oversampling),这些设计者一致认为超取样是造成所谓「数字声」的元凶。 外观 D1有着与内部用料完全不成比例的外观作工,但设计者非常用心的将侧板造型设计成倾斜的,同时面板上只有OLED屏幕,完全没有按钮,看起来有别与一般的DAC产品。 致力于降低数位底噪 打开D1查看内部时,让我有一种似曾相似的感觉,原来很像同样来自法国的La Rosita,巧的是这两个品牌都是宜鸿代理。D1的电路分为两层,上层就是R2R Ladder DAC,这部份完全不怕您看,下面的模拟输出部份就跟La Rosita一样都用黑盒子包起来,所以内部是什么就不得而知了。不过可以肯定的是模拟输出端一定也是采用分砌式的电路,肯定也会好声。数一数可以发现DAC共有四排(每声道两排),每一排共有24列,所以可以知道这是24位的R2R Ladder DAC,而上面的电阻全都是采用VishayPG foil naked(VAR) 0.01%高精密度的制品。另外可以看到异步USB的部份是采用XMOS的芯片,DAC旁边还可以看到Lattice XP2系列的FPGA作数字滤波与缓冲波,都是非常考究的设计。从D1采用电源分离式设计可看出Vincent Brient非常介意「数字底噪」这件事,其他的努力还包括了当选了某组输入时,其他的输入端会自动关闭,当然屏幕也是可以关闭的这就不用说了。 背板 既然已经选择了全平衡的版本(DUAL),当然要用平衡端子才能发挥D1的最大优势,原厂也建议用家如此使用,若是您的前级没有平衡端子,他们还有非平衡转平衡的选购配件。 别光只是升级您的讯源! 看到这里,关于数字讯号该处理的问题都处理了吗?没有,还有时基误差的问题,Vincent Brient并没有采用外接频率产生器的方式解决时基误差问题,而是运用FPGA当作暂存内存,以「先进先出」(FIFO)的方式储存10ms的音乐讯号,目前采用同样作法的厂商,据我所知,英国数字处理专家Meridian也是用这样的作法解决时基误差问题。D1是从更早的Reference-A1演进而来,A1没有平衡输出端子,而D1有SINGLE与DUAL两个版本,SINGLE版本两声道共享一组DAC模块,而DUAL则是每声道用一组,达到真正的全平衡设计。Vincent Brient在文件中提到,当您拥有D1之后,也别光是讯源好就好了,还有其他方法可以让您的音响系统更好听,譬如说1. 用双线接驳;2. 用双扩大机驱动;3. 用模拟主动电子分音系统;4. 用数字主动电子分音系统;5. 用整合于Totaldac DAC内部的数字主动电子分音系统。说穿了,就只有一个观念,就是扩大机要独立驱动音箱上面的每一个单体,越接近这个理想就越好声。所以Totaldac还有提供主动电子分音的版本,如果是两路电子分音的就是D2,三路的就是D3。 内部 由于采用外接电源设计,所以D1的内部看不到变压器。电路分为两层,上层就是核心的分砌式的R2R Ladder DAC,下层则是输入端与模拟输出端,模拟输出端也采用分砌式设计,而不是采用OP作放大。 好透明、好丰富、好好听 首先聆听莎拉克劳克兰的「透明」专辑,真的是歌如其名,在这张专辑我听到了超乎想象的透明感,录音师在每首歌曲中混入的乐器都历历在目,写实而自然,没有一丝的勉强。整个音场因为透明度的提高,显得宽深又写实,里面的吉他爽脆又有厚实的质感,呈现出来就是充满力量与冲击的弹奏。这里说的「好丰富」代表了两件事,一是丰富的层次感,一是丰富的细节。聆听去年葛莱美奖大赢家Adele的「21」专辑中Rolling in the Deep开头的渐渐大声片段,马上展现出丰富的层次感,接下来的鼓声强劲又有力,女歌手的嗓音充满迷人的质感,更让我听到以前从没听过的细节与混音时所加入的空间残响。音乐整体听起来不但完全不会有一般所谓生、冷、尖、硬的「数字声」,还有非常自然活生的律动感。 不论是休斯敦皮尔森的「一起过圣诞」(HighNote HCD7058,巨礼),还是「Art Pepper Meets the Rhythm Section」,都可听到非常饱满而且真实的萨克斯风吹奏,怎么个真实法呢?特别的饱满,特别的有力,特别的有质感,让人一听就把耳朵竖了起来,忍不住离开。 参考软件 罗娜·杭特「一日之间」:这张由Classic Records老板Michael Hobson担纲执行制作的专辑,采用最单纯的直接录音,在加州Lompoc剧院,5个乐手就直接现场弹唱,完全不加任何后制,出来的效果绝对真实,可说是Classic Records的招牌,许多发烧选辑都会收录其中几首曲子,CR后来还将模拟母带转成24/96的DAD,可惜早已绝版,不过代理商那边据闻还有一些CD版,要抢要快啊!(RTHCD1015,Joy Audio) 大场面也不怕 既然D1的USB可以支持高解析音乐档案,当然要来听一听看,我拿出罗娜·杭特的「一日之间」DAD版本透过计算机的DVD光驱播放,同样是透过D1来播放,CD版本跟DAD版本根本是两个世界!听着罗娜抱着木吉他弹唱,搭配低音提琴、爵士鼓、铁吉他以及手风琴,现场直接录音就是不一样,D1将那股现场的氛围表现非常适切,清楚的空间残响,自然的乐器音色,在在都让人觉得D1真是一部难能可贵的优质数模转换器。在Piece Of My Hear一曲中,各种乐器与人声交织出斑斓的色彩,现场稍微带有粗旷的录音风貌也忠实传递。在Aaron Neville的精选集中与Linda Ronstadt合唱的Don&#39;t Know Much,两人的嗓音中充满着细腻的质感,喉韵绵密而动人,男声与女声都有着娇柔的气息,当Linda Ronstadt唱到高音时明亮华丽,两人合唱时展现出水乳交融的交缠,让人陶醉。最后我拿出阿巴多指挥柏林爱乐管弦乐团的贝多芬「第九号交响曲」(DG 00289477 5869,环球),乐团的微动细节都听得一清二楚,弦乐群在弱奏时所表现出的骚动感,当乐团齐奏出来,马上展现出磅礡的气势与源源不绝的强大能量,让人感受到D1的收放自如。从第一首开始就让人感觉可以直视音场中的各种配置,人声与乐器完全不会「黏作伙」,而是个个分明,每件乐器都有非常好的形体与线条。 聆听环境 本刊2号聆听间(长5.4米,宽4.4米,约7坪) 使用调声设备:笙凯木质扩散板 杰出的音乐性 最我惊讶的是,D1竟然能表现出各种音乐所需要的特色特性,如古典音乐的磅礡气势,流行音乐的冲击力道,以及爵士乐的紧密氛围,就像是缤纷多彩的马卡龙一样,如果您尝过高档的马卡龙,就会了解那种融合各种天然食材的丰富奇妙口感。马卡龙是法式甜点的代表,小小的一颗作法却异常繁复,但只要尝过就会了解复杂作法是绝对必要,就跟Totaldac为何要那么费工作分砌式R2R DAC一样,那种融合了爽脆口感与滑腻香甜的迷人韵味就像是音响性与音乐性完美的融合,正是Totaldac Reference-D1 DUAL最让人难以忘怀的地方。 器材规格 电源分离式两声道数模转换器 推出时间:2012年 模拟输出端子:平衡(XLR)与非平衡(RCA)各一组,耳机输出(32-600奥姆)一组 数字输入端子:单端(RCA)×1、AES/EBU(XLR)×1、光纤(TOSLink)×1、USB(B型,异步)×1 支持取样频率(光纤最高到96kHz):44.1kHz、48kKHz、88.2kHz、96kHz、176.4kHz、192kHz,16 to 24 bit USB支持Jplay的24 bit extreme hibernate模式 附有全功能遥控器,数字音量控制,无超取样DAC补偿滤波(可关闭),屏幕可关闭 A类分砌式模拟输出级 输出:3.3V(非平衡),6.6V(平衡) 每声道采用200颗VishayPG foil naked (VAR) 0.01%超精密电阻堆砌而成之R2R DAC 备有橡胶与金属两款脚锥,铝制外壳,PMMA外箱 消耗功率:18瓦 外观尺寸(WHD):360×110×290mm(DAC本体),122×65×180mm(电源供应器) 重量:4公斤

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  • 宽鬆大器高格调: 德国DynamiKKs! Athos 10落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】DynamiKKs! SoundCraftsmen是位于德国西南部的High-End音响品牌,由1993年成立至今,初期品牌名称为Dynavox,喇叭为其主力研究与生产的项目,尽力透过材料选择与交互作用影响,捨弃旧习惯并创新,以累积超过25年的经验为世界上爱乐者与音响迷制作出高性能且充满音乐性的音响产品。DynamiKKs!今年开始已经由爱尔法音响代理推广,趁此机会我们也到私人聆听室中首次与DynamiKKs! Athos 10近距离接触,更深入了解这个不算高调的德国喇叭品牌。 由重播逻辑起步 从DynamiKKs!官方网站的资讯可以知道他们注重音乐重播本身的合理性与逻辑,例如说音乐实际收录时的状况,后期制作的方式,音响重播的环境以及聆听者预期听到的声音。以此讨论音响系统在还原演出现场的可能性,稍有涉略就知道影响到最终重播的还原度除了音响系统本身以外还有太多因素,各式各样的录音制作方式也会大幅影响结果,而事实上,音响发烧友公认好听的专辑甚至经常不是严谨的录音,也常出现众人追捧自然无比、如临现场的音乐实际上是透过大量混音制作而成,加上每个人对声音喜好有著巨大差异,所以真的要去探讨还原现场其实是很弔诡的事情。 DynamiKKs!尽力制作性能优异的喇叭产品,以合理方式设计,寻找不同材料的结合,并强调性能与音乐氛围并重,如果聆听者能透过他们的产品去理解音乐家的意图和陈述,那麽这就是一个优异的产品。至于一定要如同音乐会上那麽写实,实际上却不一定是最好的,经常家中系统都播放得比现场更加清晰好听,难道遇此情况要说这是不好吗,因此只需让最终的音乐听起来是好听的,那就够了。 坚强的高级系列 DynamiKKs!目前主力产品是Monitor系列与Athos系列,Athos系列有同名旗舰落地喇叭Athos与两款较小型的落地喇叭Athos 10与Athos 12,后两者的数字代表的是低音单体的尺寸,分别是10吋与12吋,两者基本上设计重点和形式都一样,当然喇叭的体型会单体尺寸不同有略微差异。我们此次深入了解的是Athos 10,喇叭的尺寸是105 x 36 x 50公分,重量60公斤。 越来越少见的设计原则 DynamiKKs! Athos 10採用被动式3音路,上下两个分离式箱体叠起,上方箱体承载高音与中音单体,而且採用同轴点音源与号角设计,高音单体採用现在较少看到的压缩驱动器,透过小面积的开孔将声波挤出,振膜仅需微幅运动就能传递出低失真、高效率的声音,并搭配铸铁材质号角,而在号角背面因为会承受同轴中音的声波,因此黏上一层类似羊毛毡的物质避免影响高音号角。中音单体为8吋,採用碳纤维强化纸振膜,材质与低音单体相同,背后的磁铁尺寸同为8吋,并且为钕磁铁驱动,相当惊人。 低音单体则为10吋,同样採用碳纤维强化的纸振膜与多皱褶的布质悬边,耐用度更佳。可以看到DynamiKKs!的设计方式与过去传统号角喇叭十分相似,反而与现代喇叭设计不太一样。 与众不同的避振思考 Athos 10的箱体外观上可以看到相当厚实的感觉,每一边都是60公斤,但是DynamiKKs!并非崇尚笨重设计的厂商,他们研究认为单纯只想凭藉增加重量与厚度对于抵抗共振并没有太大帮助,厚重材料其实会让共振在物质内存在得更久,因此逻辑应该是让减少共振之馀让他们更快消散,他们改採用合适的箱体材料厚度,并在关键的地方进行区隔,将大区域切割成不同的小区域,透过不同尺寸质量的小区域减少共同发生振动的机会。每一种引起共振的频率都只会影响一小部分,还能够迅速消散,如何实际达到效果是非常複杂的,在这当中花费大量时间与金钱寻找出合适的设计,最终DynamiKKs!的喇叭都能达到更加清晰悦耳的声音效果。 在Athos背部除了低音箱体有反射孔设计之外,在中高音箱体上则有增益调整,能够根据用家的环境与聆听习惯增加或减少高音与中音的量感,这提供了更弹性的聆听选择,不必受限于器材能力,当环境或是习惯改变时可以迅速且不花费任何金钱下达到新的声音效果。 喇叭端子则是採用WBT制品,从扩大机而来的讯号先进入位于中高音单体的上层箱体后,在藉由讯号线连接将低音讯号传输至低音单体。 Athos的底部角锥採取3点落地。 当天搭配的器材。 Densen B440 CD播放机。 Bricasti Design M12双单声道前级,这部前级还具备网路串流与数位类比解码电路,可以接收几乎所有的讯号传输来源,包含完整的数位讯号输入与类比讯号输入。其内部解码电路是DSD与PCM分开解码,不转换也不共用电路。 背部连接端子非常多,包含网路、USB都有,可以对应搭配市面上绝大多数讯源使用。 M15双声道后级扩大机,全平衡差动电路,8欧姆阻抗提供125瓦推力,4欧姆250瓦,2欧姆500瓦。 搭配的线材主要是美国Nordost。 Nordost ODIN 2电源线。 轻鬆写意的高质感 (Ted Chen) 这次是我第一次在完全安静且调整过的场地聆听DynamiKKs!的喇叭,过往几乎都是在公开场所例如音响展上见到,所以对其真正声音相当陌生。当天到的时候,器材早已放音乐在热机了,打从入门开始,儘管音量不大,但已经让我听见这套系统在声音质感上是相当高水准的,而且很轻鬆地就达到满室音乐的效果,坐在聆听位上后当然更清楚地感受到中高音真正的状态,Athos 10的中高音非常有质感,是会让人即刻认知到这是一套好系统的声音,相当温驯又带有刚毅感,并且以很自然不浮夸的方式不断传递出音乐中的细节,瞬间就能带人进入音乐情感与氛围当中,中高音在聆听上相当顺耳,在聆听Jennifer Warnes《The Hunter》时显现出的是毫不做作与遮掩的人声,音乐没带给人一点压力,宽鬆的感觉在空间中游走,就算我不坐在聆听位上也能不打折扣地享受,Athos 10在低音上使用10吋单体,大尺寸的低音单体与小尺寸低音单体有著根本上的不同,提供的宽鬆感和推动空气时的澎湃感难以取代,他的低音同样是宽鬆感十足,而且足够低沉,声波就像海浪潮水声一样打过来,无形的力量向你袭来却不会无力招架。 爵士乐信手拈来 传奇的Miles Davis《Kind of Blue》,爵士乐在这套系统上太吃香了,对这样音乐魅力取胜的音乐来说,宽鬆度的展现恰恰提升了欣赏音乐的轻鬆感,在这套系统上听爵士乐你不必正襟危坐,拿上一本书阅读甚至四处走动做其他事情都非常令人满足,我这次聆听的空间不小,是这房子的主要活动空间,在这空间中每一个角落都能听到Athos 10播送出来的迷人声线,就像香氛一样扩散到屋中四处,真正地提升了生活品质。回到系统与音乐的交织当中,铜管的力量饱足带有金属味道,但又保持著温润自然的延伸能力,解析力透明感毫不含糊但却毫无紧张感或冷峻感,Athos 10有的是充满馀裕的音乐美感,令人无尽流连。 表现器乐纯粹的音色 (Emma Lin) 播放此张专辑的第7、8首,原本的就知道低音大提琴的共鸣声响是非常厚实的,这次从Dynamikks!喇叭所发送出的低频除了保有原本的共鸣声外,也更加圆润,由于每把提琴的音色不同,齐奏所拉奏出的和声堆叠层次很像是手风琴的音色,听觉上是有著丰富的声响。节奏变化多的音形能听见每把弦的宽鬆度,音场的宽深高低在当下的环境有显著表现,在拉奏旋律时因为分工的拉奏,使音乐断的俐落,也让拍点规律走著的听感更明显,各声部虽然各司其职,不过合奏起来每个声部不论在音乐性、节奏律动上都能分别听见,连最小声的拨奏也能听见音符是以硕大饱满的水滴状落下,这对喇叭表现出乐器原始的音色,纵使每把音色不同也能将他们独特的声响准确的表现出来。 DynamiKKs! Athos 10落地喇叭 ● 设计: 被动式3音路同轴,号角与低音反射孔 ● 单体: 8吋钕磁铁同轴中高音,10吋低音 ● 灵敏度: 91 dB @1w/1m ● 阻抗: 6 Ohms ● 频率范围(-3dB): 34 Hz ~ 20 kHz ● 内部线材: DynamiKKs! SpeakerLink ● 连接端子: WBT Nextgen ● 尺寸: 105/36/50 公分 ● 重量: 60 公斤 ● 声音特色: 宽鬆大器,温润透明流畅

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  • PHONIC AM14GE测评:新一代黄金版紧凑型调音台

    【音响网 评测】自1977年以来,PHONIC一直致力于设计和制造高性能的专业音频产品。除了带来更经济更多用途的数字调音台、模拟调音台,功能强大的音频分析仪,覆盖范围更广的高保真音箱,还有诸如便携式音响系统、话筒、功放等专业音频产品。PHONIC以丰富的产品线、完善的科技创新体制、超高自主研发能力和核心技术、优秀的技术解决方案,获得2018年度“专业音频扩音十大品牌”奖。 本次所测评的PHONIC AM14GE调音台属于AM GOLD系列,它可以兼容数字/模拟两种工作方式。而且AM系列赋予硬件一项更实用的功能,一组立体声录音功能。通过TF卡,可以方便录音存储或读取混音数据播放。亦可通过USB音频接口实现立体声声道录音或播放,免驱动安装,方便快捷。因此AM14GE的功能性是多变的,它可以是立体声通道USB音频接口、模拟调音台,数字录音机。这里重点要理解的是,AM14GE是一款模拟设备,仅录音这部分采用的是数字记录/读取方式。 主要特征 •6路话筒/线路输入,2路立体声输入,带有DFX/蓝牙和USB录音/播放 •支持多种数字格式的播放,包括WAV、PM3和WMA •USB连接用于与计算机之间的立体声传输 •6组mic/line输入带幻像电源,3段扫中频EQ •4个4段EQ立体声通道(2个带有XLR输入) •AUX送至每通道 •单声道带有3频段均衡器 •每道可提供“压扩器”(压缩/扩展) •20级立体电平表 •监听自由分配,实现最大监听灵活性 •32/40位DFX处理器,具备16个效果选择可调参数,每个效果都有一个用户可调参数 •支持平板和智能手机的音频通过蓝牙传输到调音台 •可选机架安装套件 包装/标配/细节 外包装比较大,主色调是AM GOLD系列调音台的金黄、黑、白三色搭配。 包装盒内部,厚厚的泡沫衬垫将AM14GE调音台保护的很好,足以应付运输过程中一般性的震动和机械冲击。 包装内物品一览 随机标配:中英文用户手册,电源线,USB转Type B数据线,中英文重要安全说明,U盘。 AM14GE功能集调音台,立体声音频接口,以及录音为一体,操作界面和接口面板布局相对紧凑。由于后面板有多种接口,使得操作界面呈现出后高前低的倾斜状态,这更有助于操作。 AM14GE调音台可以当作一个多通道输入的声卡使用,接多个话筒或者音源,通过USB音频接口可以连接电脑和手机,在直播平台上进行直播。调音台的操作简单直观,还可以根据个人需求进行效果调试(AM14GE调音台自带16个DFX程序和9段图形均衡器)。等所有设备连接好,效果调节完成后就可以了,方便简单。 调音台两侧可拆卸,更换机柜安装配件。 控制方面,AM14GE一直做的很好。其所配备的按键就有着不错的手感反馈和可靠度,它的旋钮控件采用的是密封旋转编码器,比起一般电位器,它可以更有效防尘和防污。 功能一览 具体功能方面,AM14GE调音台值得说明的东西很多。为了表述清晰条理化,将其分别叙述: 1.布局简洁,功能区域清晰 整个调音台面板可以分为“通道条控制区”和“主控区域”两个部分。其中,通道条区域提供10条可用通道,1-6为单声道通道,7/8-13/14为立体声通道。主控区域主要提供效果,监听控制,总线控制,以及外部立体声辅助输入,是调音台的全局控制中枢。 2. AM14GE的功能特点 ① FADERS(推杆)在每个输入通道上。要获得最佳讯号,可控制在0dB左右。按下L-R按钮将信号发送到MAIN mix(主要组合)。1-2按钮将信号发送到GROUP(群组)混音。SOLO按钮将信号发送到CONTROL ROOM/PHONES(控制室/麦克风接口)。 ② 每一条通道都有打开/关闭通到的按键。 ③ PAN(左右相位)控制讯号到左/右音量的电平信号。 ④ 每个通道上的3个AUX控制,发送通道信号发送到AUX1-3。其中AUX1是推子后的工作模式;AUX2可切换推子前或推子后的工作模式;AUX3/EFX则是内置效果器,向内部发送信号至数字效果处理器。 ⑤ 三段参量均衡,分别可调HIGH 、MID 、LOW,其中MID可调中心频率。 ⑥ 1-6通道可控制压缩器调整,压缩比调值范围可到10dB。 ⑦ GAIN(麦克风前置放大器提供60dB的增益范围可调)。 ⑧1到6通道的COMBO组合式插孔接受XLR卡侬平衡式接口和6.35线路输入接口(这些接口提供mic和line输入信号)。如果信号明显过载,可使用PAD按键衰减20dB。 四组立体声输入,可提供4个立体声通道,每个通道有两个6.35线路输入接口;亦可提供两组麦克风输入,两组辅助返回输入。 AM14GE具有16个预编程的DFX程序。每个效果具有自己的参数,可以使用PARAMETER调整控制。 AM14GE具有9个频段图形均衡器。可调整主输出信号的频率响应,每个频率的信号增强或削减最大为±12dB。 AM14GE调音台的两个主输出推子,控制总音量输出。两个编组输出推子,编组1和2可同时混合分配到主输出。 有两个单独的AUX RETURN控制和三个独立的AUX SEND控制。使用AUX RTN发送到AUX RTN混合至MAIN AUX SEND控制将调整信号水平送至相对应的AUX SEND输出。 在这个多功能播放模块界面里有录音、音乐、蓝牙、设置这几种菜单选择,点MENU菜单键时,LED小屏幕会亮起来,方便查看设置。 录音菜单有两个选项,开始语音录音和设置录音格式。 音乐菜单里可以查看详细的音乐信息等内容,需要插入TF内存卡。 蓝牙菜单里是控制蓝牙的开关和关闭,当需要通过手机蓝牙播放音乐时,需要打开此项功能。 设置菜单里有显示设置、播放模式设置和Language/语言种类设置。其中显示设置是调节显示屏的亮度,播放模式是有两个模式选择,一个是重复播放,另一个是随机播放。最后Language/语言设置是选择语言的显示方式,里面一共有28种语言提供选择。 透过TF卡槽/BT模块选择蓝牙功能。 开启智能手机或平板电脑的蓝牙设置选项,搜索“PHONIC-BT”蓝牙设备。通过蓝牙接口接收的音频信号将路由到调音台上的TF/BT通道。 插入适当的TF内存卡(支持最大64GB)。 在主菜单中选择“音乐”选项,然后按“播放”进入播放功能。 按PLAY按钮通过TF/BT播放当前曲目,调音台可以播放MP3,WAV和FLAC文件。按住STOP/MENU按钮停止播放。 在主菜单中,选择“录制”,然后按PLAY开始录制。按PLAY按钮可以暂停录制,再次按PLAY按钮将继续录制。 选择“开始录制”以立即开始录音,设备会将音频文件保存到“RECORD”文件夹中的TF卡槽的内存卡。随时按STOP/MENU按钮停止录制,然后设备会询问是否要保存录制在内存卡。选择“是”或“没有”,录制档案稍后可以在“录音库”中找到,按STOP/MENU按钮退出。 ①AM14GE调音台的电源开关。 ②幻象电源的开关(使用电容式麦克风时需要打开)。 ③该介面可将USB连接至任意装有的Windows或MAC作业系统的电脑,这样一来用户即可将立体声信号传送至电脑录音或从电脑回放至调音台的立体声信号。 ④背部支持卡侬输出接口,同时也是平衡式6.35接口,从主推子发送信号到这些接口。 ⑤GROUP(编组)6.35接口输出,从GROUP1/2推杆推送,能够发出信号给外部混频器或其他设备。 ⑥2T RTN的RCA输入,适用于CD和MP3播放器,同时也提供REC OUT适合的录制设备。 ⑦CONTROL ROOM输出,用于录音室监听,这是最后一级的讯号发送由CTRL RM/PHONES旋转控制。 ⑧CHANNEL INSERTS用于输入信号处理器(1到6),主要作用将外部设备如动态处理器或均衡器连接至相对应的声道。(需用一根Y行连接线将调音台的讯号传送至外部处理器或从外部处理器回传至调音台的讯号。) 总结 功能方面,AM14GE是一款集模拟调音台,立体声录音机,多通道音频接口为一体,可通过来连接蓝牙来播放音乐,有着很好的实用性,扩展性和灵活性。 结构方面,AM14GE是一款出色的紧凑型硬件,众多功能没有向体积妥协,整体而言,它便于携带,适合各类工作室,独立唱作人,乐队的需求。 使用方面,操作简单,操作面板布局合理,用户使用成本低廉。

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  • ADX5D超远距离拾音评测

    近日,Axient Digital ADX5D双通道便携式无线接收机,受邀做客英国Raycom TV并进行了超远距离的行走拾音评测。 可远程操控发射机 Shure Axient Digital ADX5D可远程操控发射机,其智能化的操作大幅度简化工作人员的工作流程和强度,实现操控一体化的便捷、流畅体验,让工作效率大大提升。 可远程更改发射机的设置 ADX5D还可远程更改发射机的设置,这个动态更改设置的能力非常强悍,满足节日舞台及大型巡演等场景需求。这一技术也可适用于录音现场,提供完全自动化的设置优势。 在整个评测过程中,射频专家Mr. Pyers Easton针对ADX1和ADX1M两款发射机展开了行走测试: Pyers携带发射机走出了数百米远的距离,哪怕有建筑物、绿化树等诸多障碍物的干扰,ADX5D仍然拥有着强劲的信号并提供清晰的音质,可见其打破空间距离限制的强悍实力。 除了优秀的性能表现外,Pyers还提到了ShowLink功能的实用性,这个技术可以运用于现场,给录音师提供远程自动化的设置功能。这使得ADX5D可应用在体育赛事类大型室外广播电视中,既可便捷、可靠地拾取高清音频,又能够及时抓取赛场精彩瞬间,应对突发事件等。 远程自动化的设置功能,这一特性在应用于电影、电视剧制作、新闻播报、外景采访等场景中,特别是外景拍摄时也非常方便。 与此同时,正如Pyers在视频中所提到的:“可以适配ADX5D的ADX1M虽然是内置天线,但天线会自动调谐,它会自动检测是否贴近皮肤,并且会尝试消除皮肤的失谐效应。” 这是因为: 这款发射机的外壳采用特殊材料ULTEM,这种材料不受温度影响,不会发烫,也不会变冷,完全展现人体工程力学优势。 这对需要把发射机隐藏到服装下面,以及需要长时间佩戴发射机的工作人员十分友好。 从本次评测整体结果来看,ADX5D可广泛应用于综艺晚会、大型活动、广播电视、演唱会舞台、体育赛事、大型会展中心、录音室等场景,改善此前各领域音频受限的情况。 接下来,Shure还将深挖自身技术潜力与各行业实际需求,研发性能更精细的产品,提升需求满足度与产品使用体验,突破更多不可能。

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  • 3D音场之王-Audio PhysicTempo 35落地喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】时间过得真快,十年,只是一晃眼的功夫!还记得十年前的七月,我去台中上峰音响试听 Tempo 25,只听了短短二小时,印象深刻,至今仍记忆犹新。那年适逢 Audio Physic 成立 25 週年,原厂利用长青不败款 Tempo 为蓝本,加入和旗舰系列相同等级的单体和技术,推出深具纪念性的 Tempo 25。十年后,Audio Physic 迈入 35 週年,Tempo 仍旧是最受欢迎的款式之一,因此 Audio Physic 同样藉由 Tempo 35 宣示他们的里程碑。不同的是,这次 Tempo 35 是送来 U-Audio,让我可以细细品味。 最经典的长青产品 称 Tempo 是 Audio Physic 三十五年来最重要、最经典的产品一点也不为过。Audio Physic 成立于 1986 年,当年便已推出 Tempo,多年来 Tempo 经过不断改款、进化,一路见证 Audio Physic 的发展与茁壮。 多年来 Tempo 历经多少个世代?我上网粗略搜寻了一下,大概不少于十个。初代 Tempo 和 接下来的 Tempo 2 都还只是两音路架构,不过,倾斜面板和窄箱体这两大 Audio Physic 经典设计法则从一开始便确立下来,至今不变。Tempo 3 演进为三音路,但低音单体只有一颗,而且尺寸和中音单体相同,装在前障板上,如此才能维持窄箱体。 重大的演进在 Tempo 4,这时低音单体开始移到侧边,不仅口径可以加大,而且一支喇叭能装两颗,低频表现更为全面。此外,Tempo 的外型也在此时确立,音箱向后倾斜,面板很窄,深度很深,前窄后宽,两侧为弧形,让箱体呈现出水滴状的造型。 Tempo 4 之后还有 Tempo 5 和 Tempo 6,然后就是 2011 年成立二十五週年的 Tempo 25 了,也就是我去上峰听的那一版。接著还有 Tempo 25 Plus 和 Tempo Plus(2016 年推出的三十週年版),再来就是现行版 Tempo 35。儘管 Tempo 35 只是 Reference 系列中第二小的产品(最小的是 Step 35 书架喇叭),但只要是从高阶款式研发出的新技术,几乎都会下放到 Tempo 35,让它同样能够体现出 Audio Physic 的口号:“Nothing but music”。接下来我们就从这些技术来认识 Tempo 35。 纤细体态竟搭载两颗 6.7 吋低音 Audio Physic 所有喇叭在外观上都有个一致性:向后微微倾斜的面板和窄窄的音箱。倾斜面板是为了让高、中、低音单体发出的声音,能以同样时间到达聆听者,但由于单体发声点的起算位置是在音圈,而非振膜,如果高、中、低音单体是放在一个垂直面上,高音音圈就会离聆听者最近,让高频最先到达,低音单体则反之,而倾斜面板便可解决这个问题。不过,Audio Physic 后来又有在箱体最上方加一颗中低音或低音的形式,则应该是用另外的方式克服时间相位不一致的问题了。至于窄面板则可减低高频绕射,让音像与音场表现更为出色。 窄音箱自然容不下口径够大的低音单体,致使低频表现受到限制,为此 Tempo 35 的两颗 6.7 吋铝合金振膜低音单体便移到左右两侧,口径不再受限,低频延伸也能达到非常理想的 32 Hz。此外,这两颗低音装在音箱裡刚好“背靠背”,称之为“Push – Push”配置,可互相抵消彼此的后座力,如此一来就没有多馀振动传至音箱,藉此提升声音的纯淨度。 搭载最新第三代 HHC 单体 单体部分,Tempo 35 是搭载最新的第三代 HHC 单体,包括 HHCT III 高音与 HHCM III 中音。HHC 是 Hyper Holographic Cone 的缩写,字面上看起来很高深,但概念很简单,就是想办法让单体有能力对抗音箱内部的振动干扰,使单体只发出自己的声音,而不会夹杂箱内振动引发的额外声音。想了哪些办法?例如 ACD(Active Cone Damping),悬边内侧的口径比振膜小一点,组装时先将悬边撑开再黏合至振膜,藉此主动给予振膜一个应力以消除铃振。又例如 CCAC(Ceramic Coated Aluminium Cone),在铝合金振膜表面涂上特殊的陶瓷涂层,可增加刚性并赋予适当的阻尼性,使其不易受到外界振动的干扰。另外还有最特别的“Dual Basket Design”双框架设计,将框架分为内外两层,和振膜相连的内框架以高科技材料制成,具有阻尼性,可吸收并消减振膜传来的振动,外框架则是金属,具有高刚性,是实际安装到音箱的部分,两个框架之间的接触面积已降至最低,而且居间的阻尼物又可以减低振动传递,因此不论是哪一方的振动都不至影响另一方。 HHCT III 高音 HHCM III 中音 滴水不漏的避振措施 音箱内部结构部分,Tempo 35 也尽其所能减少不同单体之间的声波与压力干扰,因此高、中、低音单体各有独立的箱室。此外低音箱室经过重新设计,对于低频的暂态反应有很大帮助。最特别的莫过于音箱内部所採用的“Ceramic Foam Bracing”陶瓷泡棉支撑物。陶瓷泡棉状似孔隙超大的菜瓜布,只不过它是陶瓷做的,而且是灰白色的。陶瓷泡棉虽然全是孔隙,重量非常轻,却同时具有高硬度,比 MDF 更坚固,不仅可以取代传统音箱内部的隔间和支撑结构,还能同时提供吸收内部噪音和驻波的阻尼效果。装了陶瓷泡棉之后,Tempo 35 内部原来必须安装 MDF 的地方变成了具有阻尼效果的孔隙,因此无须另行使用阻尼物或吸音材,内部容积大幅提升, 让瘦瘦高高的 Tempo 35 也具备大音箱的“肚量”,难怪低频延伸能达到 32 Hz 的优异水准。 为了进一步抑制讯号传导路径上的不必要振动,Tempo 35 也採用了 VCT 振动控制端子设计,将 WBT 喇叭线接线座先锁定在基座上,基座则藉由橡胶阻尼垫固定在背后的金属盖板上,以防止音箱的结构振动传至喇叭端子。也因此 Tempo 35 的喇叭线插座不是死死地固定在背板,而是有点弹性的,所以搬动喇叭时切莫将喇叭线插座当做提把,这一提可能就会造成阻尼永久的受损。除此之外,Tempo 35 分音器上的某些重要元件也个别加以避振,务求滴水不漏地防止振动干扰。 需要多一点的 toe-in 角度 试听过程在 U-Audio 聆听室进行,搭配的器材包括 YBA CDT450 CD 转盘、Merging NADAC、EAR 868 真空管前级,以及Linear Acoustic LAV-60 MKII综扩当做后级。由于这次代理商送来的 Tempo 35 是全新到货的新喇叭,都还没开过声,因此开始试听前我先花了一些时间 run-in,让内部的元件、线材、单体、阻尼...等适度熟化,然后才开始仔细试听。 正确的摆位对 Tempo 35 也十分重要,尤其是原厂官网对喇叭摆位有一些建议的时候,就可做为非常好的参考。依照 Audio Physic 的建议,如果空间条件允许,喇叭和背牆之间、喇叭和侧牆之间,以及两支喇叭之间,都应该保持一定的距离,而且这三个距离不应相同。此外官网还提到,聆听座位至喇叭的距离,应该稍微短于两支喇叭之间的距离,例如 2 公尺和 2.4 公尺,这样子可以将房间的影响降至最低。 喇叭摆位也必须同时搭配适当的 toe-in。依照 Audio Physic 的建议,最好的toe-in 角度,是让左右喇叭声波投射的轴线在聆听座位后方一些些的位置交叉,交叉点越后面(toe-in 角度越小),音场会越宽阔,但形体不容易聚焦。如果平常不止一人聆听,而是同时有二至三人坐在座位聆听,此时可让交叉点落在座位前方一些的位置(即 toe-in 角度较大),这样子甜蜜点会变得比较宽。此外,在实际聆听的过程中,我还发现到,Tempo 35 确实也需要比较大的 toe-in 角度,因为它的内外两侧都有低音单体,如果不加 toe-in,不仅两支喇叭内侧的低音容易对衝,外侧的低音也会直接打到侧牆,而造成低频模糊或延伸不顺畅,甚至轰鸣,加了适当 toe-in 则可避免这些状况的发生。 既温暖 又写实 调对了摆位之后,Audio Physic 喇叭的特色与优点藉由 Tempo 35 发挥得淋漓尽致。例如珍梦海“Taking a Chance on Love”专辑中的《Honeysuckle Rose》,这首活泼轻快的歌曲用了简单的爵士三重奏伴奏,包括低音大提琴、钢琴和鼓组,透过 Tempo 35,聆听此曲就像看著一幅清楚且写实的画面,3D 感超好。低音大提琴和人声的相对位置交代得真清楚,音像非常浮凸、清晰,分离度非常好,将主唱和伴奏的主从关係及形体比例交代得一清二楚,前、中、后的层次也非常优异,音场形貌一流,令人惊叹。此外,Tempo 35 播出的音像够大、够饱,不是纤薄或幼细的,又不会大到过度,所以听起来既讨喜又不失写实感。 第 2 轨《In The Still Of The Night》是一首抒情曲,主要以弦乐团伴奏,这时就可以感受到 Tempo 35 的音质属于棉柔、鬆软的类型,弦乐片片层叠,绵密又流畅,听起来十分舒适而迷人。珍梦海的歌声形体不仅具像、明确,声线则是丰富的变化中带著清晰的线条,既温暖又真切,让我更有靠近聆听的亲暱感。 我所听过音场最好的一次 接著播放“Supreme Sessions II”测试片,这是只利用两支麦克风直接录进母带的现场演奏录音,透过 Tempo 35 聆听更如身历其境。播放第一轨《Autumn Leaves》,由钢琴、萨克斯风、贝斯和鼓组为男声伴奏。我在许多系统播放过这首曲子,这是我所听过音场表现最好的一次,以前听过的都没有 Tempo 35 好,空间范围被清楚交代出来,所以喇叭像是消失了,乐团好像就在这间聆听室裡演奏,每个乐器都有清楚的形体和很好的实体感,形体大得刚刚好,位置也一清二楚,有的前,有的后,有的大,有的小,不会混杂在一起,听起来实在太有趣!不仅如此,人声和乐器的音色浓厚而迷人,萨克斯风带有丰润的鼻音,但丰润归丰润,质地则是写实的,透露出清楚的纹理,让声音除了好听,也更为耐听。我就这麽一首接著一首,一路听下去,几乎忘了自己是在评论试听,还好有一点没忘,就是 Tempo 35 的音质密度也可圈可点,并不因其柔软的质地而显得鬆散。 书架喇叭的精准,落地喇叭的雄厚 接著该听一下大编制乐曲,我选的是 2017 年高雄音响展纪念 CD,当中收录的是史坦威唱片公司的精选录音。播放第 1 轨柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲,Tempo 35 像是有著优异低频量感和延伸的书架喇叭,有书架喇叭的精准度和清晰 3D 音像,又能展现出平顺且极为自然的上下延伸,让交响乐听起来有规模也有气度,动态和能量挥洒自如,而且层次和条理都显得井然有序,实在不像是这样细细瘦瘦的喇叭发出的声音。 Tempo 35 播钢琴独奏也是气定神閒,规模足够雄伟,下盘沉稳又扎实,绝非书架喇叭或一般同体型的落地喇叭能及。透过钢琴也能突显出 Tempo 35 优异的细节表现,像是第 3 轨布鲁克纳《G 大调幻想曲》,舒缓而低迴的旋律背后透著绵延不绝的空间残响,一颗颗音符不仅厚度优异,琴体共鸣声丰润,而且兼具晶润、水分和飘逸感,色彩缤纷,变化多端,让人一听就喜爱。这样的音色全然来自 Tempo 35 吗?不尽然,还包括 Merging NADAC、EAR 868 和 Linear Acoustic LAV-60 MKII 的音色,Tempo 35 藉由它丰富的表现力将前端器材的特色不带保留地呈现出来,才能造就出令人迷醉的钢琴音色。 即刻拥有 立即享受 藉由此次和 Tempo 35 长时间的相处,我更加瞭解 Audio Physic 的品牌个性,就是把理性和感性,写实和写意,精准和流畅拿捏得恰到好处,让人既能听到音符,也能感受到音乐气氛,进而产生愉悦的感受。Audio Physic 凭藉的不是别的,就只是三十五年来不曾停歇的研发脚步,和不断精进的技术,才是企业可长可久的生存法则。Tempo 就只会是 35 吗?我相信不会的,但与其等到 Tempo 40 甚至 Tempo 45 才买,不如现在即刻拥有,立即享受,才是聪明消费。 器材规格 Audio Physic Tempo 35 形式:4 单体 3 音路低音反射式落地喇叭 单体:HHCT III 高音 × 1,HHCM III 中音 × 1,6.7 吋铝盆低音 × 2 效率:89 dB 阻抗:4 欧姆 频率响应:32 Hz – 40 kHz 建议扩大机功率:20 – 150瓦 尺寸:1000 × 187 × 320 mm(高 × 宽 × 深) 摆放所需空间:290 × 430 mm(宽 × 深) 重量:21 kg

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  • 叫人连做梦都会想念- 试听Dan D'Agostino Momentum HD前级

    【音响共和国 郭汉丞评测】有机会听到 D'Agostino Momentum HD,真是做梦都会想念,这次终于圆梦,代理商出借全套 D'Agostino,让我用 Momentum HD 前级与 M400 后级来推 Wilson Audio Alexia2,加上全套 Transparent 线材与 HRS 音响架,将音乐表现的真实、宽鬆、大气,提升到另一个层次,这段时间聆听音乐的感动,真叫人连做梦都会想念。 大功率纯 A 类的鼻祖 (图片取自D'Agostino原厂) 如果您认识 Dan D'Agostino 这个名字,代表您是资深发烧友,长期关心 Hi End 音响产业,不过 Dan 的鼎鼎大名,是从 Krell 开始,在 1980 年代初期创业,标榜大功率纯 A 类后级,迅速窜升为 Hi End 音响业界的耀眼新星,那时候的 KRS 后级,征服了无数难推的喇叭,包括容易烧毁后级的 Apogee 屏风喇叭,在二十世纪后期可说是叱诧风云。 不过 Dan D'Agostino 在 2009 年离开亲手创办的 Krell,自立门户,成立 Dan D'Agostino Master Audio Systems是当年的大新闻,创办人为什麽要离开自己一手催生的公司?理由很简单,Dan D'Agostino 想追求心目中的音响极致,而不想配合市场潮流,可是在 Krell 必须对股东与董事会负责,无法任由他随心所欲,为了理想,Dan 必须走自己的路。 2009 年成立公司之后,相隔两年,直到 2011 年才看到 D'Agostino 第一款器材:M300 单声道后级,依然是大功率、大电流设计,可是机箱尺寸却意外地精緻小巧,有别于 Krell 巨无霸的设计,隔年与 M300 搭配的 Momentum 前级上市,有了完整的前后级,D'Agostino 的名号也越打越响,随后补齐 Momentum 系列产品,包括 Momentum 综扩与唱头放大,然后推出中价位的 Progression 系列,产品线越来越整齐。 而 D'Agostino 追求极致到顶点的设计,要数 2018 年首度在慕尼黑音响展登场的 Relentless 单声道后级了!我在慕尼黑採访看到的时候,著实震撼,Relentless 的重量高达 258 公斤,箱体尺寸庞大,可是金属加工制作却是极为漂亮,其规格更是惊人,8 欧姆输出 1,500 瓦功率,阻抗减半功率倍增为 3,000 瓦,2 欧姆阻抗则高达 6,000 瓦,后级扩大机做到如此境界,还想怎麽超越?恐怕只有 Dan D'Agostino 可以自我超越了吧? Relentless 技术下放 为了极致的 Relentless 后级,Dan D'Agostino 当然要设计配对的 Relentless 前级,这是他正在进行的研发案,不做到最好,绝不轻易上市,所以 2018 年 Relentless 发表至今三年了,还没有看到 Relentless 前级的踪迹,可是在 2019 年迎来了 Momentum HD 前级,取代原本的 Momentum 前级,外观几乎没变,可是内部全面翻新。 其实,Momentum HD 前级与研发中的 Relentless 前级关係密切,Dan 早就动手设计并制作 Relentless 前级,过程中他试著将部分 Relentless 的元件,装到原本的 Momentum 前级,发现动态对比与音乐层次感都有明显提升,所以他决定把部分 Relentless 的元件,应用在 Momentum 前级,进化为新版本的 Momentum HD,而 HD 的意思,代表 High Dynamic 与 High Definition,也就是高动态与高传真细节。 照顾忠实用家的升级方案 从 2013 年问世,到 2019 年进化为 Momentum HD,D'Agostino 的改款并不算快,而且,Momentum HD 问世同时,D'Agostino 推出升级服务,要价 7,500 美金,对一部 40,000 美金的前级来说,原厂提供的升级服务价格相当亲民,而且,升级内容之大,几乎所有线路板与变压器都换掉了,只保留原本的机壳,可见 D'Agostino 对保障消费者音响投资这件事,不是口头说重视,而是付诸实际行动,就算机器升级,也要提供优惠的升级方案。 Momentum HD 升级了哪些东西?左、右声道音量控制板、左、右声道独立放大线路、直流稳压供电、变压器,外加蓝牙遥控接收模组,所以,虽然 Momentum HD 的外观看起来没有什麽变化,实际上机器内部的所有线路都换新了。 内部线路全部翻新 在放大线路部分,Momentum HD 增加了分砌式差动 FET 输入级,让输入阻抗高达 1 MΩ,其放大线路输出电压摆幅高达 40V,内部使用的变压器则是与 Momentum M400 后级相同的特殊绕组,供电能量提升36%。音量控制部份维持光感应控制,音量控制的讯号路径,只有一颗电阻对应,继电器完全不在音乐路径上。 Momentum HD 还多了两段增益可选,分别是 +13 dB 与 +19 dB,如果遇上灵敏度较低的后级时,可以选择高增益,强化前级对后级的驱动能力。切换两段增益不需要拆机器,先将背板的电源关闭,按住 Standby 与 DAC 按键,然后再把主电源开关打开,看到中央錶头灯号亮起,就设定为 +19 dB 增益,如果想切换为 +13 dB 呢?一样先关闭背板电源开关,同时按住 Stabdby 与 Server 按键,重新打开电源,錶头灯亮就换为 +13 dB 增益。 如果有机会试听 Momentum HD 前级,漂亮的錶头与大型音量控制旋钮,绝对是看一眼就会印象深刻,转动音量旋钮的手感绝佳,简直有欣赏陀飞轮三问錶的兴奋感。Momentum HD 的音量控制范围为 60 dB,在音量控制錶头最常用的 10 点钟到 2 点钟方向,细分至 1 dB,如果用遥控器控制,每按一下就可增加或减少 1 dB。 (图片取自D'Agostino原厂) 保留音色调整功能 在现代高电平前级设计当中,Momentum HD 保留了一项少见的设计,就是音色调整(tone control),Momentum HD 可以微调高频与低频量感,而其设计也与众不同,传统高低频率的微调,可能会影响相位,可是 Momentum HD 只有调整小范围的量感,高频只在 7~8 kHz 微调,低频则控制 50 ~ 60 Hz,面板上显示的数字,代表 dB 值,也就是在上述频率范围内,增减若干 dB。 原厂建议,调整高低频率时,不妨先设定不经过 Tone Control 模式,再调整高低音量感增减,然后再打开 Tone Control,其实您不这麽做也可以,可以边听边调,原厂之所以如此建议,原因是 Momentum HD 前级是 DC 直接交连,讯号放大路径中间没有电容,如果边听边调,可能在切换高低频音量时,会听见若干杂讯。 三项功能只能遥控操作 Momentum HD 背后多了一根天线,那是蓝牙接收器,不过与音乐传输一点也没关係,而是为了遥控器,传统红外线遥控器会有指向性与路径遮蔽问题,换成蓝牙,不用把遥控器对著机器,任何角度都可以遥控,而且 Momentum HD 採用独特的圆形设计,精緻的做工让人爱不释手。 绝大部分的功能控制,都可以利用机器上面的按键操作,可是有三项功能,Momentum HD 只能用遥控器设定,这三项功能是静音、相位反转与左右声道平衡,有在听黑胶的朋友,可能会常使用静音开关,换片时可以避开唱针落下的爆音,至于相位反转,遇到反向录音的音乐时,可以用得上,如果 Momentum HD 设定为反向时,錶头灯号会从绿色变成红色,我试听时无意间按到遥控器上的 Phase 键,錶头亮红灯,害我以为机器故障了。 至于声道左右平衡就要看聆听空间而定,应该比较少用得到,不过这三项功能,只能用遥控器设定,不能在 Momentum HD 机器上面操作。另外,Momentum HD 大音量控制旋钮中间的錶头,泛著绿光甚为漂亮,可是如果在多声道环境下,不希望额外的光源干扰,可以将 Momentum HD 设定为 Dark Mode,按住 Standby 按键几秒钟,就会进入 Dark Mode,面板所有灯号都会变暗,只有在调整的时候 LED 才会亮起,调整完毕后会自动关闭。 两项择善固执的设计 在输入与输出介面,Momentum HD 只有平衡输入与平衡输出,完全捨弃 RCA,这可以看得出 D'Agostino 的坚持,既然扩大机本身是双单声道全平衡设计,又何必屈就 RCA,当然要用平衡,假如需要连接 RCA,要加上转接头。 另一项坚持是纯高电平前级,没有加装唱头放大器,原厂认为唱头放大因为放大倍率高,如果与前级摆在一起,比较容易产生干扰,既然选择了这麽高等级的前级,搭配独立的唱头放大器当然是合理的选择。 虽然 Momentum HD 的外观几乎没有改变,可是经典的设计不就该是如此?这麽多年过去了,911 依然是 911,谁希望蛙眼变得不一样?把放大线路与电源供应分离,避免供电线路噪讯干扰,是音响设计的金科玉律,不过能设计得像 Momentum HD 这麽漂亮,让电源供应变成前级的底座,摆放机器时还加上尖锥脚钉隔离,机箱加上纯铜散热片,这些经典的工业设计元素,成就了 D'Agostino 自家品牌语彙。 让 Alexia 2 遇强更强 这些年我听过的 D'Agostino,主要是 Progression 系列,包括在代理商的聆听室听全套 Progression 搭配 Wilson Auudio XLF,还有在总编的音响实验室报导,试听 Progression Pre/Stereo 驱动 Wilson Audio Alexia 2,可是在 U-Audio 自家聆听空间,享受全套 D'Agostino Momentum HD / M400,却是崭新的体验,喇叭依然是 Alexia 2,但升级了 Acoustic Diode 脚钉,性能提升不少,加上全套 D'Agostino,当年买下 Alexia 2 可真是正确的决定,只要投资够多的预算,Alexia 2 可以遇强更强。 为了这次试听 Momentum HD,代理商大手笔出借完整系统,数位讯源出动了Emm Labs TX2 SACD/CD 转盘/DA2 V2 数类转换器,而且搬来了全套 Transparent 线材,包括 Reference 喇叭线、XL G6 讯号线、XL 电源线,还搭配 HRS RXR 音响架,光是运送器材就是大工程,更不用说要花时间安装了,而这也让我听见 Alexia 2 更上层楼的实力。 直透音乐底蕴的真实与美感 强化供电、提升放大线路电压摆幅、DC 直接交连加上光感应音量控制,都是 D'Agostino 多年累积的音响设计功力凝聚,可是 Momentum HD 的好还是声音表现,那是直透音乐底蕴的真实与美感,既真又美,拉近聆听者与音乐家的距离,不仅听见音乐细緻的纹理,同时展现庞大的动态对比,那种音乐聆听的沉浸感,可以让人专注在音乐上面,品味每一张录音的美感。 先从简单的器乐讲起,我想举郑京和的“巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲”为例,听 BWV 1001 的慢板,Momentum HD 凝聚出温暖厚实的小提琴形体,3D 立体的描绘漂亮,对于一部顶级前级来说,这是基本的表现,可是这张唱片我已经相当熟悉了,用 Momentum HD 搭配 M400 来听,还是听见许多过去没有注意到的细节,像是运弓变化的转折,还有长音收尾消逝的尾韵,录音拉奏时的细微呼吸变化,伴随著音符的流转,彷彿可以看见小提琴家专注拉奏的表情,指尖的揉弦与弓毛的摩擦,控制著音色细腻的变化,单一把小提琴独奏就足以让人听得入迷。 弦乐四重奏就像在面前 把音乐规模扩大一些,听阿班贝尔格演奏的“贝多芬第十六号弦乐四重奏”,第四乐章是愉悦的快板,但是在快板之前有一段相互拉扯挣扎的慢板,大提琴拉奏和缓低沉的声响,小提琴与中提琴拉奏旋律,然后高低声部互相对抗,直到大提琴附和了小提琴与中提琴,拉奏相同的音符,然后进入明亮愉悦的快板主题,Momentum HD 轻鬆地把这段音乐的表情,鲜活地呈现。 此时 Alexia 2 的喇叭形体,完全消逝在空间当中,喇叭后方凝聚出四重奏鲜明的音像,大提琴低沉有韧性,小提琴明亮有光泽,中提琴略带鼻音的在中央靠右位置,进入快板之后,四件乐器声部交织,但依然可以听出四件乐器的相对位置,彷彿眼前出现弦乐四重奏的样貌。 室内乐根本就难不倒 Momentum HD,可是听简单的器乐配置,考验的是 Momentum HD 重现乐器质感的能力,全套 Momentum HD / M400 有著鲜明的音像刻画,对比 U-Audio 现役的 EAR 868P 前级与 509 II 后级,Momentum HD 的音乐画面呈现,更为鲜明,对比更高,细节也更多,毕竟是高了一个等级的器材,这是超跑等级的前后级,好像加速只快了零点几秒,可是性能展现就是不一样。 鲁宾斯坦指尖的力度变化真丰富 我还想举鲁宾斯坦演奏的“萧邦第二号钢琴协奏曲”第二乐章,这是浪漫至极的钢琴协奏曲,我选的是 Living Stereo 的 SACD 版本,Momentum HD 有著极低的背景噪讯,即便耳朵贴近 Alexia 2,也几乎听不到嘶声杂音,可是这却让老类比母带转数位的母带底噪,听得更为清楚,呈现出录音的年代感。 这是我非常喜爱的 SACD,听得滚瓜烂熟,可是用 Momentum HD 搭配 M400,还是听见了许多新意,慢板乐章从弦乐群与木管群的对话展开,弦乐停在长音,引出钢琴独奏,鲁宾斯坦起手式的几个音符,力度细腻的变化,我过去都没有特别注意,只期待著第一主题浪漫的旋律,可是 Momentum HD 把钢琴家指尖的力度变化,极为清楚地呈现,萧邦那种既期待又犹豫的音乐表情,透过鲁宾斯坦指尖流洩。 进入慢板主题之后,钢琴音符流转的情感变化,Momentum HD 漂亮的地方依然是力度的呈现,钢琴音符的力道强弱,是钢琴家练一辈子去控制,用来表达音乐丰富的情绪,而 Momentum HD 对力度刻画的细腻,强弱对比的丰富阶调层次,让我竖起耳朵,专注聆听,感受每一分音乐细节,想像著鲁宾斯坦演奏时的表情。 想爆棚?随时候教 来点猛爆的音乐吧,听 Marcus Miller 的“Silver Rain”,第一轨的“Intro Duction”就是猛爆的 Funky 弹奏,Momentum HD 把快速的电贝斯拍打的音符,用饱满且分明的颗粒呈现,拍打时重量感丰厚,勾弹时爽脆,电子合成器衬底伴奏,我知道,这类猛爆的电贝斯录音,比较像是考验 M400 后级的驱动力,可是 Momentum HD 既饱满又通透的电贝斯,不仅可以催出爆棚的 Funky Bass,跃动的节奏感更是爽度十足。 试试发烧片,Momentum HD 更是随时候教,听 Chris Jones 的“No Sanctuary Here”,老虎鱼的录音饱满又浑厚的低频,Momentum HD 撑开庞大的音场,低频厚实强劲,每一个电贝斯弹奏的点,都像捲起千堆雪那般,扑面而来,而 M400 后级优秀的控制力,让低频颗粒饱满又强劲,扎实有力。 这张唱片本来录音就是发烧取向,要挤出低频不难,可是要把低频的力道、电贝斯的声线、弹性表现得好,才会让音乐听起来鲜活有力,还有,木吉他加了不少迴音的效果,空间感深远,而 Chris Jones 的歌声则距离较近,凝聚在中央,和声则用反向声响,拉出录音的空间感,这些都是唱片制作时加进去的发烧元素,让录音既亲暱又开阔,在 Momentum HD 上面听,每一处录音细节的呈现都清清楚楚。 马勒是终极考验 最后,我想用伯恩斯坦指挥纽约爱乐的“马勒第二号交响曲”来总结,或许您会问,为什麽音响评论喜欢挑马勒来试音响?因为难啊!马勒的交响乐团编制都非常庞大,少则百人,多可达千人(第八号交响曲),就以“复活”来说,管弦乐团加上男女混声合唱团,就将近 180 人站在舞台上,乐团火力全开的时候,那可是千军万马奔腾之势,可是也因为乐团编制够大,可以撑开最大的声响音量,如果再用少量的器乐或人声对比,那动态范围就变得非常大了,要知道,动态范围讲的不是音量大小,而是最大声与最小声的对比,马勒可说是古典音乐作曲家当中,动态对比最大者,当然选它来考验音响。 像是第四乐章的“O Roslein Rot”,交给女中音独唱,弦乐群轻轻衬底,中间加入铜管群,再回到女中音独唱,一百多人的乐团,只剩下几个人演奏,音量怎麽会大?可是进入第五乐章,却是毁天灭地的末日景象,乐团火力全开,这小声与大声的对比,可说是天差地远,绝对是音响动态范围的考验,如果第四乐章听得清楚,进入第五乐章,庞大的声响袭来却吵杂失真,动态范围够不够大,马上见真章。 因为搭配 M400 后级,我知道抓得住 Alexia 2,可是 Momentum HD 在唱第四乐章时,女中音的歌声温柔凝聚,号角从音场深处窜出,这是宁静的乐章,女中音唱出恳切的期盼,踏上往天堂之路,中间穿插著第一小提琴独奏,那是半路劝退的小天使,Momentum HD 将一把小提琴摇曳身姿的模样,与女高音热切的歌声,清晰又通透的呈现,女中音嗓音饱满有肉,独奏小提琴相互应和,背后还有竖琴弹单音,第四乐章宁静地收尾。 精彩的来了!第五乐章猛爆的乐团齐奏,从低音大提琴与大提琴刮起旋风,定音鼓与铙钹猛力敲击,铜管群嘹亮地吹奏,忽然又收敛下来,铜管在音场深处浮现天堂的主题,Momentum HD 因为撑得开宽阔的音场,当乐团巨响轰然而来,力道猛却不会紊乱,乐团音量收敛下来,Momentum HD 把声部的层次感,带出清晰的样貌,我知道,这裡讲的都是音乐,可是 Momentum HD 表现强与弱的对比,可说是极其真实,我开的音量就像是坐在音乐厅前几排的大小,乐团强奏时,Momentum HD 呈现具有魄力的管弦乐团气势,而在弱奏时,音场的深度与 3D 刻画感,让人见树又见林。 高度权威感的动态对比 几天的相处,我只能说 Momentum HD 确实是一部了不起的前级,能做到静如处子、动如脱兔,音场背景极为宁静,加上高度权威感的动态对比,细腻呈现录音当中的力度变化,能听见这些音乐的细节,可以让我们与音乐家的距离更近,而我这次光是听 Momentum HD 就已经五体投地,佩服至极了,可是,Momentum HD 只是部分 Relentless 前级移植, 之后还有更高阶的 Relentless 前级,真不敢想像 Relentless 前级能进步到什麽样的境界?或许,要超越 D'Agostino,只有 D'Agostino 自己做得到吧? 器材规格 D'Agostino Momentum HD 型式:前级扩大机 类比输入:XLR x 6 类比输出:XLR x 2 总谐波失真:0.006%(20 Hz~ 20 kHz) 频率响应:0.1 Hz ~ 1 MHz(-1.0dB )/20 Hz~ 20 kHz(+/- 0 dB) 最大输出:13 Vrms/ 19 Vrms 讯噪比:-105 dB 尺寸: 108 x 450 x 300 mm(H x W x D) 重量:45 kg(含电源供应)

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  • 延续经典再造新辉煌,Bowers & Wilkins 800钻石系列803 D4座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】众多世界闻名的音响品牌当中,有着悠久的历史、广泛知名度以及丰富的产品线,基本上是屈指可数。英国的Bowers & Wilkins(宝华韦健)就是其中之一,不但其电声历史悠久,品牌价值更是众多音响品牌中的“老司机”。无论是两声道Hi-Fi音响,还是多声道影院,甚至是车载音响产品或者便携产品,Bowers & Wilkins总有名噪一时的代表产品。想当初震惊音响届的鹦鹉螺扬声器推出超过20年依然是神级作品,无法超越。当中800系列的各个旗舰扬声器凭借钻石高音和多项顶尖科技也从来都是扬声器发展的标志性作品。 辉煌的历史和音乐历程 成立于1966年的Bowers & Wilkins是至今世界上品牌认知度非常高的音响品牌。以超越半个世纪在扬声器研发和制造上的专注,以清透纯净的音质和简约的工业设计,细琢完美的听觉享受,凭借众多巅峰之作领誉世界,其历史上推出的众多产品深受世界各地爱好者的收藏和专业录音室的推崇。Bowers & Wilkins以精湛缜密的制作工艺和极具前瞻性的创新技术,结合低调简洁的现代工业设计,从高保真扬声器、家庭影院到汽车音响,每一款Bowers & Wilkins产品都完美地诠释了极致原音这一至高标准,音质就如无瑕透亮的窗格让您眼前一亮。 Bowers& Wilkins创办人John Bowers出生于1922年,在二战期间曾加入英国皇家信号部队,在那战火纷飞的岁月里,结识了品牌另一位创始人Ray Wilkins。一直到1966年,John Bowers与Ray Wilkins创办了Bowers & Wilkins公司。显然Bowers & Wilkins正是使用两位创办人名字的缩写而命名的。次年Bowers & Wilkins推出第一款扬声器,他们过着简朴的生活并把大部分利润再投资于研究发展,以求早日创造一个完美的产品。直至现在800系列以上所有产品均产自他们的英国工厂。 追溯当年电声领域,业界中基本的线圈及电路知识很普及;但对扬声器与周边环境的相互影响却不甚了解,并对音盆运动情况所知不多。直至John Bowers投资发展以镭射观察音盆振动,音盆动作的规律方被透彻理解。1974年,著名的DM6研制成功,而Kevlar防弹纤维首次被应用作音盆物料。随后的DM7则开始著名的球顶式高音设计。 JohnBowers与录音工程界关系密切,从中获得不少宝贵的专业意见。故此,当Bowers & Wilkins著名的参考级801在1979年推出时,立即被各大顶尖录音室采用为录音监听器,它可能是世界上销售最多的顶级扬声器,共卖了超过30000对。1986年,Bowers & Wilkins开发了Matrix 1/2/3型号,采用矩阵式骨架扬声器结构。87年Matrix 801完成,奠定801在专业录音界的地位。 忠于声音的本真 Bowers& Wilkins品牌创始人之一John Bowers一直提出“忠于声音本真”的信念,并把该种理念贯穿到其全系列产品上。从高保真扬声器、家庭影院、新媒体产品到汽车音响,每一款Bowers & Wilkins出品都务求令每一颗音符、每一丝韵味都丝毫无损、原汁原味地流淌出来,呈现身临其境的听觉享受。 “原音,就如目光穿越无瑕玻璃一般,没有任何杂质阻隔或模糊声乐的表现,绝对忠实声音的所有细节,让听者仿如亲临其境享受极致感官体验。”这就是Bowers & Wilkins认为完美的扬声器应有的极致效果,也是品牌创始人之一John Bowers毕生坚持的信念——“忠于声音本真”,并终其一生为追求音乐的忠实还原而不断努力。 JohnBowers认为,“如果您制作的产品出色,它们都会得到音乐发烧友的光顾”。这句话简单朴实,却一针见血地体现John Bowers经营自己创立的公司所秉持的理念。在 John Bowers去世后二十年的今天,这句话依然是推动公司勇往直前的驱动力。 JohnBowers先生相信具有想象力的设计、创新的工程学设计和先进的技术是开启家庭音响娱乐大门的重要元素。Bowers & Wilkins坚持不懈地追求音响的绝对清晰,同时更坚持着他的信念,并赋予所有产品设计灵感。 为真正原音品质树立更高标准 说到Bowers & Wilkins的800钻石系列扬声器,相信很多有点资历的发烧友都会嘴边泛起亲切的笑意,内心中由衷地发出感叹。没错,自从Bowers & Wilkins这个著名的扬声器品牌诞生以来,其中有近40年都是凭着全力打造的800钻石系列打下了Hi-End领域的根基。800钻石系列一代又一代的进化和完善,也让Bowers & Wilkins在业界的影响力如日中天,成为了首屈一指的扬声器品牌。800钻石系列见证着Bowers & Wilkins的工艺、声学精进的代表作之一。集Bowers & Wilkins所有核心声学技术于一身的800钻石系列,融入现代化设计语言以及革新的设计理念使之成为当之无愧的忠于原音中的里程碑之作。全新800钻石系列别具匠心,800钻石系列的每一代新品都是Bowers & Wilkins的重要里程碑。800钻石系列一直是Bowers & Wilkins的标杆和象征;经过每次的设计改良各个组件与创新性专利技术相结合,重构传统扬声器驱动单元的根基,创建全新、独特的革命性仿生悬架,推出全新800 D4钻石系列。 800 D4钻石系列和上一代800 D3相比,依然拥有七个型号:805 D4二分频落地式扬声器;804 D4、803 D4和802 D4三分频落地式扬声器;Bowers & Wilkins隆重推出的旗舰产品801 D4,以取代旧款800 D3;以及两款高性能中置声道扬声器HTM81 D4和HTM82 D4,用于家庭影院配置。每款新产品都包含数百个细节改良和多项全新技术,形成了Bowers & Wilkins有史以来音质最清澈、最细腻、最自然的扬声器系列。 而从设计、用料方面来看,全新的800 D4钻石系列与上一代800 D3系列相比可谓彻头彻尾的改进和提升,除了Bowers & Wilkins官方认为素质高强的钻石高音单元表现完美而得到保留之外,其他像驱动单元的材料、箱体设计、内部构造等,都经过了大刀阔斧的变化。Bowers & Wilkins研发的全新800 D4钻石系列究竟有什么成果呢?这次有机会接触到这一系列中的中端型号:803 D4,就让我们来考察一番吧! 规格参数 ● 产品规格:三分频座地式扬声器 ● 驱动单元:1英寸钻石振膜高音单元、5英寸Continuum(钢听能)振盘FST™中音单元、2×7英寸Aerofoil™振盘低音单元     ● 频率范围:16Hz-35kHz     ● 频率响应:19Hz-28kHz(±3dB) ● 灵敏度:90dB 2.83Vrms,1米     ● 谐波失真:第二和第三谐波(90dB,轴上1米)、<1% 80Hz-20kHz、<0.3%100Hz-20kHz     ● 额定阻抗:8Ω(最小值3.0Ω)     ● 建议功放功率:50W – 500W(8Ω) ● 推荐最大线缆抗阻:0.1Ω     ● 尺寸(HWD):1165×357×511mm      ● 重量:62.15kg     ● 饰面配色:曜石黑、星芒白、御绸红、锦胡桃 多个细节改良和多项全新原创技术 得益于精致典雅的箱体外观,奢华精巧的细节,这些扬声器组成了迄今为止最高档的800 D4钻石系列。当中最明显的变化是整个系列增加了四种饰面包括锦胡桃色、曜石黑、星芒白和御绸红。而箱体顶部采用高刚性度的铝材料制作,取代了以前的木制结构,刚度增强,一方面减少可能的频率共振,另一方面可降低容易产生的箱体噪音。为了增添奢华气息,新的铝制顶部包覆着Connolly高级皮革——黑色搭配深色箱体(曜石黑,御绸红),浅灰搭配浅色饰面(星芒白,锦胡桃)。803 D4扬声器均采用改良版的经典实心高音顶置外壳,以及新的加长真空管系统,以产生更加空旷的高频。 在箱体设计方面,803 D4采用的是经典的Matrix矩阵箱体,内部用MDF板材制成复杂的加强结构,以降低箱体共振。而在803 D4上,Matrix矩阵箱体进一步发展强化,箱体板材更为厚重,内部的加强筋换作胶合板材,同时还增加了关键应力点的金属元件。另外,在箱体的形状上,803 D4完全不像传统扬声器那样前面板平直,侧板和背板呈弧线,而是正好相反:前面板和侧板呈弧形,背板是由整片平直的铝质材料制成,厂家称之为“反向包覆箱体”。这样的设计不仅减少了箱体的内反射,而且前面板也大大消除了声波的绕射效应。在底座设计上也进行了改良,803 D4具有下射式Flowport低音端口,位于更加牢固的全新铝质底座上,底座配有一个约束层阻尼钢板,构成坚实的基础,控制不必要的共振。保留了脚轮及脚钉,因而比同类竞品更容易移动到最佳听音位置。 钻石高音单元的完美性能 首先来看看高音单元,803 D4跟上一代产品一样,同样采用一只顶置式1英寸高音单元,采用改良版的经典实心高音顶置外壳,以及新的加长真空管系统,以产生更加空旷的高频。这种极其坚硬的外壳是一种非凡的声学结构,可以巧妙消除多余的共振,特别是与新的两点退耦系统相结合,以更有效隔离扬声器的其他部分时,其作用更显著。实心高音单元腔体仍由一整块实心铝制成,而且其阳极氧化处理的饰面依据箱体颜色。它仍然由实心铝块加工而成,但形状细长(近30cm),并配有一个更长的内部真空管加载系统,以更好地消除单元背波,再现出纯净而富有能量感的高频。此外,这只高音单元背面的导波管结构也有所加强,振动更小,有利于提高高频的清晰度。 融入新技术Continuum(钢听能)振盆FST™ 独立出来的中音单元箱体被厂家称作Turbine(涡轮)头,采用实心铝材切割打磨而成,内部还有多重肋状框架,重量更重、强度更高,工作时受到箱体谐振的影响更小。充分运用了Continuum Cone、FST™中频技术和仿生悬挂的性能提升优势,独具匠心地将整个中频总成与箱体四周的其余部分相分隔。全新800钻石系列的所有三分频扬声器的中音单元都配备一个极其坚硬的全铝底盘,配有调谐质量减振器(TMD),可消音一切共振。而且,整个驱动单元和电机系统被单独安装在退耦弹簧支架上,进一步限制振动进入总成。803 D4的中频驱动单元配备坚硬的全铝质涡轮头大外壳,进一步将头部总成与下方的低音外壳相分离,以提供出色的音质和更好的隔离效果。 中音单元方面采用一直5英寸Continuum(钢听能)振盘FST™中音单元,Continuum(钢听能)振盆是Bowers & Wilkins为期8年研发项目的重大成果,适用于中音和中低音,因其空旷、透明和中性的音质而闻名。当用作Bowers & Wilkins座地式扬声器的中音驱动单元时,它一直搭配悬吊固定传感器中频技术,从各个方面避免传统振盆环绕声可能产生的音染色。 现在,Bowers & Wilkins将Continuum和FST™的双重优势与一项全新的技术相结合,革新了影响驱动单元运行方式的另一个重要技术:纤维“蜘蛛盆”。几十年来,扬声器设计的几乎各个领域都在持续向前发展,只有纤维“蜘蛛盆”始终裹足不前,但它却是传统扬声器各种驱动单元悬挂系统的关键要素。全新的合成仿生悬架采用极简的合成悬架系统取代传统的纤维“蜘蛛盆”,彻底颠覆了中音振盆性能,极大地降低了传统纤维悬架产生的不必要的空气压力,消除了不可预测的非线性影响,最终实现前所未有的清澈而动人中音音效。 Aerofoil™低音振膜更为准确稳定 803 D4座地式扬声器配备两只7英寸Aerofoil™低音振膜低音单元,安装在铝制低音舱内,每个低音单元固定在箱体最坚硬部位的铝嵌板内。Aerofoil™音盆源于先进的计算机建模,它是一种复合低音振盆,厚度不一,适时提供最大刚度,同时质量很轻,这要归功于其碳纤维表面和轻质的复合泡沫芯。这种振膜最大的特色就是厚度并非均匀一致的,而是由内而外厚度不同。Bowers & Wilkins通过电脑辅助精密计算出振膜各个区域最佳的厚度,从而提高振膜强度和刚性,使其在剧烈运动中能够维持更稳定的线性运动,让低频表现更准确更稳定,失真更小。此外,低音单元还被固定在面板上的铝质柱型边框之上,进一步提高了抗谐振性能。 803 D4应用了Flowport™低音反射孔流线型设计,表面的小凹坑可加快气流的运动速度,降低气流与倒相孔表面的摩擦,起到减少噪声、降低失真的使用。气流导孔通过调节扬声器内外的气流,使扬声器快速弥补了内部气流的缺失。正如高尔夫球那样,“坑纹”覆盖了整个气孔表面,可以产生空气小旋涡,缓冲导孔表面流动的气流,并减少“嚓嘎声”噪音的产生。通过使用气流导孔,将流进的空气理顺,从而得到更纯正和浓郁的音质效果。 开创800钻石系列新高度的声音表现 试听过Bowers & Wilkins 803 D4,在声音的整体感方面,几乎达到了大部分多单元扬声器所无法触及的高度,“无缝连接”的频段一致性给人聆听全频扬声器的错觉。尽管现在大多数的扬声器在频段的整体感表现上都做得不错,不过中高频的完美衔接仍然是较难做到。但在803 D4上面我听到在其他扬声器上无法听到的中高频的高度一致性。显然钻石高音单元与Continuum中音单元的匹配度非常高! 别看外形不算庞大,但803 D4的声音可以很轻松地填满聆听空间,大音量播放毫无惧色。音像的定位明显得到提升,乐手和歌手的结像异常稳定,现场感被准确地复制出来。另外,空间感表现中是最难实现的高度,803 D4处理得也很不错,歌手的体形完整而准确,现场感异常生动。扎实的定位和自然的空间感对比让803 D4可以表现出其他扬声器很难达到的真实空间感。这一点我相信是得益于高素质的单元和扎实稳固的箱体结构。 而从音色表现上讲,803 D4向中性、精准、平衡继续迈进,整体表现更具质感。高频段,803 D4处理得非常平衡,既不偏于冷艳也不会偏于松软,而是细节丰富,音色细腻,延伸极佳,创造出非常强大的氛围感。中频段的音乐细节与前一代产品相比大有进步,在稳定理性的基础上,又保持了丝丝甘美和松驰,纹理清晰而且富于水份,更为生动和富于感染力。低频段部分依旧延续了前几代产品饱满充实的量感,不过更具活力,低频的线条感、速度与冲击力也更明显一些,下潜深度和力道也是同类产品中的佼佼者。 总结 总的来说,这次聆听跟往日欣赏Bowers & Wilkins扬声器的感受有不一样的感觉。全新升级的800钻石系列,在制作工艺和声音表现上,它都达至奢华的水准。音质部分,它传承了自半世纪以来的传统底蕴,保持了一贯而来的顶级水平。试想一下,800钻石系列在居室之中,在还原高品质音乐同时,也在保持整个居室的协调感,视觉、听觉上都尽享奢华。

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  • POLK扬声器新品系列评测:美式音响典范之作,家庭影院优选

    【音响网 评测】作为美式音响的品牌典范,POLK普乐之声在音响界可谓是赫赫有名,多年来一直坚持不懈地致力于声学新技术的开发研究, 拥有超过65项世界专利,因此,POLK普乐之声旗下也出现了许多非常经典的明星产品,比如,LSiM旗舰系列、Signature中端系列等,这些在音响产品史上,均可被称之为划时代的美式音响。 月前,POLK普乐之声刚刚推出了两款新的扬声器系列产品,即Signature Elite系列和Monitor XT系列,这两款产品主要是针对家庭影院刚需者量身定制,致力于提升用户在家观影、听歌、玩游戏的音效体验。 Signature Elite系列扬声器 Monitor XT系列扬声器 Polk Signature Elite系列:声与美的结晶,完美再现家庭电影与音乐原声 是音箱,更是艺术品 Signature Elite系列的造型大胆现代,工艺精美别致,令人陶醉沉迷。它适合各种家装风格,并提供黑、棕胡桃木色两种饰面。 高保真音频认证性能 Signature Elite系列经过Hi-Res Audio认证,Terylene球顶高音可将频率响应扩展到人类听觉范围之外(40+kHz)。高音扬声器的高频率响应与其强大的低共振陶瓷结构相结合,使Signature Elite能够以现场音乐的能量提供水晶般清晰、细腻的声音。 从经典Hifi到三维影院 Signature Elite系列能够搭配功放或者接收器,黑胶唱机或具有杜比全景声或DTS:X环绕声的AVR,再现空旷、清晰、真实、的环绕立体原音。 动态平衡,宽阔声场 无论使用全景声配置,还是使用高保真流媒体音乐,无论您聆听什么内容,坐在房间何处,都将体验到无缝的逼真音场。 MONITOR XT系列:小投入,大升级带来的高品质家庭影院音效体验 由Legend和Reserve系列的同一个设计团队操刀 MONITOR XT系列的产品由Polk Audio Legend和Reserve系列的同一个工程设计团队设计,运用了Polk Audio多项专利技术和工艺,比如经典的Dynamic Balance Array(动态平衡阵列)技术,通过对音箱的电声设计和结构进行精密分析,选出最佳箱体材料和效率更高的内部结构,能在音箱成为成品之前找出并消除降低音箱性能的问题。 七款型号,四类音箱,供你自由组合搭配 整个Monitor XT系列共有七款型号, 囊括四大音箱类型,其中XT60和XT70是落地音箱,XT15和XT20是书架音箱,中置音箱也有XT30和XT35两款,XT90则是现在非常流行的杜比反射式音箱模块。如果想组建两声道Hi-Fi系统的话,该系列中的任意一款落地音箱和书架音箱均能胜任,选择哪一款主要取决于你的预算和空间大小。同样地,不管你是打算构建5.1、7.1还是5.1.2/7.1.4规格的杜比全景声系统,都可以从中挑选合适的型号自行搭配。 柔顺有力的中高频加上良好的开放性是制胜法宝 除了XT90音箱模块配置的是4英寸的全频单元外,Monitor XT系列的其它型号搭载的都是1英寸的Terylene聚酯纤维圆顶高音单元和不同尺寸、数量的双层复合低音单元。聚酯纤维,俗称“涤纶”,具有较高的强度和弹性恢复能力,不易变形,也比较坚韧耐用,当它被用作高音单元的材质时,可有效扩展频响范围并降低共振,因此Monitor XT系列音箱的高频能延伸至40Hz。另外,高音单元的陶瓷电机结构也降低了整个系统的共振并扩展了较低频率的范围,能和关键的中频实现更好的衔接,从而提供更顺滑细腻的中高频。 假设你的客厅、卧室或其它空间的面积实在有限,完全可以选用XT20书架音箱、XT35中置音箱、XT90音箱模块和一只小尺寸的低音炮来组建一套3.1.2规格的系统,无需占用太多空间,布线也相对简单,但能显著提升听歌、观影、游戏甚至是观看比赛的体验。 相较而言,Signature Elite系列更偏重于POLK的中高端产品线,追求精益求精,致力于完美再现影音原声,而Monitor XT系列则更兼具性价比,为消费者们带来了更经济实惠的高品质音效体验。

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  • 美而特别,且聪明的让人惊叹-Avantgarde Duo XD号角喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】美,太美,简直美极了。 特别,真特别,实在是特别。 聪明,好聪明,真是很聪明。 美,特别,聪明。这是我对 Avantgarde Duo XD 的最深的三个印象,也是我最直接的三个评语。这印象和评语同样可以适用于其他的 Avantgarde 喇叭上。 魔镜,魔镜,谁是世界上最漂亮的号角喇叭? 我对 Avantgarde Duo XD 的第一句讚赏,就是它真的很美。Avantgarde 的球型号角,论起配色、线条、几何、比例、外型、结构、材质等各方面,Avantgarde 的喇叭总显得均衡而恰到好处,美感散发是浑然天成的。这世上做号角喇叭的厂家不只有 Avantgarde,但没有一家能将色彩、线条和结构等造型设计的元素融合发挥的如此高明。奢华、精緻、高贵却不俗豔,在对称、比例、质感上体现出美感和气质。 我喜欢 Trio 的气势张扬,Trio Classico XD 那动感的造型散发活泼奔放的气息,Trio Luxury Edition 26 则毫无疑问是现代奢华的高级制作。不过,一方面价格较高,二方面加上独立外置的 Basshorn,需要较大的空间,Trio 终究仅能服务金字塔顶端的菁英族群。 相较之下,Duo 在售价、体型上都更合理些,这造就了它更宽广的可欲性。就其外型而论,金属框架将独立中音号角和超低音箱组合建构一起,透露出一种既是建筑又是雕塑的设计美学,而其高音和中音号角位于同一中心轴线上,更强化了 Duo 喇叭在视觉上的安定性。论美,我著实喜爱 Avantgarde,尤其是 Duo。 而且每一对 Avantgarde 喇叭都有多款颜色可挑。以 Duo XD 来说,原厂提供 11 种号角颜色可选,加上主动超低音音箱有四种贴皮与漆面,搭起来有多达 44 种组合,用家大可以打造出个人专属的 Avantgarde Duo XD 来搭配自家装潢。谁说喇叭总与居家装潢格格不入?Avantgarde 喇叭,单看,美;摆在家裡,也美。 特别的球型号角,控制声波扩散并取代分音滤波 第二句评语,我称其“特别”,这乃是指著它的号角和单体说的。人类很早就知道使用并应用号角,我们的嘴巴和耳朵,本身的形状就呈漏斗状,这就是号角。我们要跟远处的人说话,会把手圈住嘴巴,让声音传得更远,这就是号角。雅典卫城山脚下的 Epidaurus 剧院,能将舞台上的声音传到最远的座位区,也是因为它的建筑是本于一个号角。号角,可以有效控制声波传递并提高声音辐射效率,这是一个原始的、简单的、自然的,却极其有效的放大声音的方式。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 早年的留声机(gramophone ),其发声就是靠透过号角来放大唱片声轨的讯号。当真空管扩大机兴起,因应真空管的小功率,需要高发声效率的号角喇叭与之相配,就此带起了号角喇叭风起云涌的年代。可是,号角喇叭号角喇叭很难避免较大的体积,因为号角开口的大小与截止频率的波长有关,频率越低,号角开口越大。一旦出现了功率更大的电晶体扩大机,非号角的喇叭兴起,更小的体积,更容易为消费市场所接受,这才让号角喇叭渐渐成为市场上的少数。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 另一个让号角喇叭失去主流地位的原因是传统号角的声音不够自然。这跟号角设计有关,传统号角多为指数型号角(Exponential horns),这种号角声音在一些频段会有突起,进而造成音染。晚近的研究则以球型号角(Spherical horns)为主,以 180 度的宽广开口取代传统指数型号角的90度开口,让全频段的声波传递稳定且线性,扩散角度也控制的更为理想且宽广,频率响应的向下延伸更理想,截止点更低。改善了传统指数型号角的缺点。 (图片取自Avantgarde Acoustic) Avantgarde 以高达 2,500 吨的力量,将灌入金属模具的 ABS 压铸成球形号角,每一个号角压铸的精度极高,误差为 +/- 0.05 mm,比人的头髮直径还要小。其开口的弧形扩散角度经过精密计算,不但不会造成音染,更能有效提高单体的发声效率,并控制扩散角度。原厂甚至表示,藉由这个球型号角可达到分音滤波的目的,其开口对低频做 12dB 的衰减,加上单体自身约 6dB 的衰减,达到 18dB 的衰减;其号角进入喉管前有一个腔室,这个腔室则可对高频做 6dB 的衰减,加上单体自身的 6dB 衰减,就是 12dB 衰减。这样一来,他们就不需要倚靠分音线路,讯号就不会因被动分音零件而衰减或扭曲,讯号路径更为直接。这个让 Avantgarde Acoustic 引以为傲的技术称为 CDC(Controlled Dispersion Characteristic)。 特别的 Omega 音圈技术 不仅号角特别,单体也特别。Avantgarde 的单体运用一种称为 Omega Voice Coil 的音圈技术,他们为求单体驱动容易,以极细的铜线绕制音圈。因为音圈线芯细,所需电流少,自然驱动容易。并且,Avantgarde 还加大了音圈尺寸,以换取更好的控制力,并缩短单体衝程。效果如何呢?原厂表示,透过 Omega Voice Coil 技术,可提升扩大机对单体的控制力达 450%,且喇叭线长度带来的负面影响降低 80%。这让喇叭更好推,扩大机负担更小,而喇叭线长度带来的衰减更不明显。 Duo XD 所使用的高音型号为 H3 Omega,与Trio所用的高音相同。使用 25mm(1吋)的麦拉(Mylar)振膜,重量极轻,磁铁则为重达3公斤的铁氧体(Ferrite)磁铁,原厂宣称,即便在极高的音压下,也不会出现动态压缩。搭配前方 180mm 的球型号角,这个 H3 Omega 的高音可以发出 900Hz 的频率。但为了高音在最佳的发声范围内工作,Avantgarde 设计了一组被动分音器进行高通滤波,让它负责 2,000Hz 以上的频段。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 特别的 CPC 分音技术 而这个被动分音器还运用了一个称为 CPC(Capacitor Polarisation Circuit)的特殊技术。Avantgarde 指出,在被动分音器上所使用的电容,其绝缘体有所谓电介质记忆效应(dielectric memory effect),这会带来讯号的失真。而 Avantgarde 的 CPC 技术,使用一种特殊的偏压电容,具有多层导电金属箔,配合一组使用二极体的电压串叠线路,将输入的音乐讯号提升到 100V,再使用一个高阻抗的变压器稳定讯号,就杜绝了传统分音器上可能的失真问题。特别的高音,特别的分音器,都是为了更低的失真,并还原更高的动态。 特别的 Soft-Mesh-Compound 凸盆中音 中音单体也同样特别。如前所述,Avantgarde Duo XD 的中音单体是完全不经分音线路的。这个称为 M2 Omega 的 170mm(7吋)中音,採用少见的凸盆式振膜,其凸盆直径 4 吋,以磁力永不衰减的铝镍钴(Alnico)磁铁驱动。它的半球体几何经过精密设计,能与中音的球型号角的响应曲线一致,确保声波能有相位自然的辐射。振膜材质为一种複合材料,称为 Soft-Mesh-Compound,材质坚韧,其上还有显微程度的细小孔洞,外部还有有弹性的 coating,如此可以降低材料本身的谐振。你可曾听过用凸盆中音不加分音器的号角喇叭?只此一家,还不特别吗? (图片取自Avantgarde Acoustic) 透过 DSP 主动超低音解决低频问题,聪明! 因为很特别,所以讲的多了点。Avantgarde Duo XD 的第三个特点是“聪明”。从小喇叭到大喇叭,从便宜的喇叭到昂贵的喇叭,一路往上所要追求的升级,主要就在追求更宽广的动态和频宽。而频宽又以低频为最重要—更深沉、更精准、更宽鬆、更丰满的低频。为了低音,高阶喇叭们的低音单体尺寸更大,数量更多,为了驱动这些低音,扩大机的要求也高。Hi End 音响的生意就是这样做开来的,但是喇叭这端给了又多又满又沉的低频,又如何与空间相调和呢?又是一门学问。 Avantgarde 用最聪明的方式解决:主动式超低音,外加 DSP 调整。Duo XD 的超低音採用上 2 颗 SUB231-XD 的 300mm(12吋)低音单体,以口径 4 吋的音圈驱动,+/- 8mm的衝程搭配绉折悬边,既能推动足量空气,又能兼顾快速反应。单体设计均经过有限元素分析(Finite Element calculation),确保单体的每一部分在工作时都达到低失真的理想状态。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 超低音的放大模组内建功率达 1000W,内含两组 500W 扩大机,各自推动一只低音。主动式超低音由厂商负责调教,使扩大机与单体达到最佳匹配状态。但实际使用时,困难的地方乃在于调整:怎麽与中音衔接?怎麽调出平顺的响应?怎麽适应于空间?一般市售的主动式超低音,多半只有音量、分频点、相位可调,有的则增加了数位 DSP,透过 App 控制低频的响应曲线。Avantgarde的XD系列,纳入了强大的数位声音处理器(digital sound processor),使用者只需透过电脑,以 USB 直接连接喇叭,或将 Duo XD 接上有线网路,再透过 Wifi 控制。用家可以针对最多 10 个频段做调节,每一组均可调整增益和衰减斜率,所有的调整都是即时的,你当下调整,声音立刻会改变。因此用家大可找到空间所强化或弱化的频段,藉 DSP 加以衰减或补偿。 此外,它还可以调整高通与低通滤波的位置,滤波网路的型式也有多组预设可选,低音的时间延迟等。你也不需要一个喇叭一个喇叭的调,它可以将左右声道配成一组,你一次拉一边,另一声道的设定会同时做动。每一个人的听感与声音偏好不同,你听不同类型的音乐也可能有不同的设定,这个程式可以将每次调整好的 EQ 储存起来,连同预设的 20 组,共有 80 组记忆空间。藉由这个 DSP 调整,Avantgarde Duo XD足以适应任何的空间,而且还增添了玩赏的乐趣。有这样功能的 Hi End 喇叭厂有几家呢?你说 Avantgarde Duo XD 聪不聪明? 除了可以透过电脑 App 操作 DSP,也可以透过机器背后的实体按键和旋钮来操作,但我相信没有人愿意这般费事;还是用 App 吧!还有一个可能的问题是:既然有主动超低音,接线怎麽接?难道还要透过前级输出讯号给超低音吗?对使用一般超低音组建 2.1 或 2.2 声道来说,确实如此。但对 Avantgarde Duo XD 来讲没那麽複杂,你只要跟一般喇叭接线一样,透过一对喇叭线连接扩大机和 Duo XD 即可。 三个特点加在一起,造就让人惊叹的表现 美,特别,聪明。说完了 Avantgarde Duo XD 的三个重要特点。接下来,我要讲当 Avantgarde 把这三点加在一起,带来什麽样的结果。其结果是:让人惊叹的声音表现。 惊叹在哪裡?为何故惊叹呢?惊叹音质的真实,惊叹细节的清晰,惊叹声音的开放,惊叹动态的从容。 高度真实性的音质,强烈的动态对比 每次听 Avantgarde 喇叭,总是深受其高度真实性的音质所吸引。这是号角喇叭的强项,但又属 Avantgarde 最为特殊。Avantgarde 喇叭的中音单体不经过任何分音器,而且负责的频率响应宽广,在这个重现音乐最主要基音的范围裡,声音保有最自然的音调和质地,这是 Avantgarde 喇叭独特魅力之处。 听 Jansons 指挥奥斯陆爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲,第一乐章诉尽了柴可夫斯基忧鬱伤感的情怀,开头低音管率先奏出哀伤的音调,带出了主题。你听,那些乐器的质感。这是交响曲录音,这不是室内乐录音,不是独奏录音,但怎生可以听见这麽高度真实,这麽亲近的乐器独奏。那些木管吹奏时鲜活的质地,简直是把你拖到乐手面前聆听一样真切。低音管簧片微颤的质感实在太精彩了。 在呈示部转入发展部时,柴可夫斯基用了 pppppp 的标示,搞死了所有乐团的低音管手。听那段将灭残烛般气若游丝的声音,先是低音提琴的轻柔的拉奏,渐慢、渐缓、渐轻,尔后低音管接手,在最后一口气吐出之后,随即是惊天价响的猛然一击,全团爆炸性的强奏,把人从黄泉路上唤了回来。这裡又急又强又猛的 ffff 齐奏,与先前的 pppppp 形成强烈的的对比。好个 Avantgarde Duo XD,把这箇中的的起伏动盪,柴可夫斯基心裡翻搅不定的情绪都说了出来。而且,那些铜管、弦乐的质地之清楚鲜活,在别的喇叭上真的很难找到。 至于第二乐章悠扬的华尔滋,用 5 拍子来跳,这舞步该是如何我不晓得,但历经第一乐章昂奋的音乐之后,来到这优美浪漫的乐章,让我尽赏 Avantgarde Duo XD 流畅的美感。我一再说它的质感鲜活,细节出众,那麽,会刺激吗?会刮耳吗?完全不会,这也是它最精彩的地方。我的聆听音量算大,以手机的分贝计 App 来测量,在聆听座位测得的峰值音压超过 97dB。诙谐曲风格的第三乐章,音乐不断搅动著,狂野而凶悍,几声强奏的齐奏,加上大鼓,震撼力十足。第四乐章的主题,弦乐强而有力的拉奏,配合铜管的呼应,一步一步把情绪推往高潮,那声音是满有张力的,却又不显紧绷躁耳。揪著人的心,却没有烦著你的耳。 鲜活的声音,述尽其质地纹理与光泽色彩 听 John Williams in Vienna 这张老大师的新录音,维也纳爱乐是老大师这辈子合作过的乐团裡,合奏能力最强的一个。这张唱片不仅录音极优秀,音乐本身极为美好,而且维也纳爱乐的演奏极其精彩。这些的“极致”,在 Avantgarde Uno XD 上更是再要登峰造极。第一轨是电影“虎克船长”裡的“Flight to Neverland”,绵密的弦乐一层一层推涌而来,主题在弦乐和管乐间轮替奏著,其间交揉著的和声和伴奏,掺入了木管和打击乐,让音乐显得缤纷而充满青春活力。听那低音弦乐与定音鼓又沉又厚,又听那短笛呼啸吹出闪过身旁的流星,你就像是在星夜飞航一样。 更精彩的是电影“第三类接触”的配乐。前段的音乐充满现代和前卫的色彩,开头是弦乐弱奏著高音,随即乐团以爆炸性的能量轰然而出,在弦乐常动的颤音、短笛尖锐的声音交错之间,把你带入这个经典的科幻场景裡。滚动著的弦乐颤音,一层一层,像海浪涌至,逼及胸口,使人震撼,教人麻木。Avantgarde Duo XD 的动态表现实在惊人。而它始终能够维持声音的鲜活度,让乐音带有光泽和色彩,并呈现出真实纹理的质感。音乐行至后段,那让人耳熟能详的五个音符的动机,那是人类与外星生物的第三类接触,那活生鲜明又清朗的景致,加上浑厚沉重的鼓声与庞大的规模感。这次在胜旗听 Avantgarde Duo XD,是我买来这张 CD 以来,听过最精彩的一次。 庞大的气势与规模,微动态重现本事高明 既是大系统,岂能不听马勒?马勒的交响曲向来以规模庞大著称,他制造出来丰富、繁杂又雄奇的令人讚叹的管弦乐声,那是人类音乐史上独特的存在。用书架喇叭、中小型落地喇叭听,当然也能欣赏音乐,但少了气势,总是若有所缺。若能在够大的空间裡,用大系统来听,那才真能进入马勒的语言裡。Avantgarde Duo XD 算是大系统吗?当然,而且,请听:它所能推动的能量,比它看起来的还要更大,它所能铺陈的细节、动态和规模,比它同体积的喇叭要更多。藉号角之助,加上高明的 DSP 主动低音管理,Avnatgarde Duo XD 在欣赏马勒的音乐时,提供了一个直通马勒内心世界的捷径。 放上Neeme Jarvi指挥Gothenburg交响乐团等合演的马勒第八号交响曲。这曲子规模之大,大概除了荀白克的古勒之歌(Gurre-Lieder),没有曲子赶得上。开头的管风琴奏出深沉的强奏,显出庞大的规模感,充满震撼力。四位独唱家此起彼落地唱著,背后则和著合唱团的和声和伴唱,那个层次和定位都是一流的,不,是一流中的一流。人声质感在此彰显无疑,不仅独唱家的嗓音声线清晰可闻,就连合唱团的咬字细节也听的出来。别的喇叭上也听得见,但Avantgarde就是有本事把这些细节更清楚地还原出来,就连定音鼓敲下去那个鼓面的振动感都能呈现出来,你不得不佩服 Avantgarde。 而且,难能可贵的是 Avantgarde的号角没有带来什麽明显的音色个性,所有的乐器声音都是这样真实而真切,钟声的尾韵飘盪的美,木管圆润又温暖。马勒的音乐不是总是都是大声的,这是马勒交响曲在重播时对音响系统最严苛的考验,因为动态变化的幅度大,因此,小声时你要听得清楚细节,大声时要不崩溃而稳定。常见的情形是,小声时需要多开两格音量,强奏时又要转小音量。这样听音乐是不对的。但确实在一些系统上实在无法这样完整重现音乐的动态。在 Avantgarde Duo XD 上,我看不到这等问题。 彷彿可亲手触及的写实度 至于听舒伯特的鳟鱼五重奏,那也是有趣的经历。大声听大编制的管弦乐很过瘾,但若能以贴近真实的音量,甚至再小一点音量来听室内乐,Avantgarde Duo XD 不会让人失望。它纯淨自然的音色和质地,可以逼近真实地还原室内乐的演奏,我选的这首鳟鱼,与一般的钢琴五重奏不同之处在于舒伯特取消了第二小提琴,另加上一把低音提琴,这样一来,就让低音更丰厚,音乐的延伸和开展更宽广。 受惠于主动式超低音,Avantgarde Duo XD 是我在这张唱片的聆听经验上,赋予低音提琴最多存在感的一次。它的超低音量感可以自由调整,在一个聆听大多数音乐都感到均衡的数值上,Avantgarde Duo 的超低音仍然能够忠实地反映出低音提琴深沉而粗重的弦声。那个低音不是混浊的,而是清晰的,有纹理的,能放又能收的,那是健康而饱满的低频。当然,各人可针对自己的空间和聆听偏好做调整。这就是内建 DSP 调整的 XD 系列的过人之处。 Avantgarde Duo的鲜活质感,在在显示在每一件乐器之上。小提琴的悠扬婉转,鲜活而有活力,主导了音乐的情绪。大提琴浓重的鼻音,赋予音乐一种稳重和安定。钢琴的晶莹灿烂,提供了闪耀与光彩。至于低音提琴的丰厚饱满则给予声音金字塔更稳固的下盘。这张唱片的录音清晰透明,音色和音质都很自然,在 Avantgarde Duo XD 的播放和演绎下,音乐不但均衡美好,其写实程度甚至彷彿可以触及那些声音。太有意思的经验了! 人声演唱十足活生,结像清楚还带宽鬆感 在听流行音乐时,Avantgarde Duo XD可以鲜活地表现人声演唱,也可以敲出沉重扎实的鼓声,也能让人满意。例如 Eivor 的现场演唱专辑 Eivor Live 裡,第一曲开头庞大饱满又沉重的鼓声,对 Avantgarde Duo XD 来说好像是小菜一碟一般,随手拈来便是十足震撼。Eivor 变化多端的唱腔,在这裡也展现无遗。这时,我更感受到 Avantgarde Duo XD 的宽鬆感,那个人声结像这样清楚明确,却能保有宽鬆质感,这让聆听音乐变得更轻鬆。难怪,我到这裡才明白,为什麽我先前开大音量听管弦乐时,在强奏的 tutti 下依然不感到紧张的原因,就是这个难能可贵的宽鬆感。 第二轨的吉他琴音圆润饱满,Eivor 的声音活生而且咬字、发音细节丰富,那近距离收音带来的丰富讯息,在此听来更是丰富又清楚。明明讯息量这麽丰富,但聆听 Avantgarde Duo XD 时却没有一点鑑听的感觉,而是轻鬆又容易被引入音乐之中的。 让人身历其境,进入现场 再说“一个巨星的诞生”(A Star Is Born)电影原声带。开头两轨是 Bradley Cooper 饰演的歌手 Jack Maine 登台演唱的模拟实况。电影把这演出搞得真的像是现场演唱会一样。观众的鼓譟燃起了现场的热度,强壮饱满的鼓声,每一响都搥进胸口裡。电吉他张罗编织出厚重的音牆,Bradley Cooper 的歌声温暖而厚实,声线清楚,那些喉韵和咬字却不抢戏。第三轨是 Lady Gaga 饰演的 Ally 在后巷中离开,边走边唱著“Somewhere Over the Rainbow”,那空间和环境音十分写实,好似我当真站在巷底,亲见 Ally 步出后巷。 从第四轨跨入第五轨是 Ally 的演唱,在电影情节的片段裡,Avantgarde Duo XD 展现了它还原空间和声音讯息的高段能力,听了这个表现,就会明白为何电影院要用号角喇叭。 至于“La vie en rose”一曲裡,Lady Gaga 展现了她截然不同于法语歌曲的美式唱腔,那些饱满的鼓声,那些金黄灿烂的铜管,把 Lady Gaga 衬托的更为heroine。第九轨的鼓棒敲击真是精彩,清脆爽朗的打击声响,赋予歌曲稳定的节奏,电吉他张扬出跋扈的、充满意识的旋律,那是一种呼喊,配合随后加入的大鼓那沉重饱满的声响,那不是摇滚,什麽是摇滚?喇叭是一扇窗,是一个管道,音乐从中流过,然后穿出。你给它什麽,它就要放什麽,剩下的,就问:你得到多少感动?Avantgarde Duo XD 的美,不是只有美型,还有美声。 Purity Meets Performance 我该说的,我能说的,我愿说的,都已经说了。原厂有一句 slogan —“Purity meets Performance”,至此我终可以点头认同。音质的纯淨,来自于设计上的纯粹,而高明的性能表现,则带来丰富多样而让人乐在其中的音乐重播。这“Purity meets Performance”可以是一种态度,可以是一种哲学,也可以是这种态度、这种哲学下所造就的杰作 — Avantgarde Duo XD。 器材规格 Avantgarde Duo XD 型式:3音路号角喇叭 单体:25mm Mylar振膜高音(搭配号角) x1;170mm Soft Mesh 振膜中音(搭配号角)x1;300mm 纸盆低音(主动超低音用) x2 频率响应:喇叭/ 170Hz~20,000Hz;超低音/ 18Hz~500Hz(可调) 灵敏度:107dB 额定阻抗:18 ohm 承受功率:100W 分频点:170Hz/ 2,000Hz 建议扩大机功率:>10W 内建扩大机功率:1000W(500W x2) 尺寸:670 x 600 x 1,695 mm(W x D x H) 重量:95 kg

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  • 清澈、宽阔、有活力-Apertura精准Edena艾德娜落地箱

    【力高音响 评测】法国Apertura精准,这个名字对国内音响迷而言或许比较陌生,但这并不代表Apertura成为我们现在关注的焦点。尤其是当我得知Apertura的设计师是Christian Yvon的时候,立即对这个品牌肃然起敬。 Christian Yvon是谁?这位音响设计领域的传奇人物有极为丰富的音响研发技术积累,重要的成果之一是对于被动式音箱用无源分频器技术的研究。Christian Yvon希望实现分频方式既不会对讯号有所损失,也不会有不稳定的线路补偿,通过此种方式来提高音箱的工作效率。经过大量时间的研究,早在1978年,Christian YVon就研究出要在分频线路中加入一组特别电路,能灵活地调增分频斜率的设置,由此诞生了一种多重结构进行90°滚降衰减方式的分频电路,命名为DRIM专利电路。 这一研究成果的发明促使他成立了第一家公司,服务于当时众多大品牌,度身设计并供应分频器电路,当中包括Jacques Mahul(Focal JM Lab)、Point、Source、Auditor、Joseph Szall、Capriccio Continuo、Einstein、Sonus Faber等等著名的Hi-End品牌。除此之外,Christian Yvon在美国也取得了巨大的成功,成为了Dialogue Logos指定设计师.Christian Yvon还与著名的意大利Sonus Faber世霸创始人,已故的一代大师Frank Serblin是好朋友,两位奇才相互欣赏与合作,才令Sonus Faber音箱的音质达到如此高水准,部分原因是得益于Christian Yvon的产品设计技术。而瑞士Goldmund的旗舰音箱,也是出自Christian Yvon之手,由此可见Christian Yvon在业界的地位了吧,说不定你府上一直欢声歌唱的某某世界名牌音箱,内里的分频器就是Christian Yvon设计制造的呢。 长年为他人作嫁衣裳,这位幕后功臣终于要站在台前了,Apertura精准就是他一手包办设计的品牌。了解这些背景后,我们都很期待Apertura的声音表现了吧。从这次试听的Edena艾德娜落地箱,我们来一探究竟。Edena在Apertura的地位排行第四,比其更大的有旗舰Enigma幻想,老二Adamante爱德蒙特,老三的Onira奥丽娜落地箱。更小的有Kalya卡丽亚书架箱,Armonia艾蒙娜落地箱,Ariana阿瑞娜MK 2落地箱,另外还有Kami卡米(铜包银)喇叭线。 试听搭配的组合,美国Bricasti在音乐制作专业领域可是大名鼎鼎的巨星 独特箱体设计 几乎所有的Apertura音箱型号都采用相同的设计理念打造,Ariana阿瑞娜MK 2落地箱除外,比如不规则的箱体造型、高挑瘦窄的身材。和近年常见的采用弧形侧板的设计箱体,Apertura也认为弧形箱体能够消减箱体内部声音能量驻波,而且可强化箱体降低谐振影响。而和其他常规设计不一样的地方,是Apertura的前障板和后背板也设计成不平行的,因此更可降低声波的前后反射,多项设计目的是避免箱体驻波和共振对音质的影响,从而获得纯粹的声音表现。别以为这些设计都是轻而易举的事情,为什么其他品牌就没有这样做的呢?一涉及设计水平二关乎箱体制造成本,这些精确的弧度和角度大大增加了生产的难度,成本之高不是一般方方正正的箱体可以相提并论的。 Apertura采用不对称前后障板的另一个目的,是为了获得更精准的声像结像力和定位感。由于左右声道音箱是镜影对称设计,因此摆位时是有左右之分的,高音单元靠内侧为正确。此时把左右音箱的背板摆平行了,前障板将形成15°的内倾角,从而获得更多直达声,避免过多反射声影响声音清晰度。当然了,你可以说任何设计的音箱都可以采用内倾的角度摆放,达到相同的效果,但大家别忘了,Apertura的声音平衡度调整,是以这个特定的内倾角为参考基准的,别的音箱或许在内倾之后会带来高音偏亮的情况。 另外,从几个细节还可以看出Apertura也非常在意谐振的控制。比如前障板高音单元旁边都粘贴了一块月牙形的特氟龙阻尼物料,厂方介绍可以降低高音的谐振。Edena箱体使用多层3mm MDF中纤板粘压而成。通过测试发现,这样的结构比单层结构更有效的抑制震动,并且提高声音的效率。而厚达25-44mm的各面壁板,还从内部强化支撑结构和添加减压板,实现高刚性的箱体结构。另外,音箱背板下部的接线端子铭牌采用厚实的铝合金打造,表面以细腻的拉丝处理,可起到一定的强化和调谐的作用。箱体底部设计了支撑稳固的金属架,除了如常规般配置了4枚高硬度脚锥之外,更罕见地在底板的中央配置了中置脚锥,实际上这个设计从箱体内就形成了,箱体内部内置了一根金属支柱,用于强化箱体并导出内部谐振,再通过中置的角锥着地。此项设计原理和高文的机械接地如出一辙,作用是可消除箱体与地面平行面的驻波,令箱体的噪声和谐振得到合理导地,并且可通过调整这枚角锥达到调校低音响应的功用。特殊的箱体设计和多种不同材质的复合采用,为Edena获得低音染重播打造良好的基础。 从较高的角度可看到不规则的箱体设计,前障板自然形成特定的内倾角度 简约不简单的单元配置 有好的箱体想出好声音当然还得靠素质足够高的喇叭单元,这方面Apertura依然一点也不含糊,他家几乎全线产品都坚持采用铝带高音和编织振膜锥盘中低音单元的组合,经验告诉我们,这是一个追求快速响应的速度感、高分析力的倾向。具体而言,Apertura会根据不同型号需求采用不同尺寸的铝带高音,比如旗舰Enigma幻想采用5吋长度的铝带高音,Edena则采用3吋的产品。铝带高音的好处很多,相比较传统的球顶喇叭而言,振膜的面积更大而质量更轻,而且整块振膜都处在有效磁场内,令高频延伸性能、细节呈示能力,失真度等方面都要出色不少。 铝带高音,振膜又薄又轻,重现极为丰富的细节 而Edena的编织振膜中低音单元口径达8吋,采用的是在挪威Seas西雅士定制,型号为H1659-08 U22REX/P-SL的产品。这枚单元频宽达到29Hz-4000Hz,瞬间承受功率达250W,不装箱时的灵敏度就达90.5dB,磁路的强度达到1Tesla,性能相当优异。至于为什么Apertura会选择Seas的喇叭单元,厂方没有说明,我曾采访过不少音箱设计师,他们大多认为Seas喇叭单元的失真率之低是同类产品中的佼佼者,因此都乐于采用Seas的单元。 向单元名厂Seas定制的22cm编织振膜低音单元,速度感和动态都相当出色 前文所述,Apertura设计师最拿手的是分频器的设计,分频器的设计,需要考虑到各协同运作单元的特性,同时在设定完美的过度分频点后、更要兼顾所有单元协同运作时整个频段的平衡性和音乐感。针对世界上绝大部分扬声器都为分频式的设计,Christian Yvon便致力于这方面的研究。他的高斜率理论目的是为了每路喇叭单元彻底的分工,专注负责各自重播的频率范围,尽量减少频率交叠引起的问题。好处是可以掌控运用每个单元最佳工作频响,比如中低音单元的高段往往失真会加剧,高音单元的低端延伸也存在不线性的问题,传统的-6dB /-12dB分频器并不能彻底避免这些问题,而DRIM专利电路就能准确地分配喇叭单元的衔接频率,做到两个单元不再有重叠的频响,真正的各司其职又能相互完美匹配。 只采用单组输入端子,显示了对自家分频器技术信心满满 另外,Apertura扬声器除了独家的DRIM专利电路外,还使用了昂贵的Hi-End音频元件:Jantzen的电感线圈、Mundorf和Jantzen的发烧电容,内部使用的均为铜包银连线,以全手工焊接装配而成,当中具体参数当然是秘而不宣的,只知道Edena由于采用较小的铝带高音,因此高音的重播下限频率较旗舰的5吋高音要高一点,于是分频点设定在2.8kHz,超高频延伸达到30kHz,貌似规格不算标青却是严格在-3dB的范围内测试的结果,好些规格标注很吸引眼球却不注明测试范围的做法,是不是感到脸红呢?别质疑优秀的补品级元件对音质重播的重要性,就如同葡萄不好的话,用再好的工艺都酿不出好酒的道理是一样的。 果然够精准 在海印广场4楼力高音响的试音室中,我用加拿大Oracle CD1500MKⅢCD机作为转盘,搭配美国Bricasti的M1解码器和全新的M15后级驱动Edena试听,因为M1带有音量控制功能,因此我没有选择使用前级,而由解码器直入后级构成更简单的系统,或许会少了些爆棚的气势,但音质更清纯细腻。前端所用的线材全为意大利ART的旗舰型号,喇叭线则是美国Kimber Kable金宝的KS6063。 力高使用一对德国HMS Perfect Match完美匹配器,令音箱阻抗变化幅度更小,功放驱动更轻松,是这次试听的一个意外发现 经验丰富的音响迷一看这样的搭配,大致可猜出这套组合的声音风格了吧?没错,作为音乐制作与监听的专业品牌,Bricasti的声音一直就以中性而驱动力强,加上音质鲜明著称。而Apertura给我的印象也是类似的风格,之前听过德国Einstein爱因斯坦的旗舰电子管前后级驱动Apertura的旗舰Enigma幻想,呈现出一派学者般儒雅的气质,声音的细腻感就如同那不怒自威,而又锋利无比的眼神一样,令人由衷产生敬意。那这次换成美国的Bricasti搭配又会是怎样的呢?听感上我觉得这次搭配的声音比之前的印象更理性、冷静,更通透、从容了。假如你了解法国音响的声音风格,那么Apertura可以说是这种风格的极致。我们常说法国声飘逸细腻,甜美爽朗,和意大利的浓郁热烈、和英国的阴柔典雅都大相径庭。Edena在M1+M15的驱动下声音非常开放直接,相比监听风格而言高频稍亮,任何细节都仿佛被舞台追光灯照射得历历在目,中频爽朗清甜,人声和乐器都显得很有活力,低频不算丰厚,但线条感和质感是一流的水平。

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  • 德国金榜Vento9!智能无线HiFi次世代全新开启!

    【音联邦 评测】曾几何时,音响很是流行一个词:分体。几大十万的高端HiFi音响自不必说,连几千元的台式组合音响,都要进行功能拆分,什么调谐器,均衡器,CD,收音头,前后级等等,不摆成大半米高一摞起来好像都不好意思跟人说我喜欢音乐。 让音乐变得简单点 但其实,欣赏音乐不需要这么复杂。在追求显摆的浮华过去后,当前的音响市场回归了简单就好,回归产品本质的潮流中来。尤其对于不喜欢拼凑器材,对于器材的搭配与参数也没甚兴趣,但是对音乐的重放表现,有一定追求的音乐爱好者来说,寻找一套使用便捷但表现有足够质量的音响成为他们的一大难题。 因此当一套内置高质量功放和扬声器单元,并且有着德国原装进口出身的CANTON Smart Vento 9亮相的时候,引来了无数关注的眼光。 CANTON Smart Vento 9 经典的单元配置 沿袭了德国CANTON传统无源音箱的材质,超轻而超高刚性的铝猛高音和铝膜材质重低音振膜,给振膜带来了高强度不易变形的特点,还保证了轻盈的质量,以便对每一个音符做出迅速的反应。 双折环的单元设计是德国CANTON扬名业界的一大特点,赋予了单元在超大的动态和冲程下,依旧保持这单元不变形,不因大动态而让声音变乱。 CANTON Smart Vento 9 德国原产细节决定质量 音箱背后底部一行「德国制造」英文字样,为Smart Vento 9的出身打上了「金字招牌」。当然,德国制造的卖点并不是这几个字,而是这几个字背后代表着德国CANTON四十六年发展历程中,一直以来对质量和细节,对音质和效果的严苛要求,除了单元和箱体外,细节也是凸显它质量的关键。 功能与试听 对于Smart Vento 9有源版,不只是内置了功放这么简单,透过接头背板我们可以看到,模拟RCA立体声输入,XLR平衡输出,同轴光纤数字信号输入,采用XMOS®技术的USB输入,再加上apt-X®解码的蓝牙输出,功能之强大,堪称内置了一台家庭影音处理中心。 通过遥控器切换不同的输入,主箱底部的荧幕会显示对应的输入通道信息。同时显示面板也兼具设置时显示选项的功能。而在显示完几秒后会自动消失,避免影响聆听时的视觉干扰。 全能的测试环节,考虑到它的功能强大,我们分别模拟了多种家庭环境和用户情况,分别连接了手机蓝牙,500普通蓝光盘机同轴输出、万元CD输入等多种情况进行测试和聆听。 CANTON Smart Vento 9 柴可夫斯基:如歌的行板 《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章,是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的「古典」作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。 聆听的其中大提琴选段,声音的质感在德国CANTON一贯的高解析力的表现下,质感分明细腻,线条感十足。而在双低频饱满的中低频烘托下,那种时而轻柔细腻,时而激情高昂的过渡能够轻松、自然的表现出来。 《鬼太鼓座》选段 鬼太鼓座是不少器材党还是音乐党都喜欢的一个专辑,有音乐的味道与质感的同时,还略有些手法上的表现和录音上的花式技巧,也让它对不少器材有不小的挑战。 在一段鼓声的前奏中,敲打位置的不断变化,和敲打力度不断改变的技巧,Smart Vento 9表现得很细腻清晰,对细小的改变表现很迅速。而低频方面,这款音箱质感十足,声音迅速而干净,让鼓声清晰低沉但不拖沓。 《加州旅馆》 这首歌可谓是一首在发烧友圈子里老掉牙之极却依旧极其钟爱的一首歌曲,醇厚而带磁性的老鹰乐队中年大叔们的嗓音,丰富细腻节奏感十足的前奏,那颇富技巧与质感的手鼓,构成了一首完美的测试曲。 干净而速度感的声音,在表现前奏手鼓时准确而清晰,很多音箱把手鼓演绎成大鼓的表现,尽管有人觉得爽,但其实已经已经是错误的表现。而铝猛高音的丰富高频延伸,后面很轻的三角铁演奏也给清晰的表现出来。不同乐器之间的分离感十足,层次感分明。 音乐的表现整体细腻丰富,解析力清晰对各种音乐的表现力都比较全面。 从整个试听来看,Smart Vento 9沿袭了德国CANTON平衡大气,三频均衡的特点,适合不同类型的音乐资源演绎都能有较好的表现。如果你希望家中有一套使用简单,平衡、功能又丰富的影音系统,Smart Vento 9会是你的上上之选。

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  • 超阔频宽的3D音场YG Acoustics Vantage 万特

    【好声电子设备深圳有限公司 评测】之前在旺角辉煌影音见到YG Acoustics Vantage时,老总何森先生曾经提及,这个品牌开发座地扬声器的理念,其实是二路书架喇叭与超低音的结合。当这款扬声器送到本刊,经过多种器材、线材配搭之后,就明白到这番话所指为何...... 最易入手的三路YG Vantage的定位是Carmel 2与Hailey 2.2之间,是为YG Acoustics 现时最入门的三路扬声器。整体架构亦充满Carmel 2和Hailey 2.2的影子,再补上四柱式旗舰Sonja XV的开发经验,就成为了Vantage。    香港代理早前引入了红色Carmel 2,在近年主推黑色的YG Acoustics扬声器之中,显得非常特殊,亦非常抢眼。这次来到Vantage,代理选择了铝合金原色版本,令人想起品牌早期的作品。    Vantage拥有大量YG Acoustics招牌技术,最明显也最高辨识度的,是Cabinet Technology制成的铝合金箱体,而这次的声箱并不是两截式,而是一体化设计。它的声箱内部依然没有吸音、阻尼物,因为品牌拥有FocusedElimination技术,利用精确而複杂的几何形状,将驻波打散之馀,亦可减少声音能量损失。   中、低音单元是BilletCore,振膜由CNC铣床将实芯铝锭挖出所需形状,细微裂纹远少于铸造。 大量独门技术 高音虽然不是品牌最顶尖的BilletDome,不过沿用多时的丝膜高音,依然有其独特之处。这款高音单元现时见于Vantage与Carmel 2,代理表示,单元振膜来自丹麦单元大厂Scan-Speak,送到YG Acoustics 就后,就进行大幅改造,后者利用CNC铣床,开发出ForgeCore技术, 自行制造高音单元磁体及腔室结构,大幅降低失真。    分音器方面,当然已经应用了DualCoherent技术,因为这是YG Acoustics早期其中一项重要技术突破,他们编写了一个独家程式,令他们可能设计出相位失真近乎零、频率响应极为平坦的分音器。 而这个分音网络,还有其他特殊技术,分别是至于中、高音部分的ToroAir,可以排除高音讯号干扰;低音的 ViseCoil,以CNC铣床为低音电感制造铝合金框架,以减少谐震,以及增加电感器制作的精确度,从而令能量损耗减少24%、频响线性程度提升60%。 书架喇叭与超低音概念 回到引子提到老总的话,YG Acoustics的座地扬声器基本概念,是加入超低音的书架喇叭。留意他们的三路型号都是採用65Hz、1.75kHz这两个分频点,就会明白到, 它的低音单元的确只是超低音而已。这里还可看到另一个重点,就是高音单元的分频器,比起市场主流的2.2kHz为低,不但让分频点离开人耳最敏感的频段,亦令高音单元负责更多声音,取其振膜较中音轻巧的优点,分析力自然更高。    其实声箱形状也透露了三枚单元的定位,中、高音单元相距不远,方面两者衔接;低音单元位置较低,可以借助地板去强化量感,而超低音指向性较低,配上声箱的特殊形状,把这隻低音单元放得比中、高音更前,而且微微指向上,令三频相位顺利衔接。    书架扬声器有不少特色,例如容易摆位;较易做到甩箱效果;音像比较精致,可以令定位更加明显,音像彼此距离更清晰,就算在细空间,都可以藉由这种玲珑音场, 感受到开扬和立体感,亦即是针点结像。 宜:厚暖器材;忌:收线条或清秀型线材 早在YG Acoustics Vantage送到之前,老总已指定要用Accuphase C-3900前级、P-7300立体声后级去试音,想必已预料到这款扬声器个性如何。实际开声后,引证了老总的想法是正确的,这套前后级既暖厚又有力,加上AccusticArts DRIVE II、TUBE-DAC II Mk2分体CD机的壮硕与出色密度,对YG Acoustics Vantage来说是正确配搭。    但这还不足以令这款扬声器发挥最佳水准,还需要选择合适线材。Vantage对于线材非常敏感,反应之大程度不下于改动器材。只是配线工作算不上困难,因为大方向十分明显,就是选择奔放型的接线,只是中性但收线条的都不合用,原因非常简单,就是速度、线条、高低延伸、分析力、结像、立体音场等等,这款扬声器早就具备了,用家需要为它准备足够力量、厚度、超音速度、猛放个性和暖和音色就可以了。 当你选择正确时 Vantage对于线材的反应,也许不应用变化来形容, 只因实际上更像是[答对了或选错了,以及可否更加【正确】],中间位不多。 选对了个性合适的线材与器材,你就可以听到一个巨大音场,高度与深度都非常吸引,尤其是深度,音像间距清楚得几乎可以用尺去量度;声音密度高,尽管音像不会太大,不过仍可因为高密度而听到一定的饱满感;三角铁、短笛、钟琴等乐器,高亢、穿透力出色之馀,又不会过于光辉或刺耳,反而可以听到光芒的变化。 定位实在手到拿来,低音速度与中、高音亦完全同步,音像位置及锐利轮廓,对Vantage来说根本是小菜一碟。这种音场表现及结像能力,的确与小书架不遑多让。    Vantage有着小书架喇叭的优点,亦有书架仔不可能做到的项目,就是低音延伸。Vantage做到书架与超低音的最理想效果,就是补足前者的低音延伸,而量感更保持一致,没有频段、相位、时间上的衔接问题。这样出色的2.2效果,几乎不可能由自行组合的2.2系统中听得到。 音效分极高 刚才的听感,来自聆听《John Williams In Vienna》、《Beethoven: Songs & Folksongs》(Ian Bostridge, Antonio Pappano)、《Chanson d'Amour》(Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud)等古典音乐专辑,Vantage的音场、结像特性,还有超高分析力,非常适合重播古典音乐,以及其他录到自然堂音的专辑。    它可以轻松给你听到《John Williams In Vienna》内,黄金大厅的丰富残响与瑰丽的高音空气、维也纳爱乐的独特铜管音色,与其他音乐厅、乐团有甚么分别。    所有提琴的擦弦细节同样极之清晰,琴弦直径和琴腔不同所出现的声音差异,令你不可以分不出乐团的四种提琴。    喜欢樱桃小嘴的话,Vantage就是他杯茶,而且得到的比大家想要的更多。原因在于这把小嘴的嘴唇动作、舌头位置、呼吸变化都一清二楚,更令你透视到喉咙甚至胸腔。一切都出奇地清晰,又不会觉得超现实,因为声音密度理想之下,每粒音都有足够存在感,不会虚浮。    以画面去比喻之,Vantage的解像度已接近UHD与8K之间,立体感媲美3D摄影机拍摄的影像,而清晰度、真实感却远超3D电影所能做到的效果。

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  • 6套中级影院音箱简评 | 专业、Hi-Fi SensaSound

    【视听前线 评测】■品牌简介 来自美国的SensaSound绝对是后起之秀,这是一个创立不久的牌子,2012 年成立于美国“花园之洲”新泽西州,不过这个看上去 “名不见经传”的品牌,却有一位赫赫有名的创始人——扬声器设计之父Vance Dickason!他带领一群志同道合的工程师,怀着美好的愿景,坚持原声重现的设计理念。凭借四十多年的行业经验,与 Dolby、DTS、THX 和 CEDIA 紧密合作,研发生产出重现音频制作者真实意图的音响器材。 ■这套音箱有什么特点 TP800是一款高品质的THX认证音箱,箱体正面可以看到3个单元,底部则有SensaSound和THX认证的标志,非常醒目。高音为1个1.2英寸的单元,采用大音圈强钕铁硼磁路的设计,使频带更宽失真更低。中低音单元方面则是使用5.25英寸的单元,而且经由Vance指导设计。TP800的单元采取哑铃式分布,这种对称式的单元摆放方式能有效改善声音传播的效率,提高一致性以表现更为清晰的声音。参数上,TP800的频率范围为70Hz-20kHz,阻抗4Ω,灵敏度为89dB,最大功率为160W。TP800既可以作为中置音箱使用,也可作为主音箱或环绕音响。 为了方便用家选择,SensaSound又根据TP800设计了单元排列、面板宽度相同的TP800F落地音箱,但这不是单纯加长就了事,SensaSound经过精心优化和调试,竟能将TP800F做到和TP800一致的参数和表现!所以它们摆在一起使用时,就像是同一款音箱一样,没有任何的偏差,声音保持最稳定和统一的状态。 要打造全景声影院,势必是要增加天空声道,这对于家庭影院升级来说变成了一个难题,为此支持全景声的反射式音箱应运而生。SensaSound为TP800F系列设计了TP800D,它采用了杜比标准设计,内置杜比全景声认证专用分频器,可以置于主音箱顶部。 ■搭配的超低音 搭配的超低音是SensaSound的V12SW,它属于Signature系列。作为整个家庭影院之中表现强劲低音和营造出氛围感的重要角色,V12SW采用D类放大器,持续功率达到400W。单元配置方面使用1个12英寸的低音单元,箱体设计类型为导向式超重低音,外饰以黑色木纹拉丝,与同样格调的其它SensaSound产品搭建整套家庭影院。 ■声音表现如何 这套TP800系统的声音干净、直白、扎实、清晰。声场宽阔,定位清晰(尤其是人声的位置),当然这是观看影片所必须的,不然声音和画面就联系不到一块了。TP800D虽然是反射式的,效果没有顶置的那么直接,但其反射到观众位置的音效还是不错的,顶部声场和环绕声场无缝结合,形成完美的全景声效果。 无疑TP800系列的声音是优秀的,时不时还令我发出“哇这里的声音好真实”的赞叹。它对声音和音效的极致还原,让影片的声音极具说服力。V12SW的低频也相当优秀,充分表现出电影中的震撼,与TP800系列之间的低频衔接完美,中频和低音都甚是饱满圆润。成群的马达声、枪声、爆炸声这些造成震撼感的音效都浑厚有力,而且极具打击感,而它的质感又是恰到好处,既不会过于猛烈,低频又非常集中不会散开。 播放音乐的话,我更喜欢活用整套系统,所以我喜欢用所有音箱一起听音乐,或者欣赏多声道音乐表演。 ■点评 TP800系统声音没有什么倾向,直白、中性、声音厚实,均衡,能自然地还原电影本来的声音,用来欣赏音乐也合适。即使不使用其他音箱,只使用前置音箱和超低音组成2.1系统,TP800系列的表现依然令我满意,即使少了几只音箱声音也不会变得单薄。THX认证系列是SensaSound的招牌产品,也是其设计实力的体现。专业级的外观和声音是我对其最深印象。

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  • 专业、Hi-Fi SensaSound TP800F 主音箱 / TP800 环绕音箱(兼中置) TP800F 顶部反射式全景声音箱 / V12SW 超低音

    【视听前线 评测】■品牌简介 来自美国的SensaSound绝对是后起之秀,这是一个创立不久的牌子,2012 年成立于美国“花园之洲”新泽西州,不过这个看上去 “名不见经传”的品牌,却有一位赫赫有名的创始人——扬声器设计之父Vance Dickason!他带领一群志同道合的工程师,怀着美好的愿景,坚持原声重现的设计理念。凭借四十多年的行业经验,与 Dolby、DTS、THX 和 CEDIA 紧密合作,研发生产出重现音频制作者真实意图的音响器材。 ■这套音箱有什么特点 TP800是一款高品质的THX认证音箱,箱体正面可以看到3个单元,底部则有SensaSound和THX认证的标志,非常醒目。高音为1个1.2英寸的单元,采用大音圈强钕铁硼磁路的设计,使频带更宽失真更低。中低音单元方面则是使用5.25英寸的单元,而且经由Vance指导设计。TP800的单元采取哑铃式分布,这种对称式的单元摆放方式能有效改善声音传播的效率,提高一致性以表现更为清晰的声音。参数上,TP800的频率范围为70Hz-20kHz,阻抗4Ω,灵敏度为89dB,最大功率为160W。TP800既可以作为中置音箱使用,也可作为主音箱或环绕音响。 为了方便用家选择,SensaSound又根据TP800设计了单元排列、面板宽度相同的TP800F落地音箱,但这不是单纯加长就了事,SensaSound经过精心优化和调试,竟能将TP800F做到和TP800一致的参数和表现!所以它们摆在一起使用时,就像是同一款音箱一样,没有任何的偏差,声音保持最稳定和统一的状态。 要打造全景声影院,势必是要增加天空声道,这对于家庭影院升级来说变成了一个难题,为此支持全景声的反射式音箱应运而生。SensaSound为TP800F系列设计了TP800D,它采用了杜比标准设计,内置杜比全景声认证专用分频器,可以置于主音箱顶部。 ■搭配的超低音 搭配的超低音是SensaSound的V12SW,它属于Signature系列。作为整个家庭影院之中表现强劲低音和营造出氛围感的重要角色,V12SW采用D类放大器,持续功率达到400W。单元配置方面使用1个12英寸的低音单元,箱体设计类型为导向式超重低音,外饰以黑色木纹拉丝,与同样格调的其它SensaSound产品搭建整套家庭影院。 ■声音表现如何 这套TP800系统的声音干净、直白、扎实、清晰。声场宽阔,定位清晰(尤其是人声的位置),当然这是观看影片所必须的,不然声音和画面就联系不到一块了。TP800D虽然是反射式的,效果没有顶置的那么直接,但其反射到观众位置的音效还是不错的,顶部声场和环绕声场无缝结合,形成完美的全景声效果。 无疑TP800系列的声音是优秀的,时不时还令我发出“哇这里的声音好真实”的赞叹。它对声音和音效的极致还原,让影片的声音极具说服力。V12SW的低频也相当优秀,充分表现出电影中的震撼,与TP800系列之间的低频衔接完美,中频和低音都甚是饱满圆润。成群的马达声、枪声、爆炸声这些造成震撼感的音效都浑厚有力,而且极具打击感,而它的质感又是恰到好处,既不会过于猛烈,低频又非常集中不会散开。 播放音乐的话,我更喜欢活用整套系统,所以我喜欢用所有音箱一起听音乐,或者欣赏多声道音乐表演。 ■点评 TP800系统声音没有什么倾向,直白、中性、声音厚实,均衡,能自然地还原电影本来的声音,用来欣赏音乐也合适。即使不使用其他音箱,只使用前置音箱和超低音组成2.1系统,TP800系列的表现依然令我满意,即使少了几只音箱声音也不会变得单薄。THX认证系列是SensaSound的招牌产品,也是其设计实力的体现。专业级的外观和声音是我对其最深印象。

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  • 登峰造极,最新参考等级之作: Furutech PowerFlux-NCF电源线

    【MY-HiEND 评测】想要瞭解Furutech的产品,可以先从产品的型号裡略知一二,只要看到型号裡有Flux字眼的就是Furutech最高等级的,Power代表电源之意,那麽PowerFlux就是最高等级的电源线,NCF相信大家已经不陌生了,为Furutech的专利材料奈米结晶配方(Nano Crystal² Formula),PowerFlux-NCF即是PowerFlux加入NCF运用的最新升级版本,同时也将电源公母头升级一併升级到最新的FI-50 NCF制品。 除了PowerFlux-NCF之外,Furutech Flux系列的电源线还有一款更高阶的NanoFlux-NCF,其主要差别在于使用了独家极为昂贵的金、银超微粒子奈米(Nano)液体于导体上,其传导能力与耐久性均大幅提升,这也是为什麽NanoFlux-NCF的价格会比PowerFlux-NCF高上3倍的原因,适合不计代价只要最好、最顶的用家。因此大家应该可以瞭解,金银超微粒子奈米(Nano)液体是比较特殊的材料,若不考虑这个部份,本次评测的PowerFlux-NCF电源线是代表Furutech最新技术与工艺的旗舰产品。PowerFlux-NCF使用最新的FI-50 NCF电源公母头,这两颗市价将近快2.5万台币,你说PowerFlux-NCF的定价为NTD 106,000(1.8M)是不是还好,至少市面上同价格带的产品没人会用这对电源公母头,这裡就是一个很大的胜出优势,好的电源公母头对声音表现有绝对的加分。 Piezo Ceramic压电陶瓷是介电质材料中一种,能将机械能与电能互换,Furutech将这种材质运用在电源插头之中,FI-50 NCF的外壳採用多层无磁的不鏽钢与镀银的碳纤维,并加入特殊阻尼与高钢性的共聚甲醛(acetal copolymer)绝缘。FI-50 NCF使用的专利接地跳线系统(Furutech Earth/Ground Jumper System)解决了浮动磁场效果的影响,降低了电磁干扰。(专利号:US Patent No. 6,669,491 / European Patent No. EP1445837),FI-50的主要连接传导部份使用的是镀铑α(ALPHA)高纯度铜。 NCF是一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,具有两个活跃(active)的属性,能产生负离子以减少静电及能将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,近一步强化了震动吸收。 PowerFlux-NCF电源线由内到外共有6层,最核心主要导体为水、火、地三股,每股主要使用68芯α(ALPHA)OCC单结晶高纯度铜线,0.127mmx7束绞绕(2.8mm)而成,第一道保护层为符合RoHS规范施以碳粉末的高弹性PVC、绝缘层使用特殊的PE材料、接著是第二道保护,材质与第一道保护相同,屏蔽层使用α铜线制成之编织网,最外一层为尼龙纱网。Furutech α (Alpha) OCC单结晶铜导体会经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理,利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度,然后再慢慢回复至常温,消磁则使用专利的环形消磁(Ring Demagnetization)技术并以慢速进行。 在PowerFlux-NCF电源线身上有著与FI-50 NCF电源公母头外表相似的金属环,此为Furutech GC-303 EMI吸收模组,本体以不鏽钢与镀银碳纤维所制成。 高阶线材表率 (Ted Chen) 线材是音响系统的声音基础,能够转换整体走向,许多玩家经常藉由更换线材达到更接近自己喜爱的声音表现,姑且不论代价多寡,改变线材是最快速的调整方式,例如银线与铜线就能为声音带来截然不同的明显变化。电源线是每一部器材都能用到的元素,是器材的泉源,因此许多玩家在系统确定下来之后,会进入处理电源的阶段,有经验的玩家甚至会率先打造良好的电源供应环境,乾淨的电力迴路,稳定的电压供应,充裕的频宽,屏除杂讯的传输路径,而进入器材的最后一阶段就是电源线,一条优异的电源线要有良好的导体,完善的屏蔽设计,严谨的制作过程,甚至还能有消除细微振动的能力,Furutech PowerFlux-NCF就是这样的设计,经过长年下来的开发经验,独家的制作材料,数以万计的制线资历,甚至自家接头经常被其他品牌用来作为高阶线材的元素和象徵,就表示Furutech不仅能进入消费者的市场,就连同行竞争者都给予肯定。PowerFlux-NCF身为旗舰等级电源线,代表的更是品牌门面与领衔者,具有权威的参考性。 做为参考水准的中性均衡 聆听Lewis Capaldi的《Divinely Uninspired To A Hellish Extent》,他有非常具备魅力的嗓音,既年轻但却有点沧桑,歌声上的线条很明显,感觉将自己的声音逼到极限,但却又能够不断推出高潮。测试PowerFlux-NCF时除了多件式系统外,主要使用的器材是集合数位串流讯源与扩大机为一体的综合扩大机,因此只需要一条电源线,可以让更换线材时找寻特点更为明显,换上这条旗舰电源线后,首先在力量上明显增强,好像是音压增加一样的感觉,但是并没有下盘过于厚实的状况,也就是说在频段的均衡上没有明显偏颇,整体声音的通透性相当好,声音很乾淨而且饱满,线条很明确,在音场上的深邃度不但增加而且显得自然,让喇叭消失的感觉更明显。PowerFlux-NCF在音色上颇为中性,有解析度但没有冷僻感,有饱满度而没有暖厚的浓郁味,既不轻浮也不慢拖,在声音的均衡度和透明度上是很高水准的表现,与一般的线材有著明显的分野。 带出音乐的朝气 (Emma Line) 皮耶佐拉的四季一直是我很喜欢曲目,Tango的律动是非常令人著迷的,存在著性感、凶猛、温柔、悲伤与俏皮的元素,丰富的曲子的音乐性。这次聆听四季中的春天<Primavera Porteña>,聆听一小段后换上PowerFlux-NCF电源线,从一开头的小提琴独奏声响,舞台的空间感大多了,音场也变深,加入不同声部之后更能感受到乐团的氛围扩大许多,并不是侷限在一个平面,并且感受到每把琴的结像与位置都比原使用的电源线更加清晰,此曲的节奏其实非常分明,因此再聆听节奏上,更能感受到节奏鲜活起来,像是右手分弓搭配左手按音时的时间,使音符被切得相当乾淨,加上表情记号就能演奏出凶猛或悲伤的乐句。 除了分弓时的切音,Tango更多的音型也有滑奏,滑奏上听见的是更多的绵密乐句,加上演奏者不过度夸张的技巧让音乐的轮廓唱的非常优美,这也是我喜欢这个版的原因,而乐团齐奏时力量就出来了,能感受到低频、高频更加有力,透过提琴的不同位置来创造春天的声响,其实也是此曲的看头之一,不仅仅是拉奏的诠释,可以透过弓背敲打弦、或是将弓毛靠近琴桥去拉奏创造出紧张的氛围,这些声音的表现都能展现春季生气勃勃的生命力,这些技巧的运用,透过PowerFlux-NCF电源线更能听见坚韧的声响,带出整曲的朝气。 展现音乐的精緻一面 播放<Inside you>的First take版本来聆听人声的处理是非常清晰,只有简单的吉他背景声,少去了华丽伴奏音效彷彿更靠近录制当下,换上PowerFlux-NCF电源线后milet的声音是更加集中,每段歌词的轮廓是非常清楚,而本身的声线就是非常有Power的她,演唱的听觉效果又变得更加有力量,有几段的乐句在尾音的处理会从具有厚实的音色转变至弱薄的处理,这样的小细节不用刻意的去注意就能透过音乐凝聚的力量听见,清唱的版本也让milet的气息声更加有真实感,好像是跟她在同一个空间似的,感受到在录制时的氛围感,此曲唯一的乐器声-吉他,在刷弦时或是弹拨时的音色焦点也鲜明起来,从一开始只有简单的弹拨,渐进式加入和絃与刷弦弹奏,增加了清唱的层次,拉高了音乐张力,而当情绪要弱下时俩著的搭配是默契感十足,PowerFlux-NCF电源线让简单的编制具有非常紧密的黏著性,使音乐的精緻度更加完美。 音乐各面向全兼顾 布拉姆斯的第四号e小调交响曲充满浓浓的怀旧田园感,从一开始的主题进入就感觉他是不是在述说著什麽故事,相当有叙事的一首音乐。发自最内心的心情谱出的作品,PowerFlux-NCF电源线将这样雄厚扎实乐句情感表达,清楚的、立体的传送至听者面前,这首曲子的氛围听上去是有点矛盾的心情,像是水与火必须同时存在般的複杂情绪,因此这样的音乐渲染力也容易感染人心。 不论是弦乐、木管或是铜管,在此曲都各自有将主题演奏出来,而让人觉得相当纠结的音色我觉得弦乐处理的是更加好的,不仅将内心纠结的程度拉高,也制造出些许的不安,这是在管乐声上比较难感受到的音色,而管乐的有著法国号的壮硕声响,制造出具有壮硕的音响效果,在第一乐章中能听见布拉姆斯在创作音乐的架构有著鲜明的音量控制,各个声部的音量对比相当严谨,使用电源线聆听这部分我是相当满意,声部的起伏明显,很能表现出句子的流动性。 Furutech PowerFlux-NCF旗舰电源线 ● 旗舰FI-50 NCF Piezo Ceramic电源公母头 ● 导体:共分水、火、地三股 ● 每股导体使用68芯α(ALPHA)OCC单结晶高纯度铜线,0.127mmx7束绞绕(2.8mm) ● 绝缘: 特殊PE(红/白/绿) ● 保护层(Sheath): 使用符合RoHS规范,加入碳粉的高弹性PVC ● 屏蔽层使用0.12mm α (Alpha)的高密度编织网 ● 外层: 尼龙编织隔离网 ● 最大阻抗: 4.5 Ω/km ● 最小绝缘电阻: 2500 MΩ-km ● 介电强度: AC.3000 V/1 min ● 声音特色: (1) 中性解析,透明度与均衡性特别优秀,不拖速不急躁 (2) 音场深度与音像线条也是特别好的地方。

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  • 好声并不贵:REFAND DC电源重组器

    【HIFI说 评测】如今市面上的电源产品可以说是非常多了,但质量良莠不齐,鱼龙混杂,而且很多电处都只能处理交流电,甚少关注到使用频率很高的DC直流电。想要买到专业好声,且价格不算高昂的DC电源产品更是难上加难,故而很多烧友的唱放、解码、数播等设备,只能用上机配的“看着就不发烧的DC电源适配器”,有心升级但却无能为力的感觉,相信这是很多DC设备玩家都懂的痛苦。   REFAND乐梵的创立,旨在厂家一直觉得市面上缺乏价格合理的高性价比发烧线材,导致好些人只好将就选择一些非厂牌甚至自己去DIY产品,不仅没能领略到HIFI音乐真正的魅力,安全问题也有大大的隐患,于是厂家下定决心,要打造大部分人都能够承担得起的HIFI产品。DC升级线是乐梵最早推出的线材之一,这是很多线材品牌都仍未涉足的领域,而乐梵在这方面投入了大量的人力物力,采用很多创新技术和优异材料,很多烧友都给予了很好的评价。随着时间推移,乐梵在线材上也不断改良创新,去年最新推出的DC电源重组器已成为知名的拳头产品,接插方便无需调控,而且0-45V电压随插即用,可承载DC/13A电流,可适应市面上大多数的DC设备。   这款DC电源重组器从外表上看只有纯铝外壳和SILVER REFERENCE(银参考)DC线两个部分,目前分为DCPER(带全线)和DCPER-M(带半线)两个型号,内核是完全一致的,不过是后者不带输入端DC电源线,更适合已有DC适配器但想进一步提升DC供电效果的玩家。   从厂家提供的解剖图可以看出,这块“纯铝外盒”内部大有来头,底部铺设的是乐梵独立研制的“星辰”结晶体,采用“被动式”吸收电流中的各类干扰吸收为微热能散发掉,而且这种物质是绝缘的,不会限制电流通过性。而上方的DCPER电路板是专门针对DC电流进行重组提纯的“主动式”电路,处理过后的波纹密度更小,可有效改善电流的不稳定,不会产生扼流和压缩情况,完全无负面影响。 ▼通过测波器实测对比,可以看出在同一水平、垂直档位上,适配器加上DCPER之后效果显著,已经很接近理想的DC供电波纹图了    而且这款DC重组器所用线材是目前乐梵最高级别的银参考DC线,内部应用了高达14AWG直径 * 2PS的SCS导体,这是厂家最近研发的超级银导体,采用耐高温耐腐蚀的钻石模具拉伸而成,能够让电源快速稳定通过,有效杜绝型号畸形、丢失情况。如此重血本,可以见得厂家对这款产品也是非常上心。   另外乐梵也考虑到用家环境干扰问题,所以DC重组器采用全悬浮式独立接地,如果设备本地噪声平台较高或是干扰严重,就可以通过该接口连接到设备系统的外壳、专用接地端等,可以有效提高屏蔽效果,为音乐带来更为宁静漆黑的背景和宽阔的声音表现。   发烧是永无止境的,如果您在此前还未安置有电源处理器,那可以考虑带全线的DCPER,如果是已有非常不错的线电或直接干电池供电,想让音质更上一层楼,那么就可以加插DCPER-M。 这两款对DC电源都能有明显提升效果,波纹干扰降低后,电源更干净,对要求极高的数码设备而言,工作更稳定读秒也更精准,也能带来逼真的音场和定位感,有效增加细节表现。只要您对电源纯净度有所求,那么乐梵这款DC重组器,势必可以提供给您一个满意方案。

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  • 普乐之声POLK扬声器新品系列评测:美式音响典范之作,家庭影院优选

    【本文由Sound United供稿】作为美式音响的品牌典范,POLK普乐之声在音响界可谓是赫赫有名,多年来一直坚持不懈地致力于声学新技术的开发研究, 拥有超过65项世界专利,因此,POLK普乐之声旗下也出现了许多非常经典的明星产品,比如,LSiM旗舰系列、Signature中端系列等,这些在音响产品史上,均可被称之为划时代的美式音响。 月前,POLK普乐之声刚刚推出了两款新的扬声器系列产品,即Signature Elite系列和Monitor XT系列,这两款产品主要是针对家庭影院刚需者量身定制,致力于提升用户在家观影、听歌、玩游戏的音效体验。 Signature Elite系列扬声器 Monitor XT系列扬声器 Polk Signature Elite系列:声与美的结晶,完美再现家庭电影与音乐原声 是音箱,更是艺术品 Signature Elite系列的造型大胆现代,工艺精美别致,令人陶醉沉迷。它适合各种家装风格,并提供黑、棕胡桃木色两种饰面。 高保真音频认证性能 Signature Elite系列经过Hi-Res Audio认证,Terylene球顶高音可将频率响应扩展到人类听觉范围之外(40+kHz)。高音扬声器的高频率响应与其强大的低共振陶瓷结构相结合,使Signature Elite能够以现场音乐的能量提供水晶般清晰、细腻的声音。 从经典Hifi到三维影院 Signature Elite系列能够搭配功放或者接收器,黑胶唱机或具有杜比全景声或DTS:X环绕声的AVR,再现空旷、清晰、真实、的环绕立体原音。 动态平衡,宽阔声场 无论使用全景声配置,还是使用高保真流媒体音乐,无论您聆听什么内容,坐在房间何处,都将体验到无缝的逼真音场。 MONITOR XT系列:小投入,大升级带来的高品质家庭影院音效体验 由Legend和Reserve系列的同一个设计团队操刀 MONITOR XT系列的产品由Polk Audio Legend和Reserve系列的同一个工程设计团队设计,运用了Polk Audio多项专利技术和工艺,比如经典的Dynamic Balance Array(动态平衡阵列)技术,通过对音箱的电声设计和结构进行精密分析,选出最佳箱体材料和效率更高的内部结构,能在音箱成为成品之前找出并消除降低音箱性能的问题。 七款型号,四类音箱,供你自由组合搭配 整个Monitor XT系列共有七款型号, 囊括四大音箱类型,其中XT60和XT70是落地音箱,XT15和XT20是书架音箱,中置音箱也有XT30和XT35两款,XT90则是现在非常流行的杜比反射式音箱模块。如果想组建两声道Hi-Fi系统的话,该系列中的任意一款落地音箱和书架音箱均能胜任,选择哪一款主要取决于你的预算和空间大小。同样地,不管你是打算构建5.1、7.1还是5.1.2/7.1.4规格的杜比全景声系统,都可以从中挑选合适的型号自行搭配。 柔顺有力的中高频加上良好的开放性是制胜法宝 除了XT90音箱模块配置的是4英寸的全频单元外,Monitor XT系列的其它型号搭载的都是1英寸的Terylene聚酯纤维圆顶高音单元和不同尺寸、数量的双层复合低音单元。聚酯纤维,俗称“涤纶”,具有较高的强度和弹性恢复能力,不易变形,也比较坚韧耐用,当它被用作高音单元的材质时,可有效扩展频响范围并降低共振,因此Monitor XT系列音箱的高频能延伸至40Hz。另外,高音单元的陶瓷电机结构也降低了整个系统的共振并扩展了较低频率的范围,能和关键的中频实现更好的衔接,从而提供更顺滑细腻的中高频。 假设你的客厅、卧室或其它空间的面积实在有限,完全可以选用XT20书架音箱、XT35中置音箱、XT90音箱模块和一只小尺寸的低音炮来组建一套3.1.2规格的系统,无需占用太多空间,布线也相对简单,但能显著提升听歌、观影、游戏甚至是观看比赛的体验。 相较而言,Signature Elite系列更偏重于POLK的中高端产品线,追求精益求精,致力于完美再现影音原声,而Monitor XT系列则更兼具性价比,为消费者们带来了更经济实惠的高品质音效体验。

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  • 最生猛有力的一米小巨人-BORRESEN Z3落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】丹麦,不仅是童话王国,也是音响王国。有好多你数得上来的音响公司都来自丹麦,而且有好些位音响界极富才华的知名人士,都是丹麦人。倘若你自认是音响爱好者,有一个名字你一定认识,那就是 Fleming Erik Rasmussen。Fleming 不是别人,正是 Hi End 音响领导品牌之一的 Gryphon Audio 的创办人。还有一个,你或许也听过,那就是 Michael Borresen。此君正是当年 Nordost 旗舰 Odin 线材的设计者,后来他自己开创了多家公司,成立多个品牌,涉足喇叭、插电器材、线材、垫材等。如果这两个人结合在一起,将会是怎样的气象呢?那你就要密切注意丹麦音响集团—Audio Group Denmark。 说来也有趣,这个集团名称就叫做 Audio Group Denmark —丹麦音响集团。集团其实就是含括了 Michael Borresen 现阶段所拥有的三家公司—出品插电器材的 Aavik、专营线材垫材的 Ansuz,以及喇叭品牌 Borresen Acoustics。 Fleming 在自述中说道:“其实我也不能做什麽设计,因为Michael 是个天才,但我有 30 年的经验,可以提供他们建议。”Fleming 很自豪地表示:“我从来没有做过卖不好的产品。”单凭这点,Audio Group Denmark 找上 Fleming 就话题性十足。这就好像豪华阵容的 Real Madrid 找上老经验的 Carlo Ancelotti 当教练一样。 Fleming 来到之后,Audio Group Denmark 会有什麽戏剧性的发展,我们可以拭目以待。但是,在 Fleming 加入前,Audio Group Denmark 的实力就很坚强了。你试过 Ansuz 的线材和垫材吗?还有他们推出的电源排插和网路交换器吗?你若试过,就会知道为什麽如Felming这般才华横溢的设计师也愿称呼 Michael 为天才。 以己之名,开创喇叭新颠峰 在喇叭方面也是如此。2019 年,我在慕尼黑音响展见到 Michael ,他在开放展场用一临时搭建的组合屋展示他的新作 Borresen Acoustics 喇叭。当下,我只觉得他似乎是把当年他在 Raidho 的设计拿来另起炉灶,窄面宽、小单体、铝带高音、夸张的深度、弧形后收的造型......,几乎 Raidho 上看得见的,Borresen Acoustics 上都有。“完全不一样,这是我全新的设计。”Michael 在现场斩钉截铁的回答我。 回台不久,就接到爱乐和 Borresen Acoustics 正式签约的消息。年底的台北音响展,我们也亲见爱乐所引进的 Borresen 02。Borresen 02 的音箱设计窈窕纤瘦,线条简单却漂亮,面板以圆弧设计,两侧箱体再拉出弧线,收在背后的 U 字型凹槽龙骨。在箱体两侧、高音单体的高度均有流线型的凹槽,根据流体力学调节内部的空气。高音单体是 Michael 最爱的铝带高音,振膜重量仅有 0.01g,因为质量轻所以发声效率高。中低音单体则是碳纤维与 Nomex Honeycomb,以三明治结构複合而成,具有高刚性、轻质量且高阻尼的特性。磁力系统採用特殊钕磁铁,磁性高达 1.1 tesla。底部的脚锥则应用了 Ansuz Darkz 的技术,并可加购升级。 Borresen 02(图片取自Borresen原厂) 旗舰 0 系列技术下放,造就平民贵族的 Z 系列 我为什麽要说这麽多 02 的设计呢?因为,0 系列是 Borresen现阶段的旗舰系列,而诉求售价更可亲的Z系列,竟然处处可见 0 系列上的技术,等等我讲给你听,你就知道 Borresen Z 系列有多......不敢说超值,Z 系列到底连书架款的 Z1 也是 10,000 美金的身价,怎麽能说超值呢?不过Z系列确实值得认同Michael Borresen设计理念的爱好者们关注。可以用不到一半,甚至将近 1/3 的价钱买到具有 0 系列基因的Z系列喇叭,我们当然要好好研究一下。 0 系列有四款,Z 系列也有四款。Z1 是书架型喇叭,可以选购专属脚架,具有 Michael 独家的避震和导震设计。其他的 Z2、Z3、Z5 则都是落地喇叭。Z2 和 Z3 体积一样,设计也大致相同,只比Z3少一颗低音,但售价少了 7,000 欧元,只是 Z3 售价的 70%,是系列中最吸引人的。系列旗舰 Z5 则是超过 150 公分高,单支重达 75 公斤的傢伙,适合摆在大一点的空间裡。那,本文的主角 Z3 呢? Borresen Z 系列喇叭(图片取自Borresen原厂) Borresen Z3 没有 0 系列喇叭那样窄面宽、长深度和斜向后收的设计,大体上看,它比较近乎四方箱体,做了略略后仰的设计,以调节高、中、低音的时间相位。此外,转角都做了圆弧处理,看起来虽然状似方正,实则线条圆融,两侧在上段与底部均挖有抛物线状的凹槽设计,原厂并未提及有任何用意,应该纯粹就是为了好看,增添活泼感。前帐板同样採取 0 系列般的圆弧设计,单体被“收”在前帐板后面,宽厚的前帐板提供了高、中、低音一个浅号角般的导波开口。 振膜仅有 0.01 克的铝带高音 Borresen 喇叭上所使用的铝带高音,都是他们家自己的设计,别处找不著。他们透过有限元素分析,尽可能优化单体,好使工作更为线性。Z3 的铝带高音,其振膜就跟 0 系列的高音振膜一样,仅有 0.01 克而已。因为轻,所以反应灵敏,造就了 94dB 的高效率,频率响应宽广,向上延伸可达 50kHz,而向下延伸更可达到 2.5kHz。特别的是,一般的铝带高音因为全幅导电,直流电阻极低,不能直接用扩大机驱动,因此需要经过一个变压器。但 Borresen 的铝带高音没有变压器。至于原因,原厂没有细述,待下次遇到Michael 再当面问他。 三明治振膜中低音,搭载特殊磁力系统 不仅高音向 0 系列看齐,中、低音也是。Z3 使用一个 4.5 吋的中音,搭配两只 8 吋低音,中、低音单体振膜基本设计与0系列的中低音振膜一样,都是以厚度 4mm 的 Nomex honeycomb 为核心,前后再加上一层碳纤层,複合成三明治结构,重量仅有 5.5 克而已。这种轻质量、高硬度、高阻尼的材料特性,不仅见于 F1 赛车,也是制作振膜的好材料。 (图片取自Borresen原厂) 在磁力系统方面,Borresen 在 0 系列採用了无铁(iron-free)的磁力系统,并且尽可能地降低磁力系统的电感到 0.04mH 以下,这数值大概是一般喇叭的 1/10。在Z系列喇叭上,Michael 的挑战是:如何用更低的成本,开发出具有相近特性和表现的磁力系统?最后,Z 系列实现了 0.06mH 电感,这样一来,磁场作用更加线性,单体也更容易被扩大机所驱动。 (图片取自Borresen原厂) 分音器方面,Z 系列採用了与 0 系列同级的零件,以併联分音器方式设计。Borresen 更强调分音器的机械稳定性,避免振动干扰,以及自身的谐振劣化音质。 (图片取自Borresen原厂) 低音下移以求低频与空间更加耦合 虽然有上述沿袭自0系列的设计,Z系列仍有一些地方是独创的。例如在单体的铺排的位置上,过去 Michael 设计喇叭,少有将低音单体安排在接近地板的位置。但这次在Z2、Z3、Z5 上,却看到了低音单体是从下往上排的。这样一来,可以获得较多来自地面的反射,低音可以得到强化,让较小箱体的 Z 系列喇叭得以发出更丰厚饱满又扎实的低音。 反射孔有气体力学的秘密 至于反射孔方面,Z 系列的反射孔位于箱体背后,採用长条/矩形开口,开口处有圆弧处理,通道则加上了金属的隔架。这个隔架不能说是隔板,因为其上有相当面积的镂空,藉以降低气流噪讯并加速导流;这个设计在 0 系列上也可见得。为了降低气流与通道摩擦带来噪讯,通道内部还有波浪状的吸音棉。这些细节,你得亲眼见识才知道,官网什麽都没讲。 脚垫可选购 Ansuz Darkz 升级 喇叭底部採用脚垫,而非一般常见的脚锥。平面的脚垫不会为地板留下让人遗憾的痕迹,但是,这样的避震效果好吗?放心,Michael 自己就是避震专家。脚垫底部周围有一圈凹槽,这个设计亦可见于 Aavik 的器材和 Ansuz 的交换器与排插上,让用家日后可以另购 Ansuz 的 Darkz 脚垫使用,那个凹槽就是为了安装耦合 Darkz 的钛珠用的。很聪明的设计,把集团的产品相互结合在一起,让用家可以有个可遵循的方向,渐进地提升音响系统的性能表现。 还有深冷处理版本可选 最后,还有一点很有意思的。Borresen 除了标准版喇叭以外,还有深冷处理(Cryogenic)的版本,深冷处理需要加价,各款喇叭加价额度不同。原厂表示他们将喇叭的所有金属元件都进行深冷处理,全程需要 72 小时,第一个 24 小时慢慢从室温降到深冷处理的 -196°C,然后持续 24 小时的冷处理,最后再花 24 小时慢慢回温到常温状态。经过深冷处理后,可以让金属结晶间的空隙更小,结晶密度更紧密,并消除金属自身的机械应力。经过深冷处理后的金属传导效果约可提升 6-8%,让金属具有近似单结晶的特性,声音表现会更清澈、自然且细緻。有兴趣吗?Borresen 让买喇叭跟买高级房车一样,在标准版外,你还有其他选购升级的方案。 全套 Michael Borresen 系统,连摆位也是 Borresen Way 好了,该说说声音了。试听在爱乐音响台北门市的大试听室。现场小蔡店长搭配Z3的系统是 Aavik 180 家族,包括串流播放机 S-180、DAC 解码器 D-180、综合扩大机 I-180,聆听线上的 Tidal 和 Qobuz 的音乐。在线材方面,则全数用上 Ansuz 的线材,其中,喇叭线更是 Ansuz 的旗舰喇叭线 D.TC,器材则都接在 D.TC 电源分配器上,其上还加装三颗 Ansuz 的 Sparkz 谐振器以加强滤波。因为听的是网路串流,现场也以 Silent Angel 的 Z1 当作 Roon Core,网路线则接在 Ansuz 的 A2 交换器上。 两支 Borresen Z3 拉的很开,这是原厂的建议摆法,让两个喇叭尽量靠近左右侧牆,好拉开音场宽度,然后再调整 toe in 内倾角度,好抓出结像。我坐在聆听座位上,左右两支 Z3 喇叭几乎是正对著我,投射在我肩膀外缘。这种摆法,让我听见很丰富的细节,面前的结像庞大饱满,完全不会有空虚感,而音乐则充填于前方视觉所及的每一个角落。 全套系统都是 Michael 设计的产品,连摆位都是遵照他的建议,这天来爱乐听见的,几乎可说就是 Michael Borresen 之声。 声音庞大壮硕,细节丰富,低音澎湃 我听见的声音是庞大的,是壮硕的,细节丰富,结像凝聚,高音华丽,中音精准,低音澎湃。喇叭完全消失在眼前,而音场开阔又有深度。虽然看起来Z3体积并不太大,在爱乐试听这将近 20 坪的的空间裡,倒也不觉有什麽不足,音乐动态一起,气势和力道表现完全不让体积更大的喇叭。 只不过,初听之时,我总感觉低频似乎多了一点。我找小蔡讨论,他亦有同感。小蔡说,其实低频表现正是 Z3 的一大特点,它的低频几乎和比他高了不只一个头的系列旗舰 Z5差不了好多。虽然爱乐的试听室很大,但是,Z3 后面贴著牆还摆放了其他的喇叭,单是一对又窄又薄像是飞机机翼的 Raidho X2,向后贴著牆摆,就把Z3后面隔出了一个夹角空间。“能把那对 Raidho 移走吗?”“欸......”小蔡的迟疑,我懂。那要怎麽解决低频的问题呢?“我们来把喇叭往前推一点吧。”小蔡还是有诚意解决问题,因他自己也觉得低频比较隆起。只见他站往喇叭后面,蹲下来把 Z3 一点点往前推。爱乐试听室铺的是耐磨地板,Z3 所用的脚垫是平底的,因此很好推动。稍微前移之后,低频果然有改善,整体更透明更平衡了。很好,这样可以开始听了。 低音涌动具体丰厚,高音光泽华丽多彩 听 Daniel Barenboim 指挥并担任钢琴、Anne-Sophie Mutter 小提琴、马友友担任大提琴的贝多芬三重协奏曲,第一乐章澎湃的低音弦乐不断骚动著,Z3 完全没有忽视那些涌动的低音,赋予了它们具体而丰厚的实存感。乐团齐奏一起,面前涌现的是整个舞台,声部层次分佈清楚,渐次展开。Mutter 的小提琴显得纤细而优雅,高音富有光泽感,丝丝入扣的擦弦质感,像是把那些可能会被忽视的资讯都挖了出来。琴音拉到高把位时略带一点点刺激感,随情绪奔放流洩。Barenboim 的钢琴圆润而又晶莹,颗粒坚实但不生硬。Borresen Z3 的重播下,钢琴尾韵实在迷人,那个上扬的光泽和尾韵,就是比一般软半球高音要更多一点点,音乐的色彩更显缤纷。大提琴则操著温暖浓郁的腔调,以厚实又肯定的声腔,给予小提琴最温柔的呼应。 音乐动态起伏惊人,超越体积限制 听 John Williams in Vienna 这张老大师晚年最精彩一张现场录音,维也纳爱乐是老大师搭配过录音的乐团中最负盛名,合奏实力也最为坚强的天团。例如第一轨是电影“虎克船长”裡的“The Flight to Neverland”,音乐以简短而清楚的短小动机构成主题,不断反复,在反复间却又创造出许多配器和和声的变化。其中铿锵澎湃的打击乐,制造了欢乐又热闹的气氛场景,Z3 把一个在宽广天际恣意飞翔的自在浪漫表现出来,把人带往无边际的空中。在“侏罗纪公园”主题曲裡,开头的法国号暗示这是一个森林裡的故事。转过森林,那是宽广的草原,各种的恐龙在其间生活、漫游,A段主题以不断变化的方式反复著。John Williams 没有写出複杂的变奏(variations),而是透过配乐和配器,创造一个又一个新的可能。到了激昂热烈的 B 段,则把人带往更高之处,一层一层不断翻转往上,音乐一直在催逼著、压榨著 Z3 的动态实力。 更考验 Z3 的当属第二轨的“第三类接触”的“Excerpts”一曲,开头小提琴不和谐的合奏,以细弱又带点尖锐的琴音,营造出神秘紧张的气氛。接著低音丰厚的堆叠而起,然后迸发。Z3 的低音表现实在超过想像。喇叭不算太大,两颗 8 吋低音也不太吓人,偏偏可以搾出这样丰厚饱满的低频。听音乐一层又一层地展开,在纤细柔美又亮丽的弦乐铺陈下,音乐转入温柔的语调。那些常动的弦乐,在铜管坚毅的乐句背后制造出音乐流动的层次感。著名的五音符动机响起,随后音乐带入了另一段高潮,然后又开始渐次堆高,那庞大而慑人的音乐规模直抵高峰后,又急转直下,音乐又开始逐步归于平和甚至宁静。那其间的动态变化,在Z3的铺陈下,阐明了 John Williams 透过音乐所表达的宇宙观。 强壮有力中还带有几许柔韧质地 听 Martha Argerich 在 2006 年卢加诺音乐节的实况录音,弹奏萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这首曲子的编制很有意思,只有五部弦乐,加上一架钢琴和一把小号,其他乐团原有编制下的木管、铜管、打击乐通通省去。即便如此,萧士塔高维契依然创造了缤纷多彩的音乐世界,不但华丽还富有想像力。第一乐章一开始就是快板,音乐走的又快又急,弦乐绵密细緻,散发著温和亮丽的光泽。但 Argerich 的钢琴却是凶悍无比,带著十足狂野气质。钢琴堕入低音域时,那深沉的重量,像是要把人一起拉入地底下一般。女王刚猛有力的弹奏,那些琴音纷飞的速度和力道,让人应接不暇。音乐走入第二乐章缓板,钢琴转以浪漫的腔调歌唱著,琴音显出了圆润饱满的质感。小提琴部丝滑柔顺又有光彩,两相呼应下,款款深情著实吸引人。一阵浪漫之后,带入高潮,钢琴在连串华丽的琶音之后,一层一层的下行,然后拖著沉重的步伐,渐弱,渐行,渐远。那些音乐裡浓烈的情绪,在 Z3 的诠释下,实在富有感染力。随后小号缓缓的吹出忧伤的曲调,那是基于前面所呈示的主题的发展。小号声音温暖且有厚度,带著一股迷人的绅士般的腔调。 音乐画面透明,细节繁多,清晰中还有柔美 这样的摆位我不常遇到,一般都是在爱乐这裡,遇到 Raidho、Borresen 喇叭才会这样摆。这样摆位,音像会比较庞大一点。在听大编制的管弦音乐时,这样恰恰好。在聆听室内乐时,就需要把音量稍微降低一点,好铺陈出更精緻的听感。 听 Renaud Capucon 和一干法国音乐家演出的舒伯特“鳟鱼五重奏”。舒伯特在这首钢琴五重奏裡,取消了第二小提琴,加上一把低音提琴,让低音下盘更丰厚,音响效果更好。Z3丰富饱满的低频,让音乐稳重有力。此时,只听闻小提琴优雅而欢愉,富有光彩,琴音质感清晰却柔美。钢琴晶莹闪亮,颗粒坚实,爽朗清脆,描绘出阳光下山间溪流的粼粼波光。大提琴悠扬而舒缓,略带鼻音的哼唱,实在宜人可爱。至于低音提琴则丰厚饱满,深沉有劲;“鳟鱼”裡的低音提琴总是测试音响低频表现的好材料。在调整摆位后,去除了赘肉,馀下的低频听起来恰到好处。Borresen 的喇叭描绘细节的能力十分优异,音乐画面透明,清澈见底,每一把乐器都清明可见。 虽然 Michael Borresen 自己在音响展时总喜欢以电音、流行、摇滚、蓝调音乐来展示自家喇叭的动态和速度,却不表示 Borresen 喇叭不能播放古典类型的音乐,至少像我这样爱听古典的,也能在其中得到不少聆赏乐趣。 电子合成音效层次分明,人声结像饱满清晰 换回 Michael 自己也喜欢的音乐类型,Z3 果然如鱼得水。听Christine and the Queens的同名专辑,“Saint Claude”一曲开头的电子节奏又快又有弹性,铺陈在下的电子低频像一层云雾一般缭绕扩散,又深又沉又丰厚,接著键盘奏出风琴的音效,而 Christine 的歌声就在当中,或许因为大角度 toe in 的关係,音像又饱又满又清晰。那些电子合成的效果,层次感很好,没有一点含混不清之处。在“Christine”一曲裡面,电子鼓打的又 Q 又有弹性,特别是大鼓声,饱满浑圆又大颗,在 Z3 听来实在过瘾极了。Christine 的咬字和发音细节十分清晰,这也是toe in带来的好处,因为单体几乎直接往耳朵方向投射,因此中高音的量感最足。至于“Science Fiction”那窜来窜去的电子音效,在宽敞的空间裡听来真是太有意思了。Borresen 喇叭可不可照正常的摆法,正面朝前,或往中间靠拢,当然可以,但效果如何就不知道了。不过,我敢说换成正面朝前的摆法,肯定没有这等庞大饱满的音像和填满空间的音乐。 令人惊奇的小巨人 聆听电影“一个巨星的诞生”原声带时也饶富趣味。这张原声带很有意思,在制作上将歌曲按照电影的叙事顺序排列,中间穿插相关剧情的对话片段,让人有种重温电影的感觉。专辑刚开始的两轨,是 Bradley Cooper 饰演的摇滚歌手 Jack 登台演出,只听得现场观众的热情鼓譟,散佈在一个开阔的空间裡,很有电影的氛围。音乐在电吉他的尖锐的呐喊中开始,鼓声敲得又强又猛,大鼓踩得沉重有力,每一声都像是搥到了心窝裡。我以略大的音量催逼著 Z3,想把爱乐的试听室烧到演唱会现场的沸点。Bradley Cooper 的歌声温暖厚实又带著狂野与沧桑,在电吉他筑起的高牆前,每一个声音都是强壮的,健壮的,浑厚的,饱满的。Z3的能量感真是惊人。高度不过102公分,但是能有这般能量感和动态表现,真是个让人惊奇的小巨人。 至于那些对话,Z3 因为清晰的结像和轮廓勾勒,把那些人声演绎的好像有中央声道一样清楚。特别是当 Lady Gaga 饰演的 Ally,在与 Jack 吵架之后朗声飙骂,让我坐在那裡,都要被激动的情绪给震慑住。Z 系列还没推出中央声道,不过,根据我的经验,只要照 Borresen 原厂建议的摆位,其实两支喇叭就有扎实饱满的人声结像了。 与旗舰拉出区隔的平民贵族 以上是我的 Z3 初体验。今年的4月的高雄音响展,爱乐就在房间裡摆出了 Borresen Z3,不过,音响展採访总是来匆匆去匆匆,没什麽时间好好听,这次才算是真正听见Z3的表现。它展现了与 0 系列不一样的气质,更饱满也更宽鬆的低频,牺牲一点 0 系列的精准,却带来了更轻鬆的聆听感受。 Borresen Acoustics 一方面压低了喇叭售价,一方面在品质不妥协的基础上,试图创造出另一取向的声音,朝另一群爱好者招手。你看到他们招手了吗?去爱乐看看这个平民贵族的风姿吧。 器材规格 型式:4单体2.5音路低音反射式落地喇叭 单体:铝带高音x1、4.5吋中音x1、8吋低音x2 频率响应:35Hz-50KHz 灵敏度:89 dB/1W 阻抗:> 4 ohms 建议扩大机功率:> 50W 尺寸:1025 x 225 x 400 mm(H x W x D) 重量:35.5 kg

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  • DSP+15英寸灵活的胖子大地震 Earthquake Sound MiniMe DSP P15超低音

    【爱威影音AVSTYLE 评测】低音炮是家庭影院系统中尤为关键的一个声道。特别是时下流行的Dolby Atmos、DTS:X这些沉浸式音效的变革下,影音爱好者从往日的只能享受电影画面所带来的冲击,发展成能够可以仿佛沉浸在电影世界中,无论声与画都能够带来强烈的过瘾、爽快的感官享受。假若在这个沉浸体验的同时没有超低音的辅助,那么即便再多的声道或者再精准的还原,整个视听体验都会缺乏澎湃的能量感所带来的震撼效果,视听效果自然减分不少。而说到大尺寸超低音,很多影音发烧友都趋之若鹜,除非空间实在无法容纳才会断了这念想。眼前这个Earthquake Sound MiniMe DSP P15超低音,分别拥有一个15英寸的主动单元和一个15英寸的被动单元,体积上是个大家伙,加上DSP的便捷调整后,实乃灵活的胖子。 影院专业 Earthquake Sound目前出口全球多个国家地区,并在美洲、欧洲、亚洲开设办事处,工厂位于Hayward(海沃德),属于美国加州旧金山海湾,是在一个古雅城市中心里悄然存在的一个宁谧的小镇。这里是许多优秀企业的总根据地,因为他们的聚集让这一带成为高新产业园区,Earthquake Sound就是其中之一。美国Earthquake Sound有着“世界顶级超低音”的美誉,也有着一定的历史,其成立于1984年,且一直致力于为广大发烧友制定创新的音频解决方案。该品牌以其强而有力的重低音效果而享负盛名,就犹如其品牌名称原意一样,能带给你如地震般的强劲低音。Earthquake Sound(大地震)现已成为家庭音频解决方案的领导者,同时也是CEDIA、SEMA、CEA核心成员单位。Earthquake Sound的产品以其强而有力的重低音效果而享富盛名,就犹如其品牌名称的意思一样,能带给你如“地震”般的强劲低音表现。 Earthquake Sound的创始人Joseph Sahyoun先生为Earthquake的扬声器产品进行了革命性的音频设计以及外观结构,让Earthquake Sound获得多项设计专利。公司旗下拥有包括超低音扬声器、功率放大器、环绕扬声器、传感器等广泛产品系列,并多次荣获了CEA颁发的设计与工程奖项。 Earthquake Sound所涵盖的产品非常广泛,有针对汽车、家庭和游戏类产品。当中的MiniMe超低音系列紧凑时尚的外形设计以及充沛的能量感都让人刮目相看。相比市面上的产品,体积会有更大的,但就是没有一只跟MiniMe同样体积的超低音,有着这般强劲的低频威力。SLAPS的双单元结构,恒压密闭式的腔体,豪华漂亮的饰面,却构建了这颗重炮。 15英寸的极致震撼 全新升级的Earthquake Sound MiniMe DSP P15超低音扬声器在极小的占地面积下却能发出18Hz的低频,这是一项令人惊叹的数据。Earthquake Sound(大地震)在MiniMe系列超低音基础上,采用了D类电路,效率超过90%,并且通过iWooferTM App实现了DSP控制的额外优势。为了优化低音炮的声音和清晰度,必须根据使用环境对其进行适当调整。通过大地震iWooferTM应用程序提供的自动房间校正技术,您将获得定制性能,并为您的家庭影院实现最大声压级和更线性的响应。 此外,MiniMe DSP P15具备一只15英寸长冲程低音单元,振膜中央的防尘罩特别加厚,上面还刻有Earthquake的Logo,一掀开网罩就可看见,这种粗犷凶悍的造型无疑就是美式作风。除了15英寸低音,另一边还有一个被动辐射单元,尺寸同样是15英寸,厂方称这样的设计为“SLAPS”,能有效增加超低音的效率以及低音量感。低频的输出除了考验着超低音单元的体质以外,对于内置的功率放大器也有很高的要求,要同时解决大功率输出和散热等问题,更是考验着设计师的智慧。MiniMe DSP P15采用了输出功率达到1000W(RMS)的Class D放大器,拥有接近99%的超高工作效能,也就是说,外部输入的电力能够大部分输出到单元上,而没有大量的浪费在传输过程中。 高效智能的低频管理 MiniMe DSP P15的核心功能当然是DSP,如前面所说,该超低音的DSP功能需要通过一个名为iWoofer的App进行,这个App有免费版和收费的专业版。两个版本都可以单独调整超低音的增益、相位、延时,并做次谐波修正,也可以在20-500Hz的频率范围内进行高切和低切,调整衰减斜率,或对某一倍频的Q值和声压进行微调等等。免费版中,用户只能手动去更改各种设置,我们都知道房间中许多元素会影响到音箱的声音,对超低音也是一样,对着一大堆参数,相信一般用户都无从着手,此时便用得上收费版了。收费版中会多出一个房间修正功能,此时安装了App的便携设备便成为拾音设备,将之放到聆听位进行各种测试。测试会计算出最理想参数,并应用到MiniMe DSP P15之上,测试过程简单快捷,而效果又十分显著,能够将MiniMe DSP P15调整到一个最佳的状态。 能量爆发,粗中有细 我们在影院系统中观看了《坚不可摧》的空战选段,更加诠释了MiniMe DSP P15的强劲低音。片段中主人公们的飞机编队受到了敌方机群的袭击,子弹的呼啸声与机体爆炸后的声浪,每一下的冲击让坐在画面前方的笔者都受到了实际的感觉,那是低音炮放出的强劲力道,让每次的冲击感完美再现。假若这些刺激的场景没有那么充沛而又澎湃的低音加持,绝对只能满足于视觉的冲击,而非让听觉乃至牵动起其他感官系统享受这般愉快的视听体验。若然用家选择沉浸式音效的家庭影院系统来搭配MiniMe DSP P15超低音,再重新观看如这部《坚不可摧》,其畅快淋漓的低音效果将会更为强烈。又或者在《忍者神龟》的片段中,那种立刻迸发并在大空间涌动大量空气的需求,并不是单调强调速度而量感、下潜一般的超低音能带来的,而这个MiniMe DSP P15超低音对此无疑是完全胜任。 结语 这只15英寸的超低音首先在声音表现上让人过足了瘾,用家还可以通过DSP控制,能针对空间的反射、折射、延迟作调整,让低频达到优化的效果,使得用家在调整低频时更为得心应手。这样一来,用家在操控调试上也得到了满足。如果你是一名专业级玩家,这个智能的低频管理调整功能会给你带来更大的乐趣。

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  • 精緻品味,高水准声音: Mola Mola Kula综合扩大机

    【MY-HiEND 评测】继上次Tambaqui DAC/耳扩留下极为深刻的印象后,这次我们安排到了Mola Mola Kula综合扩大机,外观延续著品牌一贯的设计风格,俐落的曲线与极高水准的加工就是那麽洽到好处,Kula有个很方便的地方,对于黑胶的用家可选配加装MM/MC唱放模组,对于数位串流的用家可选配DAC模组,也就是说只要搭配喇叭就组成了一套高水准的系统,不佔空间也少去了许多不必要的线材连接,我们评测的这台Kula就是已加装DAC模组的。 有别于传统音响就是要越大、越重才是越好的刻板印象,Mola Mola主要灵魂首席设计师Bruno Putzeys反而突破传统线路设计,以最少的体积达到最好的声音表现,事实证明他也确实成功做到了这点,Mola Mola所有的器材体积都不大,且声音也非常好,以获得市场肯定。Mola Mola来自荷兰,于2011年由Jan-Peter van Amerongen与Bruno Putzeys两位知名的音响工程师所共同成立,因为不想名字太呆板无趣,Mola Mola从品牌、Logo到产品型号都以鱼的名称来命名,Mola Mola是翻车鱼(Ocean sunfish)的俗称,Kula也是一种鱼。 Kula类比输入介面有3组,每一组都可切换为RCA或XLR模式,操作部份除了透过前面板的功能与音量键外,还可以透过Mola Mola Remote APP((iOS/Android)操作。喇叭端子採用日本Furutech的制品,内部配线为美国Kubala-Sosna的产品。DAC模组具有AES/EBU (XLR)、Optical (Toslink)、USB DAC、Bluetooth (SBC, AAC, APTX, LDAC)与网路Ethernet (Roon Ready)输入,最高可解码到PCM 32Bit/384kHz及4xDSD。 Kula是Mola Mola目前唯一的综扩,其箱体与前级线路基本上就来自于自家的Makua前级,再加上自家的电源与后级一起。其后级放大模组来自nCore模组,小小体积在8欧姆下可输出150W,4欧姆达到线性300W,具有充沛足够的推力。另外大家可别小看选配加装的DAC模组,其已经相当将一台Tambaqui DAC的规格,这个DAC模组供有两个主要线路板,安装在前级的专用插槽上,第一块线路板先将所有的数位输入讯号升频至3.125MHz/32 bits,然后转换为noise shaped PWM讯号,另一个线路板则是双单声道DAC,其为动差32级FIR(finite impulse response) DAC与单级4阶滤波 I/V转换,将PWM讯号转换成类比,达到惊人的130dB SNR讯噪比,这相当接近24Bit档案的理论极限,更远远超过4xDSD,Mola Mola还用上实验室等级的100MHz SC-cut振盪器以将时基误差Jitter降到最低。 Mola Mola专属的APP,Preset 1~6分别对应前方面板的六个按纽,可分别设定其输入来源、直通Pass前级、音量、Mono模式、左右声道反向…等功能。 Kula加装DAC模组且又支援Roon Ready实在是太方便了,重点是这个DAC模组还 是高规格、高音质水准。 简单却也高超 (Ted Chen) 在音响迷的世界中有人崇尚複杂,尽可能将功能拆开各自分工,讯源、解码、前级扩大机、后级扩大机,甚至连电源都能各自分离,专注每个细节,并且能够随时更换其中一项元素。设计师从此原则下手研究,懂讯源的专注讯源,懂扩大电路的专注扩大电路,也有专门的电源供应设计师,这样的做法有好处也有缺点,每个设计师都是该领域中的佼佼者,每件可能都是无与伦比的器材,但在设计阶段并没有彼此协调,一同使用或许会有打折扣的情况发生,对于用家来说搭配便成了一件最重要的事情,1+1可能大于2或是小于2,这给用家带来乐趣但也可能是带来困扰,有些人以寻求搭配为乐,但有些人觉得浪费时间与金钱。 而另一派的设计师当然也理解简洁派的需求,将各种功能融入一台器材当中,在现代工业科技发达带领下,这件事情越来越容易,一个运算晶片就能做到以往数块电路板所能达到的功效,晶片体积越来越小而且效果越来越好,到如今一部Mola Mola Kula综合扩大机能包含数位串流讯源、解码、前后级扩大电路,还得包含真材实料的电源处理,集成为11公斤的全能播放机,直接接收网路讯号,释出类比讯号给喇叭,听音乐就变得如此简单,更重要的是Kula拥有非常高的品质水准,听过之后你会将关注放到高水准的音乐上,马上忘掉他多功能的优点,Kula证明多功能综合机已经不再是一种屈就或者折衷,而是划出耀眼的一片天地。 温润透明,光泽鲜活感优异 播放Jazzmeia Horn演唱的《Love And Liberation》,充满活力的快意爵士乐女歌手,演唱起来精神洋溢,歌声情绪丰富,彷彿能看见本人的表情。在Kula的伺候下,有著D类那种神清气爽的音色,带著光泽与亮度,但不会冰冷死硬,细节线条很清晰,有质感的声色,像是在高级餐馆聆听乐手演奏钢琴一样,琴声亮丽多姿,实物般触键感强烈,听的人内心是轻鬆的,而周围的气氛很典雅,音乐就如融入环境之中让人感觉自然写意。整个音乐表演彷彿让喇叭消失了,很难依靠耳朵去找到喇叭存在的感觉,音场的深度与在面前的布局让人就像欣赏音乐会一样自然,背景漆黑与声音透明度息息相关,声音如同确实存在于面前的任一个位置。搭配Kula之后还有一个明显的特点便是力量感,力量给人的感受有很多种,Kula给予的不是力大无穷的直接,而是温柔扎实地将力量传递到你面前,饱满但不膨胀,握紧便像结实的拳头,放鬆就像大手和缓地推向你一般,收放自如。 完美呈现音乐家的音乐特色 (Emma Lin) 以往聆听过不少莫札特的小提琴协奏曲,这次则是聆听莫札特写给木管乐器当中的双簧管的一首曲子-双簧管C大调协奏曲,此曲也曾经出现在日剧交响情人梦当中,看过这齣剧的人一定会对此首乐曲留有印象,因为双簧管的音色在木管当中是十分有特色的一个声音,与管乐齐奏起来是具有焦点的一项乐器,而莫札特将他独立出来为它写了专属的协奏曲。 此曲以Mola Mola Kula综合扩大机播放的声音我非常喜欢,双簧管吹奏主题重要的旋律线条是非常柔美,表情符号上的处理是鲜明的,可以听见在哪边稍微弱下后又渐强起来,除此之外,乐团的大小声在指挥的带领下也做得相当鲜明,让两者的搭配相当有默契,而主题的部分乐句结构大多能听见绵密的长音,这也让我清楚听见演奏者在运送气息上的饱满度,使乐句的表现有相当好的延展性。音乐的音质整体上是细緻的,不论是在双簧管独奏时或是乐团齐奏,音质柔顺细緻无毛边感,因此音乐上的表现是纯粹乾淨,也让莫札特的个人特质充分的完全表现出来,弦乐拉奏时的活泼感鲜明,像个小孩一样的纯真跳舞,带著田野间的想像画面,使整曲的音乐氛围围绕著春天的气息。 自在的音乐表现 前阵子迷上听无伴奏乐团音乐,因此在几次的评测文有介绍过Pentatonix无伴奏合唱乐团,而这次聆听的人声音乐,音域是属于男低音的声部,由Avi kaplan独挑大樑的一张专辑,他也曾经待过Pentatonix无伴奏合唱乐团一段时间,所以对他的声音是有印象的,此次聆听他的专辑一共有7首歌曲,每首我都有听过一轮,我自己很喜欢第1首<Change on the rise>与第6首<Born in California>。在前一张古典乐的高音感受下,Kula能在高音表现出优秀的音色外,低音也一样控制得很好,以往聆听低频声响多的音乐难免都会觉得有些微的轰轰声,而这次聆听低频是舒服的。 我也将音量调高些来测试是否会加大Punch而使轰轰声变得明显,答案是没有,反而让我觉得Kula在小声与大声的表现上绝对会让人喜欢的,音量转小有一种很Chill的感觉,有著平时办公时放著音乐的氛围,可以静下心来专注做著事情;音量转大就能听见音乐本身的细节,这次聆听的2首下来,Avi kaplan的低频是扎实有厚度,而且他会随著音乐的层次堆叠使自己的音色有不同的变化,加上背景音乐有著像马的速度般奔腾著,音乐的速度感表现也随之鲜活起来,音场的上下空间感也更多了,音乐与聆听位置保有距离,而这个距离是舒服的,没有压迫性,可以很自在的留在这个空间享受音乐。 专注在音乐的轮廓上 播放专辑《Jazz Evening Trio》中的第2首<Aint no sunshine>,人声一出现就是惊艳全场的感受,女声的高音相当清亮,也成为此专辑的一大特色,Kula能听见这张专辑的诠释方式,不论是在人声表现或是器乐表现上,皆能感受到处理方式是具有力道的,钢琴与人声的展现的较为明显,钢琴的音色相当清脆,每颗音在弹奏上都是非常扎实,搭配著人声的高音表现,音乐的轮廓呈现是清晰的,因此整个焦点会完全专注在这两者的表现上,不过爵士乐的灵魂人物-低音大提琴当然是没有被比下去,低音大提琴的拨奏声响厚实,拨奏的每颗音符有律动的跳著,并且凝聚在中间,更也加深了音乐的低音感受,平衡了高音声部较为鲜明的部分。Mola Mola Kula综合扩大机我觉得他能将音乐的主体充份表现出来,不论是在纯器乐的表现或是人声表现,都能将其音乐带出,带领听者的耳朵去聆听,不自觉地专注在主题上,好像是自动分析了音乐的架构,因此在小的细节也能听得见。 Mola Mola Kula综合扩大机 ● 功率输出: 150W(8欧姆), 300W(4欧姆) @1% 1kHz ● 最大输入: 20dBu (7.75Vrms) ● 输入阻抗: 00kohm ● 讯噪比: 113dB, Unweighted ● 输出阻抗: 2mΩ – 7mΩ (20-20kHz) ● 频宽: 50kHz @ -3dB ● 类比输入: 3组RCA/XLR平衡切换 ● 尺寸: 420x110x370mm ● 重量: 11Kg ● 选配模组: Mola Mola Phono stage (NTD 86,000), Mola Mola DAC (NTD 273,000) ● 声音特点: 高质感水准,润泽有力量,不浮夸而拟真,声音透明解析但不生硬冷峻。 ● 搭配建议: 音色中性喇叭,推力充足不必特别避开难推喇叭,DAC质感相当好,建议可选配。 ● Made in Netherlands。

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  • 色彩缤纷的马卡龙:Totaldac Reference-D1 DUAL

    【视听发烧网 评测】如果要票选2012年最让人期待的音响器材,我相信这部Reference-D1 DUAL(以下简称D1)绝对会入选,为什么?市场上所有采用R2R Ladder DAC的产品全都是它两倍以上的价格,光是这点就让人非常好奇它的声音表现到底如何了,更何况国外媒体都给予能与身价高它好几倍的产品相抗衡的高度评价,怎么不让人期待? 来自法国的小公司 先来看看Totaldac是一家怎么样的公司,Totaldac由法国人Vincent Brient在2010年六月创立,他15年前还在念书的时候就开始设计制造音响设备,在正式创立Totaldac之前,他是设计电路的工程师,曾经花了几年时间跟随John Westlake(跟Westlake音箱无关,此人也是一位奇人,曾经设计了Pink Triangle DaCapo数模转换器,近期的作品则是Audiolab的M-DAC与Cambridge Audio的DACMagic,可说是数字领域的天才。)学习音箱与扩大机的相关设计与量测技术,还做了一些原型机,现在都还可以在他的个人网页上看到。而他最有兴趣的课题就是采用数字电子分音的方式,将高、中、低频讯号在DAC之前就做好分音,然后才送到音箱,而这个计划花了他15年时间才完成。后来他试遍了市面上所有的DAC芯片,想找出符合他要求的产品,最后却徒劳无功,所以决定自己设计DAC。接着他把这两个计划的成果合而为一,作了一部自己用原型机,但此时他还没有成立Totaldac,而是因为许多来参观他所制作的低音号角音箱的人要求他也帮忙作一部他用的那部DAC原型机,所以他后来决定创立Totaldac来生产这些产品。从这段故事就可以猜到Totaldac是一家规模不大的公司,甚至您如果有任何问题,都可以透过网页上的E-Mail写信给Vincent Brient,他都会很快回复。 分砌式R2R DAC是最大卖点 看过刘总编在277期MSB器材评论的读者一定都知道R2R Ladder DAC阶梯式数字模拟转换线路并不是什么新东西,但却是音响界数字专家公认好声的设计,而整合的芯片也有使用R2R Ladder DAC设计的,如早期的TDA1541、PCM1702以及PCM1704等。但在物美价廉的Delta-Sigma DAC出现之后,这些DAC都一一遭到淘汰,逼得这些音响厂商非得要自己分砌不可。不过这可不是一条好走的路,首先就必须先面对成本高涨的问题,目前采用这样分砌DAC式的厂商,如MSB、dCS、emmLabs、Weiss...都是音响迷会竖起大拇指的产品,现在又多了一家Totaldac。而这样的DAC更不需要作I/V转换,少了一到手续,当然会让声音更纯净。同时与现在另一股风潮一样,Totaldac也完全不使用超取样(NOS, non-oversampling),这些设计者一致认为超取样是造成所谓「数字声」的元凶。 外观 D1有着与内部用料完全不成比例的外观作工,但设计者非常用心的将侧板造型设计成倾斜的,同时面板上只有OLED屏幕,完全没有按钮,看起来有别与一般的DAC产品。 致力于降低数位底噪 打开D1查看内部时,让我有一种似曾相似的感觉,原来很像同样来自法国的La Rosita,巧的是这两个品牌都是宜鸿代理。D1的电路分为两层,上层就是R2R Ladder DAC,这部份完全不怕您看,下面的模拟输出部份就跟La Rosita一样都用黑盒子包起来,所以内部是什么就不得而知了。不过可以肯定的是模拟输出端一定也是采用分砌式的电路,肯定也会好声。数一数可以发现DAC共有四排(每声道两排),每一排共有24列,所以可以知道这是24位的R2R Ladder DAC,而上面的电阻全都是采用VishayPG foil naked(VAR) 0.01%高精密度的制品。另外可以看到异步USB的部份是采用XMOS的芯片,DAC旁边还可以看到Lattice XP2系列的FPGA作数字滤波与缓冲波,都是非常考究的设计。从D1采用电源分离式设计可看出Vincent Brient非常介意「数字底噪」这件事,其他的努力还包括了当选了某组输入时,其他的输入端会自动关闭,当然屏幕也是可以关闭的这就不用说了。 背板 既然已经选择了全平衡的版本(DUAL),当然要用平衡端子才能发挥D1的最大优势,原厂也建议用家如此使用,若是您的前级没有平衡端子,他们还有非平衡转平衡的选购配件。 别光只是升级您的讯源! 看到这里,关于数字讯号该处理的问题都处理了吗?没有,还有时基误差的问题,Vincent Brient并没有采用外接频率产生器的方式解决时基误差问题,而是运用FPGA当作暂存内存,以「先进先出」(FIFO)的方式储存10ms的音乐讯号,目前采用同样作法的厂商,据我所知,英国数字处理专家Meridian也是用这样的作法解决时基误差问题。D1是从更早的Reference-A1演进而来,A1没有平衡输出端子,而D1有SINGLE与DUAL两个版本,SINGLE版本两声道共享一组DAC模块,而DUAL则是每声道用一组,达到真正的全平衡设计。Vincent Brient在文件中提到,当您拥有D1之后,也别光是讯源好就好了,还有其他方法可以让您的音响系统更好听,譬如说1. 用双线接驳;2. 用双扩大机驱动;3. 用模拟主动电子分音系统;4. 用数字主动电子分音系统;5. 用整合于Totaldac DAC内部的数字主动电子分音系统。说穿了,就只有一个观念,就是扩大机要独立驱动音箱上面的每一个单体,越接近这个理想就越好声。所以Totaldac还有提供主动电子分音的版本,如果是两路电子分音的就是D2,三路的就是D3。 内部 由于采用外接电源设计,所以D1的内部看不到变压器。电路分为两层,上层就是核心的分砌式的R2R Ladder DAC,下层则是输入端与模拟输出端,模拟输出端也采用分砌式设计,而不是采用OP作放大。 好透明、好丰富、好好听 首先聆听莎拉克劳克兰的「透明」专辑,真的是歌如其名,在这张专辑我听到了超乎想象的透明感,录音师在每首歌曲中混入的乐器都历历在目,写实而自然,没有一丝的勉强。整个音场因为透明度的提高,显得宽深又写实,里面的吉他爽脆又有厚实的质感,呈现出来就是充满力量与冲击的弹奏。这里说的「好丰富」代表了两件事,一是丰富的层次感,一是丰富的细节。聆听去年葛莱美奖大赢家Adele的「21」专辑中Rolling in the Deep开头的渐渐大声片段,马上展现出丰富的层次感,接下来的鼓声强劲又有力,女歌手的嗓音充满迷人的质感,更让我听到以前从没听过的细节与混音时所加入的空间残响。音乐整体听起来不但完全不会有一般所谓生、冷、尖、硬的「数字声」,还有非常自然活生的律动感。 不论是休斯敦皮尔森的「一起过圣诞」(HighNote HCD7058,巨礼),还是「Art Pepper Meets the Rhythm Section」,都可听到非常饱满而且真实的萨克斯风吹奏,怎么个真实法呢?特别的饱满,特别的有力,特别的有质感,让人一听就把耳朵竖了起来,忍不住离开。 参考软件 罗娜·杭特「一日之间」:这张由Classic Records老板Michael Hobson担纲执行制作的专辑,采用最单纯的直接录音,在加州Lompoc剧院,5个乐手就直接现场弹唱,完全不加任何后制,出来的效果绝对真实,可说是Classic Records的招牌,许多发烧选辑都会收录其中几首曲子,CR后来还将模拟母带转成24/96的DAD,可惜早已绝版,不过代理商那边据闻还有一些CD版,要抢要快啊!(RTHCD1015,Joy Audio) 大场面也不怕 既然D1的USB可以支持高解析音乐档案,当然要来听一听看,我拿出罗娜·杭特的「一日之间」DAD版本透过计算机的DVD光驱播放,同样是透过D1来播放,CD版本跟DAD版本根本是两个世界!听着罗娜抱着木吉他弹唱,搭配低音提琴、爵士鼓、铁吉他以及手风琴,现场直接录音就是不一样,D1将那股现场的氛围表现非常适切,清楚的空间残响,自然的乐器音色,在在都让人觉得D1真是一部难能可贵的优质数模转换器。在Piece Of My Hear一曲中,各种乐器与人声交织出斑斓的色彩,现场稍微带有粗旷的录音风貌也忠实传递。在Aaron Neville的精选集中与Linda Ronstadt合唱的Don&#39;t Know Much,两人的嗓音中充满着细腻的质感,喉韵绵密而动人,男声与女声都有着娇柔的气息,当Linda Ronstadt唱到高音时明亮华丽,两人合唱时展现出水乳交融的交缠,让人陶醉。最后我拿出阿巴多指挥柏林爱乐管弦乐团的贝多芬「第九号交响曲」(DG 00289477 5869,环球),乐团的微动细节都听得一清二楚,弦乐群在弱奏时所表现出的骚动感,当乐团齐奏出来,马上展现出磅礡的气势与源源不绝的强大能量,让人感受到D1的收放自如。从第一首开始就让人感觉可以直视音场中的各种配置,人声与乐器完全不会「黏作伙」,而是个个分明,每件乐器都有非常好的形体与线条。 聆听环境 本刊2号聆听间(长5.4米,宽4.4米,约7坪) 使用调声设备:笙凯木质扩散板 杰出的音乐性 最我惊讶的是,D1竟然能表现出各种音乐所需要的特色特性,如古典音乐的磅礡气势,流行音乐的冲击力道,以及爵士乐的紧密氛围,就像是缤纷多彩的马卡龙一样,如果您尝过高档的马卡龙,就会了解那种融合各种天然食材的丰富奇妙口感。马卡龙是法式甜点的代表,小小的一颗作法却异常繁复,但只要尝过就会了解复杂作法是绝对必要,就跟Totaldac为何要那么费工作分砌式R2R DAC一样,那种融合了爽脆口感与滑腻香甜的迷人韵味就像是音响性与音乐性完美的融合,正是Totaldac Reference-D1 DUAL最让人难以忘怀的地方。 器材规格 电源分离式两声道数模转换器 推出时间:2012年 模拟输出端子:平衡(XLR)与非平衡(RCA)各一组,耳机输出(32-600奥姆)一组 数字输入端子:单端(RCA)×1、AES/EBU(XLR)×1、光纤(TOSLink)×1、USB(B型,异步)×1 支持取样频率(光纤最高到96kHz):44.1kHz、48kKHz、88.2kHz、96kHz、176.4kHz、192kHz,16 to 24 bit USB支持Jplay的24 bit extreme hibernate模式 附有全功能遥控器,数字音量控制,无超取样DAC补偿滤波(可关闭),屏幕可关闭 A类分砌式模拟输出级 输出:3.3V(非平衡),6.6V(平衡) 每声道采用200颗VishayPG foil naked (VAR) 0.01%超精密电阻堆砌而成之R2R DAC 备有橡胶与金属两款脚锥,铝制外壳,PMMA外箱 消耗功率:18瓦 外观尺寸(WHD):360×110×290mm(DAC本体),122×65×180mm(电源供应器) 重量:4公斤

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  • 宽鬆大器高格调: 德国DynamiKKs! Athos 10落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】DynamiKKs! SoundCraftsmen是位于德国西南部的High-End音响品牌,由1993年成立至今,初期品牌名称为Dynavox,喇叭为其主力研究与生产的项目,尽力透过材料选择与交互作用影响,捨弃旧习惯并创新,以累积超过25年的经验为世界上爱乐者与音响迷制作出高性能且充满音乐性的音响产品。DynamiKKs!今年开始已经由爱尔法音响代理推广,趁此机会我们也到私人聆听室中首次与DynamiKKs! Athos 10近距离接触,更深入了解这个不算高调的德国喇叭品牌。 由重播逻辑起步 从DynamiKKs!官方网站的资讯可以知道他们注重音乐重播本身的合理性与逻辑,例如说音乐实际收录时的状况,后期制作的方式,音响重播的环境以及聆听者预期听到的声音。以此讨论音响系统在还原演出现场的可能性,稍有涉略就知道影响到最终重播的还原度除了音响系统本身以外还有太多因素,各式各样的录音制作方式也会大幅影响结果,而事实上,音响发烧友公认好听的专辑甚至经常不是严谨的录音,也常出现众人追捧自然无比、如临现场的音乐实际上是透过大量混音制作而成,加上每个人对声音喜好有著巨大差异,所以真的要去探讨还原现场其实是很弔诡的事情。 DynamiKKs!尽力制作性能优异的喇叭产品,以合理方式设计,寻找不同材料的结合,并强调性能与音乐氛围并重,如果聆听者能透过他们的产品去理解音乐家的意图和陈述,那麽这就是一个优异的产品。至于一定要如同音乐会上那麽写实,实际上却不一定是最好的,经常家中系统都播放得比现场更加清晰好听,难道遇此情况要说这是不好吗,因此只需让最终的音乐听起来是好听的,那就够了。 坚强的高级系列 DynamiKKs!目前主力产品是Monitor系列与Athos系列,Athos系列有同名旗舰落地喇叭Athos与两款较小型的落地喇叭Athos 10与Athos 12,后两者的数字代表的是低音单体的尺寸,分别是10吋与12吋,两者基本上设计重点和形式都一样,当然喇叭的体型会单体尺寸不同有略微差异。我们此次深入了解的是Athos 10,喇叭的尺寸是105 x 36 x 50公分,重量60公斤。 越来越少见的设计原则 DynamiKKs! Athos 10採用被动式3音路,上下两个分离式箱体叠起,上方箱体承载高音与中音单体,而且採用同轴点音源与号角设计,高音单体採用现在较少看到的压缩驱动器,透过小面积的开孔将声波挤出,振膜仅需微幅运动就能传递出低失真、高效率的声音,并搭配铸铁材质号角,而在号角背面因为会承受同轴中音的声波,因此黏上一层类似羊毛毡的物质避免影响高音号角。中音单体为8吋,採用碳纤维强化纸振膜,材质与低音单体相同,背后的磁铁尺寸同为8吋,并且为钕磁铁驱动,相当惊人。 低音单体则为10吋,同样採用碳纤维强化的纸振膜与多皱褶的布质悬边,耐用度更佳。可以看到DynamiKKs!的设计方式与过去传统号角喇叭十分相似,反而与现代喇叭设计不太一样。 与众不同的避振思考 Athos 10的箱体外观上可以看到相当厚实的感觉,每一边都是60公斤,但是DynamiKKs!并非崇尚笨重设计的厂商,他们研究认为单纯只想凭藉增加重量与厚度对于抵抗共振并没有太大帮助,厚重材料其实会让共振在物质内存在得更久,因此逻辑应该是让减少共振之馀让他们更快消散,他们改採用合适的箱体材料厚度,并在关键的地方进行区隔,将大区域切割成不同的小区域,透过不同尺寸质量的小区域减少共同发生振动的机会。每一种引起共振的频率都只会影响一小部分,还能够迅速消散,如何实际达到效果是非常複杂的,在这当中花费大量时间与金钱寻找出合适的设计,最终DynamiKKs!的喇叭都能达到更加清晰悦耳的声音效果。 在Athos背部除了低音箱体有反射孔设计之外,在中高音箱体上则有增益调整,能够根据用家的环境与聆听习惯增加或减少高音与中音的量感,这提供了更弹性的聆听选择,不必受限于器材能力,当环境或是习惯改变时可以迅速且不花费任何金钱下达到新的声音效果。 喇叭端子则是採用WBT制品,从扩大机而来的讯号先进入位于中高音单体的上层箱体后,在藉由讯号线连接将低音讯号传输至低音单体。 Athos的底部角锥採取3点落地。 当天搭配的器材。 Densen B440 CD播放机。 Bricasti Design M12双单声道前级,这部前级还具备网路串流与数位类比解码电路,可以接收几乎所有的讯号传输来源,包含完整的数位讯号输入与类比讯号输入。其内部解码电路是DSD与PCM分开解码,不转换也不共用电路。 背部连接端子非常多,包含网路、USB都有,可以对应搭配市面上绝大多数讯源使用。 M15双声道后级扩大机,全平衡差动电路,8欧姆阻抗提供125瓦推力,4欧姆250瓦,2欧姆500瓦。 搭配的线材主要是美国Nordost。 Nordost ODIN 2电源线。 轻鬆写意的高质感 (Ted Chen) 这次是我第一次在完全安静且调整过的场地聆听DynamiKKs!的喇叭,过往几乎都是在公开场所例如音响展上见到,所以对其真正声音相当陌生。当天到的时候,器材早已放音乐在热机了,打从入门开始,儘管音量不大,但已经让我听见这套系统在声音质感上是相当高水准的,而且很轻鬆地就达到满室音乐的效果,坐在聆听位上后当然更清楚地感受到中高音真正的状态,Athos 10的中高音非常有质感,是会让人即刻认知到这是一套好系统的声音,相当温驯又带有刚毅感,并且以很自然不浮夸的方式不断传递出音乐中的细节,瞬间就能带人进入音乐情感与氛围当中,中高音在聆听上相当顺耳,在聆听Jennifer Warnes《The Hunter》时显现出的是毫不做作与遮掩的人声,音乐没带给人一点压力,宽鬆的感觉在空间中游走,就算我不坐在聆听位上也能不打折扣地享受,Athos 10在低音上使用10吋单体,大尺寸的低音单体与小尺寸低音单体有著根本上的不同,提供的宽鬆感和推动空气时的澎湃感难以取代,他的低音同样是宽鬆感十足,而且足够低沉,声波就像海浪潮水声一样打过来,无形的力量向你袭来却不会无力招架。 爵士乐信手拈来 传奇的Miles Davis《Kind of Blue》,爵士乐在这套系统上太吃香了,对这样音乐魅力取胜的音乐来说,宽鬆度的展现恰恰提升了欣赏音乐的轻鬆感,在这套系统上听爵士乐你不必正襟危坐,拿上一本书阅读甚至四处走动做其他事情都非常令人满足,我这次聆听的空间不小,是这房子的主要活动空间,在这空间中每一个角落都能听到Athos 10播送出来的迷人声线,就像香氛一样扩散到屋中四处,真正地提升了生活品质。回到系统与音乐的交织当中,铜管的力量饱足带有金属味道,但又保持著温润自然的延伸能力,解析力透明感毫不含糊但却毫无紧张感或冷峻感,Athos 10有的是充满馀裕的音乐美感,令人无尽流连。 表现器乐纯粹的音色 (Emma Lin) 播放此张专辑的第7、8首,原本的就知道低音大提琴的共鸣声响是非常厚实的,这次从Dynamikks!喇叭所发送出的低频除了保有原本的共鸣声外,也更加圆润,由于每把提琴的音色不同,齐奏所拉奏出的和声堆叠层次很像是手风琴的音色,听觉上是有著丰富的声响。节奏变化多的音形能听见每把弦的宽鬆度,音场的宽深高低在当下的环境有显著表现,在拉奏旋律时因为分工的拉奏,使音乐断的俐落,也让拍点规律走著的听感更明显,各声部虽然各司其职,不过合奏起来每个声部不论在音乐性、节奏律动上都能分别听见,连最小声的拨奏也能听见音符是以硕大饱满的水滴状落下,这对喇叭表现出乐器原始的音色,纵使每把音色不同也能将他们独特的声响准确的表现出来。 DynamiKKs! Athos 10落地喇叭 ● 设计: 被动式3音路同轴,号角与低音反射孔 ● 单体: 8吋钕磁铁同轴中高音,10吋低音 ● 灵敏度: 91 dB @1w/1m ● 阻抗: 6 Ohms ● 频率范围(-3dB): 34 Hz ~ 20 kHz ● 内部线材: DynamiKKs! SpeakerLink ● 连接端子: WBT Nextgen ● 尺寸: 105/36/50 公分 ● 重量: 60 公斤 ● 声音特色: 宽鬆大器,温润透明流畅

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  • PHONIC AM14GE测评:新一代黄金版紧凑型调音台

    【音响网 评测】自1977年以来,PHONIC一直致力于设计和制造高性能的专业音频产品。除了带来更经济更多用途的数字调音台、模拟调音台,功能强大的音频分析仪,覆盖范围更广的高保真音箱,还有诸如便携式音响系统、话筒、功放等专业音频产品。PHONIC以丰富的产品线、完善的科技创新体制、超高自主研发能力和核心技术、优秀的技术解决方案,获得2018年度“专业音频扩音十大品牌”奖。 本次所测评的PHONIC AM14GE调音台属于AM GOLD系列,它可以兼容数字/模拟两种工作方式。而且AM系列赋予硬件一项更实用的功能,一组立体声录音功能。通过TF卡,可以方便录音存储或读取混音数据播放。亦可通过USB音频接口实现立体声声道录音或播放,免驱动安装,方便快捷。因此AM14GE的功能性是多变的,它可以是立体声通道USB音频接口、模拟调音台,数字录音机。这里重点要理解的是,AM14GE是一款模拟设备,仅录音这部分采用的是数字记录/读取方式。 主要特征 •6路话筒/线路输入,2路立体声输入,带有DFX/蓝牙和USB录音/播放 •支持多种数字格式的播放,包括WAV、PM3和WMA •USB连接用于与计算机之间的立体声传输 •6组mic/line输入带幻像电源,3段扫中频EQ •4个4段EQ立体声通道(2个带有XLR输入) •AUX送至每通道 •单声道带有3频段均衡器 •每道可提供“压扩器”(压缩/扩展) •20级立体电平表 •监听自由分配,实现最大监听灵活性 •32/40位DFX处理器,具备16个效果选择可调参数,每个效果都有一个用户可调参数 •支持平板和智能手机的音频通过蓝牙传输到调音台 •可选机架安装套件 包装/标配/细节 外包装比较大,主色调是AM GOLD系列调音台的金黄、黑、白三色搭配。 包装盒内部,厚厚的泡沫衬垫将AM14GE调音台保护的很好,足以应付运输过程中一般性的震动和机械冲击。 包装内物品一览 随机标配:中英文用户手册,电源线,USB转Type B数据线,中英文重要安全说明,U盘。 AM14GE功能集调音台,立体声音频接口,以及录音为一体,操作界面和接口面板布局相对紧凑。由于后面板有多种接口,使得操作界面呈现出后高前低的倾斜状态,这更有助于操作。 AM14GE调音台可以当作一个多通道输入的声卡使用,接多个话筒或者音源,通过USB音频接口可以连接电脑和手机,在直播平台上进行直播。调音台的操作简单直观,还可以根据个人需求进行效果调试(AM14GE调音台自带16个DFX程序和9段图形均衡器)。等所有设备连接好,效果调节完成后就可以了,方便简单。 调音台两侧可拆卸,更换机柜安装配件。 控制方面,AM14GE一直做的很好。其所配备的按键就有着不错的手感反馈和可靠度,它的旋钮控件采用的是密封旋转编码器,比起一般电位器,它可以更有效防尘和防污。 功能一览 具体功能方面,AM14GE调音台值得说明的东西很多。为了表述清晰条理化,将其分别叙述: 1.布局简洁,功能区域清晰 整个调音台面板可以分为“通道条控制区”和“主控区域”两个部分。其中,通道条区域提供10条可用通道,1-6为单声道通道,7/8-13/14为立体声通道。主控区域主要提供效果,监听控制,总线控制,以及外部立体声辅助输入,是调音台的全局控制中枢。 2. AM14GE的功能特点 ① FADERS(推杆)在每个输入通道上。要获得最佳讯号,可控制在0dB左右。按下L-R按钮将信号发送到MAIN mix(主要组合)。1-2按钮将信号发送到GROUP(群组)混音。SOLO按钮将信号发送到CONTROL ROOM/PHONES(控制室/麦克风接口)。 ② 每一条通道都有打开/关闭通到的按键。 ③ PAN(左右相位)控制讯号到左/右音量的电平信号。 ④ 每个通道上的3个AUX控制,发送通道信号发送到AUX1-3。其中AUX1是推子后的工作模式;AUX2可切换推子前或推子后的工作模式;AUX3/EFX则是内置效果器,向内部发送信号至数字效果处理器。 ⑤ 三段参量均衡,分别可调HIGH 、MID 、LOW,其中MID可调中心频率。 ⑥ 1-6通道可控制压缩器调整,压缩比调值范围可到10dB。 ⑦ GAIN(麦克风前置放大器提供60dB的增益范围可调)。 ⑧1到6通道的COMBO组合式插孔接受XLR卡侬平衡式接口和6.35线路输入接口(这些接口提供mic和line输入信号)。如果信号明显过载,可使用PAD按键衰减20dB。 四组立体声输入,可提供4个立体声通道,每个通道有两个6.35线路输入接口;亦可提供两组麦克风输入,两组辅助返回输入。 AM14GE具有16个预编程的DFX程序。每个效果具有自己的参数,可以使用PARAMETER调整控制。 AM14GE具有9个频段图形均衡器。可调整主输出信号的频率响应,每个频率的信号增强或削减最大为±12dB。 AM14GE调音台的两个主输出推子,控制总音量输出。两个编组输出推子,编组1和2可同时混合分配到主输出。 有两个单独的AUX RETURN控制和三个独立的AUX SEND控制。使用AUX RTN发送到AUX RTN混合至MAIN AUX SEND控制将调整信号水平送至相对应的AUX SEND输出。 在这个多功能播放模块界面里有录音、音乐、蓝牙、设置这几种菜单选择,点MENU菜单键时,LED小屏幕会亮起来,方便查看设置。 录音菜单有两个选项,开始语音录音和设置录音格式。 音乐菜单里可以查看详细的音乐信息等内容,需要插入TF内存卡。 蓝牙菜单里是控制蓝牙的开关和关闭,当需要通过手机蓝牙播放音乐时,需要打开此项功能。 设置菜单里有显示设置、播放模式设置和Language/语言种类设置。其中显示设置是调节显示屏的亮度,播放模式是有两个模式选择,一个是重复播放,另一个是随机播放。最后Language/语言设置是选择语言的显示方式,里面一共有28种语言提供选择。 透过TF卡槽/BT模块选择蓝牙功能。 开启智能手机或平板电脑的蓝牙设置选项,搜索“PHONIC-BT”蓝牙设备。通过蓝牙接口接收的音频信号将路由到调音台上的TF/BT通道。 插入适当的TF内存卡(支持最大64GB)。 在主菜单中选择“音乐”选项,然后按“播放”进入播放功能。 按PLAY按钮通过TF/BT播放当前曲目,调音台可以播放MP3,WAV和FLAC文件。按住STOP/MENU按钮停止播放。 在主菜单中,选择“录制”,然后按PLAY开始录制。按PLAY按钮可以暂停录制,再次按PLAY按钮将继续录制。 选择“开始录制”以立即开始录音,设备会将音频文件保存到“RECORD”文件夹中的TF卡槽的内存卡。随时按STOP/MENU按钮停止录制,然后设备会询问是否要保存录制在内存卡。选择“是”或“没有”,录制档案稍后可以在“录音库”中找到,按STOP/MENU按钮退出。 ①AM14GE调音台的电源开关。 ②幻象电源的开关(使用电容式麦克风时需要打开)。 ③该介面可将USB连接至任意装有的Windows或MAC作业系统的电脑,这样一来用户即可将立体声信号传送至电脑录音或从电脑回放至调音台的立体声信号。 ④背部支持卡侬输出接口,同时也是平衡式6.35接口,从主推子发送信号到这些接口。 ⑤GROUP(编组)6.35接口输出,从GROUP1/2推杆推送,能够发出信号给外部混频器或其他设备。 ⑥2T RTN的RCA输入,适用于CD和MP3播放器,同时也提供REC OUT适合的录制设备。 ⑦CONTROL ROOM输出,用于录音室监听,这是最后一级的讯号发送由CTRL RM/PHONES旋转控制。 ⑧CHANNEL INSERTS用于输入信号处理器(1到6),主要作用将外部设备如动态处理器或均衡器连接至相对应的声道。(需用一根Y行连接线将调音台的讯号传送至外部处理器或从外部处理器回传至调音台的讯号。) 总结 功能方面,AM14GE是一款集模拟调音台,立体声录音机,多通道音频接口为一体,可通过来连接蓝牙来播放音乐,有着很好的实用性,扩展性和灵活性。 结构方面,AM14GE是一款出色的紧凑型硬件,众多功能没有向体积妥协,整体而言,它便于携带,适合各类工作室,独立唱作人,乐队的需求。 使用方面,操作简单,操作面板布局合理,用户使用成本低廉。

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  • ADX5D超远距离拾音评测

    近日,Axient Digital ADX5D双通道便携式无线接收机,受邀做客英国Raycom TV并进行了超远距离的行走拾音评测。 可远程操控发射机 Shure Axient Digital ADX5D可远程操控发射机,其智能化的操作大幅度简化工作人员的工作流程和强度,实现操控一体化的便捷、流畅体验,让工作效率大大提升。 可远程更改发射机的设置 ADX5D还可远程更改发射机的设置,这个动态更改设置的能力非常强悍,满足节日舞台及大型巡演等场景需求。这一技术也可适用于录音现场,提供完全自动化的设置优势。 在整个评测过程中,射频专家Mr. Pyers Easton针对ADX1和ADX1M两款发射机展开了行走测试: Pyers携带发射机走出了数百米远的距离,哪怕有建筑物、绿化树等诸多障碍物的干扰,ADX5D仍然拥有着强劲的信号并提供清晰的音质,可见其打破空间距离限制的强悍实力。 除了优秀的性能表现外,Pyers还提到了ShowLink功能的实用性,这个技术可以运用于现场,给录音师提供远程自动化的设置功能。这使得ADX5D可应用在体育赛事类大型室外广播电视中,既可便捷、可靠地拾取高清音频,又能够及时抓取赛场精彩瞬间,应对突发事件等。 远程自动化的设置功能,这一特性在应用于电影、电视剧制作、新闻播报、外景采访等场景中,特别是外景拍摄时也非常方便。 与此同时,正如Pyers在视频中所提到的:“可以适配ADX5D的ADX1M虽然是内置天线,但天线会自动调谐,它会自动检测是否贴近皮肤,并且会尝试消除皮肤的失谐效应。” 这是因为: 这款发射机的外壳采用特殊材料ULTEM,这种材料不受温度影响,不会发烫,也不会变冷,完全展现人体工程力学优势。 这对需要把发射机隐藏到服装下面,以及需要长时间佩戴发射机的工作人员十分友好。 从本次评测整体结果来看,ADX5D可广泛应用于综艺晚会、大型活动、广播电视、演唱会舞台、体育赛事、大型会展中心、录音室等场景,改善此前各领域音频受限的情况。 接下来,Shure还将深挖自身技术潜力与各行业实际需求,研发性能更精细的产品,提升需求满足度与产品使用体验,突破更多不可能。

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  • 3D音场之王-Audio PhysicTempo 35落地喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】时间过得真快,十年,只是一晃眼的功夫!还记得十年前的七月,我去台中上峰音响试听 Tempo 25,只听了短短二小时,印象深刻,至今仍记忆犹新。那年适逢 Audio Physic 成立 25 週年,原厂利用长青不败款 Tempo 为蓝本,加入和旗舰系列相同等级的单体和技术,推出深具纪念性的 Tempo 25。十年后,Audio Physic 迈入 35 週年,Tempo 仍旧是最受欢迎的款式之一,因此 Audio Physic 同样藉由 Tempo 35 宣示他们的里程碑。不同的是,这次 Tempo 35 是送来 U-Audio,让我可以细细品味。 最经典的长青产品 称 Tempo 是 Audio Physic 三十五年来最重要、最经典的产品一点也不为过。Audio Physic 成立于 1986 年,当年便已推出 Tempo,多年来 Tempo 经过不断改款、进化,一路见证 Audio Physic 的发展与茁壮。 多年来 Tempo 历经多少个世代?我上网粗略搜寻了一下,大概不少于十个。初代 Tempo 和 接下来的 Tempo 2 都还只是两音路架构,不过,倾斜面板和窄箱体这两大 Audio Physic 经典设计法则从一开始便确立下来,至今不变。Tempo 3 演进为三音路,但低音单体只有一颗,而且尺寸和中音单体相同,装在前障板上,如此才能维持窄箱体。 重大的演进在 Tempo 4,这时低音单体开始移到侧边,不仅口径可以加大,而且一支喇叭能装两颗,低频表现更为全面。此外,Tempo 的外型也在此时确立,音箱向后倾斜,面板很窄,深度很深,前窄后宽,两侧为弧形,让箱体呈现出水滴状的造型。 Tempo 4 之后还有 Tempo 5 和 Tempo 6,然后就是 2011 年成立二十五週年的 Tempo 25 了,也就是我去上峰听的那一版。接著还有 Tempo 25 Plus 和 Tempo Plus(2016 年推出的三十週年版),再来就是现行版 Tempo 35。儘管 Tempo 35 只是 Reference 系列中第二小的产品(最小的是 Step 35 书架喇叭),但只要是从高阶款式研发出的新技术,几乎都会下放到 Tempo 35,让它同样能够体现出 Audio Physic 的口号:“Nothing but music”。接下来我们就从这些技术来认识 Tempo 35。 纤细体态竟搭载两颗 6.7 吋低音 Audio Physic 所有喇叭在外观上都有个一致性:向后微微倾斜的面板和窄窄的音箱。倾斜面板是为了让高、中、低音单体发出的声音,能以同样时间到达聆听者,但由于单体发声点的起算位置是在音圈,而非振膜,如果高、中、低音单体是放在一个垂直面上,高音音圈就会离聆听者最近,让高频最先到达,低音单体则反之,而倾斜面板便可解决这个问题。不过,Audio Physic 后来又有在箱体最上方加一颗中低音或低音的形式,则应该是用另外的方式克服时间相位不一致的问题了。至于窄面板则可减低高频绕射,让音像与音场表现更为出色。 窄音箱自然容不下口径够大的低音单体,致使低频表现受到限制,为此 Tempo 35 的两颗 6.7 吋铝合金振膜低音单体便移到左右两侧,口径不再受限,低频延伸也能达到非常理想的 32 Hz。此外,这两颗低音装在音箱裡刚好“背靠背”,称之为“Push – Push”配置,可互相抵消彼此的后座力,如此一来就没有多馀振动传至音箱,藉此提升声音的纯淨度。 搭载最新第三代 HHC 单体 单体部分,Tempo 35 是搭载最新的第三代 HHC 单体,包括 HHCT III 高音与 HHCM III 中音。HHC 是 Hyper Holographic Cone 的缩写,字面上看起来很高深,但概念很简单,就是想办法让单体有能力对抗音箱内部的振动干扰,使单体只发出自己的声音,而不会夹杂箱内振动引发的额外声音。想了哪些办法?例如 ACD(Active Cone Damping),悬边内侧的口径比振膜小一点,组装时先将悬边撑开再黏合至振膜,藉此主动给予振膜一个应力以消除铃振。又例如 CCAC(Ceramic Coated Aluminium Cone),在铝合金振膜表面涂上特殊的陶瓷涂层,可增加刚性并赋予适当的阻尼性,使其不易受到外界振动的干扰。另外还有最特别的“Dual Basket Design”双框架设计,将框架分为内外两层,和振膜相连的内框架以高科技材料制成,具有阻尼性,可吸收并消减振膜传来的振动,外框架则是金属,具有高刚性,是实际安装到音箱的部分,两个框架之间的接触面积已降至最低,而且居间的阻尼物又可以减低振动传递,因此不论是哪一方的振动都不至影响另一方。 HHCT III 高音 HHCM III 中音 滴水不漏的避振措施 音箱内部结构部分,Tempo 35 也尽其所能减少不同单体之间的声波与压力干扰,因此高、中、低音单体各有独立的箱室。此外低音箱室经过重新设计,对于低频的暂态反应有很大帮助。最特别的莫过于音箱内部所採用的“Ceramic Foam Bracing”陶瓷泡棉支撑物。陶瓷泡棉状似孔隙超大的菜瓜布,只不过它是陶瓷做的,而且是灰白色的。陶瓷泡棉虽然全是孔隙,重量非常轻,却同时具有高硬度,比 MDF 更坚固,不仅可以取代传统音箱内部的隔间和支撑结构,还能同时提供吸收内部噪音和驻波的阻尼效果。装了陶瓷泡棉之后,Tempo 35 内部原来必须安装 MDF 的地方变成了具有阻尼效果的孔隙,因此无须另行使用阻尼物或吸音材,内部容积大幅提升, 让瘦瘦高高的 Tempo 35 也具备大音箱的“肚量”,难怪低频延伸能达到 32 Hz 的优异水准。 为了进一步抑制讯号传导路径上的不必要振动,Tempo 35 也採用了 VCT 振动控制端子设计,将 WBT 喇叭线接线座先锁定在基座上,基座则藉由橡胶阻尼垫固定在背后的金属盖板上,以防止音箱的结构振动传至喇叭端子。也因此 Tempo 35 的喇叭线插座不是死死地固定在背板,而是有点弹性的,所以搬动喇叭时切莫将喇叭线插座当做提把,这一提可能就会造成阻尼永久的受损。除此之外,Tempo 35 分音器上的某些重要元件也个别加以避振,务求滴水不漏地防止振动干扰。 需要多一点的 toe-in 角度 试听过程在 U-Audio 聆听室进行,搭配的器材包括 YBA CDT450 CD 转盘、Merging NADAC、EAR 868 真空管前级,以及Linear Acoustic LAV-60 MKII综扩当做后级。由于这次代理商送来的 Tempo 35 是全新到货的新喇叭,都还没开过声,因此开始试听前我先花了一些时间 run-in,让内部的元件、线材、单体、阻尼...等适度熟化,然后才开始仔细试听。 正确的摆位对 Tempo 35 也十分重要,尤其是原厂官网对喇叭摆位有一些建议的时候,就可做为非常好的参考。依照 Audio Physic 的建议,如果空间条件允许,喇叭和背牆之间、喇叭和侧牆之间,以及两支喇叭之间,都应该保持一定的距离,而且这三个距离不应相同。此外官网还提到,聆听座位至喇叭的距离,应该稍微短于两支喇叭之间的距离,例如 2 公尺和 2.4 公尺,这样子可以将房间的影响降至最低。 喇叭摆位也必须同时搭配适当的 toe-in。依照 Audio Physic 的建议,最好的toe-in 角度,是让左右喇叭声波投射的轴线在聆听座位后方一些些的位置交叉,交叉点越后面(toe-in 角度越小),音场会越宽阔,但形体不容易聚焦。如果平常不止一人聆听,而是同时有二至三人坐在座位聆听,此时可让交叉点落在座位前方一些的位置(即 toe-in 角度较大),这样子甜蜜点会变得比较宽。此外,在实际聆听的过程中,我还发现到,Tempo 35 确实也需要比较大的 toe-in 角度,因为它的内外两侧都有低音单体,如果不加 toe-in,不仅两支喇叭内侧的低音容易对衝,外侧的低音也会直接打到侧牆,而造成低频模糊或延伸不顺畅,甚至轰鸣,加了适当 toe-in 则可避免这些状况的发生。 既温暖 又写实 调对了摆位之后,Audio Physic 喇叭的特色与优点藉由 Tempo 35 发挥得淋漓尽致。例如珍梦海“Taking a Chance on Love”专辑中的《Honeysuckle Rose》,这首活泼轻快的歌曲用了简单的爵士三重奏伴奏,包括低音大提琴、钢琴和鼓组,透过 Tempo 35,聆听此曲就像看著一幅清楚且写实的画面,3D 感超好。低音大提琴和人声的相对位置交代得真清楚,音像非常浮凸、清晰,分离度非常好,将主唱和伴奏的主从关係及形体比例交代得一清二楚,前、中、后的层次也非常优异,音场形貌一流,令人惊叹。此外,Tempo 35 播出的音像够大、够饱,不是纤薄或幼细的,又不会大到过度,所以听起来既讨喜又不失写实感。 第 2 轨《In The Still Of The Night》是一首抒情曲,主要以弦乐团伴奏,这时就可以感受到 Tempo 35 的音质属于棉柔、鬆软的类型,弦乐片片层叠,绵密又流畅,听起来十分舒适而迷人。珍梦海的歌声形体不仅具像、明确,声线则是丰富的变化中带著清晰的线条,既温暖又真切,让我更有靠近聆听的亲暱感。 我所听过音场最好的一次 接著播放“Supreme Sessions II”测试片,这是只利用两支麦克风直接录进母带的现场演奏录音,透过 Tempo 35 聆听更如身历其境。播放第一轨《Autumn Leaves》,由钢琴、萨克斯风、贝斯和鼓组为男声伴奏。我在许多系统播放过这首曲子,这是我所听过音场表现最好的一次,以前听过的都没有 Tempo 35 好,空间范围被清楚交代出来,所以喇叭像是消失了,乐团好像就在这间聆听室裡演奏,每个乐器都有清楚的形体和很好的实体感,形体大得刚刚好,位置也一清二楚,有的前,有的后,有的大,有的小,不会混杂在一起,听起来实在太有趣!不仅如此,人声和乐器的音色浓厚而迷人,萨克斯风带有丰润的鼻音,但丰润归丰润,质地则是写实的,透露出清楚的纹理,让声音除了好听,也更为耐听。我就这麽一首接著一首,一路听下去,几乎忘了自己是在评论试听,还好有一点没忘,就是 Tempo 35 的音质密度也可圈可点,并不因其柔软的质地而显得鬆散。 书架喇叭的精准,落地喇叭的雄厚 接著该听一下大编制乐曲,我选的是 2017 年高雄音响展纪念 CD,当中收录的是史坦威唱片公司的精选录音。播放第 1 轨柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲,Tempo 35 像是有著优异低频量感和延伸的书架喇叭,有书架喇叭的精准度和清晰 3D 音像,又能展现出平顺且极为自然的上下延伸,让交响乐听起来有规模也有气度,动态和能量挥洒自如,而且层次和条理都显得井然有序,实在不像是这样细细瘦瘦的喇叭发出的声音。 Tempo 35 播钢琴独奏也是气定神閒,规模足够雄伟,下盘沉稳又扎实,绝非书架喇叭或一般同体型的落地喇叭能及。透过钢琴也能突显出 Tempo 35 优异的细节表现,像是第 3 轨布鲁克纳《G 大调幻想曲》,舒缓而低迴的旋律背后透著绵延不绝的空间残响,一颗颗音符不仅厚度优异,琴体共鸣声丰润,而且兼具晶润、水分和飘逸感,色彩缤纷,变化多端,让人一听就喜爱。这样的音色全然来自 Tempo 35 吗?不尽然,还包括 Merging NADAC、EAR 868 和 Linear Acoustic LAV-60 MKII 的音色,Tempo 35 藉由它丰富的表现力将前端器材的特色不带保留地呈现出来,才能造就出令人迷醉的钢琴音色。 即刻拥有 立即享受 藉由此次和 Tempo 35 长时间的相处,我更加瞭解 Audio Physic 的品牌个性,就是把理性和感性,写实和写意,精准和流畅拿捏得恰到好处,让人既能听到音符,也能感受到音乐气氛,进而产生愉悦的感受。Audio Physic 凭藉的不是别的,就只是三十五年来不曾停歇的研发脚步,和不断精进的技术,才是企业可长可久的生存法则。Tempo 就只会是 35 吗?我相信不会的,但与其等到 Tempo 40 甚至 Tempo 45 才买,不如现在即刻拥有,立即享受,才是聪明消费。 器材规格 Audio Physic Tempo 35 形式:4 单体 3 音路低音反射式落地喇叭 单体:HHCT III 高音 × 1,HHCM III 中音 × 1,6.7 吋铝盆低音 × 2 效率:89 dB 阻抗:4 欧姆 频率响应:32 Hz – 40 kHz 建议扩大机功率:20 – 150瓦 尺寸:1000 × 187 × 320 mm(高 × 宽 × 深) 摆放所需空间:290 × 430 mm(宽 × 深) 重量:21 kg

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  • 叫人连做梦都会想念- 试听Dan D'Agostino Momentum HD前级

    【音响共和国 郭汉丞评测】有机会听到 D'Agostino Momentum HD,真是做梦都会想念,这次终于圆梦,代理商出借全套 D'Agostino,让我用 Momentum HD 前级与 M400 后级来推 Wilson Audio Alexia2,加上全套 Transparent 线材与 HRS 音响架,将音乐表现的真实、宽鬆、大气,提升到另一个层次,这段时间聆听音乐的感动,真叫人连做梦都会想念。 大功率纯 A 类的鼻祖 (图片取自D'Agostino原厂) 如果您认识 Dan D'Agostino 这个名字,代表您是资深发烧友,长期关心 Hi End 音响产业,不过 Dan 的鼎鼎大名,是从 Krell 开始,在 1980 年代初期创业,标榜大功率纯 A 类后级,迅速窜升为 Hi End 音响业界的耀眼新星,那时候的 KRS 后级,征服了无数难推的喇叭,包括容易烧毁后级的 Apogee 屏风喇叭,在二十世纪后期可说是叱诧风云。 不过 Dan D'Agostino 在 2009 年离开亲手创办的 Krell,自立门户,成立 Dan D'Agostino Master Audio Systems是当年的大新闻,创办人为什麽要离开自己一手催生的公司?理由很简单,Dan D'Agostino 想追求心目中的音响极致,而不想配合市场潮流,可是在 Krell 必须对股东与董事会负责,无法任由他随心所欲,为了理想,Dan 必须走自己的路。 2009 年成立公司之后,相隔两年,直到 2011 年才看到 D'Agostino 第一款器材:M300 单声道后级,依然是大功率、大电流设计,可是机箱尺寸却意外地精緻小巧,有别于 Krell 巨无霸的设计,隔年与 M300 搭配的 Momentum 前级上市,有了完整的前后级,D'Agostino 的名号也越打越响,随后补齐 Momentum 系列产品,包括 Momentum 综扩与唱头放大,然后推出中价位的 Progression 系列,产品线越来越整齐。 而 D'Agostino 追求极致到顶点的设计,要数 2018 年首度在慕尼黑音响展登场的 Relentless 单声道后级了!我在慕尼黑採访看到的时候,著实震撼,Relentless 的重量高达 258 公斤,箱体尺寸庞大,可是金属加工制作却是极为漂亮,其规格更是惊人,8 欧姆输出 1,500 瓦功率,阻抗减半功率倍增为 3,000 瓦,2 欧姆阻抗则高达 6,000 瓦,后级扩大机做到如此境界,还想怎麽超越?恐怕只有 Dan D'Agostino 可以自我超越了吧? Relentless 技术下放 为了极致的 Relentless 后级,Dan D'Agostino 当然要设计配对的 Relentless 前级,这是他正在进行的研发案,不做到最好,绝不轻易上市,所以 2018 年 Relentless 发表至今三年了,还没有看到 Relentless 前级的踪迹,可是在 2019 年迎来了 Momentum HD 前级,取代原本的 Momentum 前级,外观几乎没变,可是内部全面翻新。 其实,Momentum HD 前级与研发中的 Relentless 前级关係密切,Dan 早就动手设计并制作 Relentless 前级,过程中他试著将部分 Relentless 的元件,装到原本的 Momentum 前级,发现动态对比与音乐层次感都有明显提升,所以他决定把部分 Relentless 的元件,应用在 Momentum 前级,进化为新版本的 Momentum HD,而 HD 的意思,代表 High Dynamic 与 High Definition,也就是高动态与高传真细节。 照顾忠实用家的升级方案 从 2013 年问世,到 2019 年进化为 Momentum HD,D'Agostino 的改款并不算快,而且,Momentum HD 问世同时,D'Agostino 推出升级服务,要价 7,500 美金,对一部 40,000 美金的前级来说,原厂提供的升级服务价格相当亲民,而且,升级内容之大,几乎所有线路板与变压器都换掉了,只保留原本的机壳,可见 D'Agostino 对保障消费者音响投资这件事,不是口头说重视,而是付诸实际行动,就算机器升级,也要提供优惠的升级方案。 Momentum HD 升级了哪些东西?左、右声道音量控制板、左、右声道独立放大线路、直流稳压供电、变压器,外加蓝牙遥控接收模组,所以,虽然 Momentum HD 的外观看起来没有什麽变化,实际上机器内部的所有线路都换新了。 内部线路全部翻新 在放大线路部分,Momentum HD 增加了分砌式差动 FET 输入级,让输入阻抗高达 1 MΩ,其放大线路输出电压摆幅高达 40V,内部使用的变压器则是与 Momentum M400 后级相同的特殊绕组,供电能量提升36%。音量控制部份维持光感应控制,音量控制的讯号路径,只有一颗电阻对应,继电器完全不在音乐路径上。 Momentum HD 还多了两段增益可选,分别是 +13 dB 与 +19 dB,如果遇上灵敏度较低的后级时,可以选择高增益,强化前级对后级的驱动能力。切换两段增益不需要拆机器,先将背板的电源关闭,按住 Standby 与 DAC 按键,然后再把主电源开关打开,看到中央錶头灯号亮起,就设定为 +19 dB 增益,如果想切换为 +13 dB 呢?一样先关闭背板电源开关,同时按住 Stabdby 与 Server 按键,重新打开电源,錶头灯亮就换为 +13 dB 增益。 如果有机会试听 Momentum HD 前级,漂亮的錶头与大型音量控制旋钮,绝对是看一眼就会印象深刻,转动音量旋钮的手感绝佳,简直有欣赏陀飞轮三问錶的兴奋感。Momentum HD 的音量控制范围为 60 dB,在音量控制錶头最常用的 10 点钟到 2 点钟方向,细分至 1 dB,如果用遥控器控制,每按一下就可增加或减少 1 dB。 (图片取自D'Agostino原厂) 保留音色调整功能 在现代高电平前级设计当中,Momentum HD 保留了一项少见的设计,就是音色调整(tone control),Momentum HD 可以微调高频与低频量感,而其设计也与众不同,传统高低频率的微调,可能会影响相位,可是 Momentum HD 只有调整小范围的量感,高频只在 7~8 kHz 微调,低频则控制 50 ~ 60 Hz,面板上显示的数字,代表 dB 值,也就是在上述频率范围内,增减若干 dB。 原厂建议,调整高低频率时,不妨先设定不经过 Tone Control 模式,再调整高低音量感增减,然后再打开 Tone Control,其实您不这麽做也可以,可以边听边调,原厂之所以如此建议,原因是 Momentum HD 前级是 DC 直接交连,讯号放大路径中间没有电容,如果边听边调,可能在切换高低频音量时,会听见若干杂讯。 三项功能只能遥控操作 Momentum HD 背后多了一根天线,那是蓝牙接收器,不过与音乐传输一点也没关係,而是为了遥控器,传统红外线遥控器会有指向性与路径遮蔽问题,换成蓝牙,不用把遥控器对著机器,任何角度都可以遥控,而且 Momentum HD 採用独特的圆形设计,精緻的做工让人爱不释手。 绝大部分的功能控制,都可以利用机器上面的按键操作,可是有三项功能,Momentum HD 只能用遥控器设定,这三项功能是静音、相位反转与左右声道平衡,有在听黑胶的朋友,可能会常使用静音开关,换片时可以避开唱针落下的爆音,至于相位反转,遇到反向录音的音乐时,可以用得上,如果 Momentum HD 设定为反向时,錶头灯号会从绿色变成红色,我试听时无意间按到遥控器上的 Phase 键,錶头亮红灯,害我以为机器故障了。 至于声道左右平衡就要看聆听空间而定,应该比较少用得到,不过这三项功能,只能用遥控器设定,不能在 Momentum HD 机器上面操作。另外,Momentum HD 大音量控制旋钮中间的錶头,泛著绿光甚为漂亮,可是如果在多声道环境下,不希望额外的光源干扰,可以将 Momentum HD 设定为 Dark Mode,按住 Standby 按键几秒钟,就会进入 Dark Mode,面板所有灯号都会变暗,只有在调整的时候 LED 才会亮起,调整完毕后会自动关闭。 两项择善固执的设计 在输入与输出介面,Momentum HD 只有平衡输入与平衡输出,完全捨弃 RCA,这可以看得出 D'Agostino 的坚持,既然扩大机本身是双单声道全平衡设计,又何必屈就 RCA,当然要用平衡,假如需要连接 RCA,要加上转接头。 另一项坚持是纯高电平前级,没有加装唱头放大器,原厂认为唱头放大因为放大倍率高,如果与前级摆在一起,比较容易产生干扰,既然选择了这麽高等级的前级,搭配独立的唱头放大器当然是合理的选择。 虽然 Momentum HD 的外观几乎没有改变,可是经典的设计不就该是如此?这麽多年过去了,911 依然是 911,谁希望蛙眼变得不一样?把放大线路与电源供应分离,避免供电线路噪讯干扰,是音响设计的金科玉律,不过能设计得像 Momentum HD 这麽漂亮,让电源供应变成前级的底座,摆放机器时还加上尖锥脚钉隔离,机箱加上纯铜散热片,这些经典的工业设计元素,成就了 D'Agostino 自家品牌语彙。 让 Alexia 2 遇强更强 这些年我听过的 D'Agostino,主要是 Progression 系列,包括在代理商的聆听室听全套 Progression 搭配 Wilson Auudio XLF,还有在总编的音响实验室报导,试听 Progression Pre/Stereo 驱动 Wilson Audio Alexia 2,可是在 U-Audio 自家聆听空间,享受全套 D'Agostino Momentum HD / M400,却是崭新的体验,喇叭依然是 Alexia 2,但升级了 Acoustic Diode 脚钉,性能提升不少,加上全套 D'Agostino,当年买下 Alexia 2 可真是正确的决定,只要投资够多的预算,Alexia 2 可以遇强更强。 为了这次试听 Momentum HD,代理商大手笔出借完整系统,数位讯源出动了Emm Labs TX2 SACD/CD 转盘/DA2 V2 数类转换器,而且搬来了全套 Transparent 线材,包括 Reference 喇叭线、XL G6 讯号线、XL 电源线,还搭配 HRS RXR 音响架,光是运送器材就是大工程,更不用说要花时间安装了,而这也让我听见 Alexia 2 更上层楼的实力。 直透音乐底蕴的真实与美感 强化供电、提升放大线路电压摆幅、DC 直接交连加上光感应音量控制,都是 D'Agostino 多年累积的音响设计功力凝聚,可是 Momentum HD 的好还是声音表现,那是直透音乐底蕴的真实与美感,既真又美,拉近聆听者与音乐家的距离,不仅听见音乐细緻的纹理,同时展现庞大的动态对比,那种音乐聆听的沉浸感,可以让人专注在音乐上面,品味每一张录音的美感。 先从简单的器乐讲起,我想举郑京和的“巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲”为例,听 BWV 1001 的慢板,Momentum HD 凝聚出温暖厚实的小提琴形体,3D 立体的描绘漂亮,对于一部顶级前级来说,这是基本的表现,可是这张唱片我已经相当熟悉了,用 Momentum HD 搭配 M400 来听,还是听见许多过去没有注意到的细节,像是运弓变化的转折,还有长音收尾消逝的尾韵,录音拉奏时的细微呼吸变化,伴随著音符的流转,彷彿可以看见小提琴家专注拉奏的表情,指尖的揉弦与弓毛的摩擦,控制著音色细腻的变化,单一把小提琴独奏就足以让人听得入迷。 弦乐四重奏就像在面前 把音乐规模扩大一些,听阿班贝尔格演奏的“贝多芬第十六号弦乐四重奏”,第四乐章是愉悦的快板,但是在快板之前有一段相互拉扯挣扎的慢板,大提琴拉奏和缓低沉的声响,小提琴与中提琴拉奏旋律,然后高低声部互相对抗,直到大提琴附和了小提琴与中提琴,拉奏相同的音符,然后进入明亮愉悦的快板主题,Momentum HD 轻鬆地把这段音乐的表情,鲜活地呈现。 此时 Alexia 2 的喇叭形体,完全消逝在空间当中,喇叭后方凝聚出四重奏鲜明的音像,大提琴低沉有韧性,小提琴明亮有光泽,中提琴略带鼻音的在中央靠右位置,进入快板之后,四件乐器声部交织,但依然可以听出四件乐器的相对位置,彷彿眼前出现弦乐四重奏的样貌。 室内乐根本就难不倒 Momentum HD,可是听简单的器乐配置,考验的是 Momentum HD 重现乐器质感的能力,全套 Momentum HD / M400 有著鲜明的音像刻画,对比 U-Audio 现役的 EAR 868P 前级与 509 II 后级,Momentum HD 的音乐画面呈现,更为鲜明,对比更高,细节也更多,毕竟是高了一个等级的器材,这是超跑等级的前后级,好像加速只快了零点几秒,可是性能展现就是不一样。 鲁宾斯坦指尖的力度变化真丰富 我还想举鲁宾斯坦演奏的“萧邦第二号钢琴协奏曲”第二乐章,这是浪漫至极的钢琴协奏曲,我选的是 Living Stereo 的 SACD 版本,Momentum HD 有著极低的背景噪讯,即便耳朵贴近 Alexia 2,也几乎听不到嘶声杂音,可是这却让老类比母带转数位的母带底噪,听得更为清楚,呈现出录音的年代感。 这是我非常喜爱的 SACD,听得滚瓜烂熟,可是用 Momentum HD 搭配 M400,还是听见了许多新意,慢板乐章从弦乐群与木管群的对话展开,弦乐停在长音,引出钢琴独奏,鲁宾斯坦起手式的几个音符,力度细腻的变化,我过去都没有特别注意,只期待著第一主题浪漫的旋律,可是 Momentum HD 把钢琴家指尖的力度变化,极为清楚地呈现,萧邦那种既期待又犹豫的音乐表情,透过鲁宾斯坦指尖流洩。 进入慢板主题之后,钢琴音符流转的情感变化,Momentum HD 漂亮的地方依然是力度的呈现,钢琴音符的力道强弱,是钢琴家练一辈子去控制,用来表达音乐丰富的情绪,而 Momentum HD 对力度刻画的细腻,强弱对比的丰富阶调层次,让我竖起耳朵,专注聆听,感受每一分音乐细节,想像著鲁宾斯坦演奏时的表情。 想爆棚?随时候教 来点猛爆的音乐吧,听 Marcus Miller 的“Silver Rain”,第一轨的“Intro Duction”就是猛爆的 Funky 弹奏,Momentum HD 把快速的电贝斯拍打的音符,用饱满且分明的颗粒呈现,拍打时重量感丰厚,勾弹时爽脆,电子合成器衬底伴奏,我知道,这类猛爆的电贝斯录音,比较像是考验 M400 后级的驱动力,可是 Momentum HD 既饱满又通透的电贝斯,不仅可以催出爆棚的 Funky Bass,跃动的节奏感更是爽度十足。 试试发烧片,Momentum HD 更是随时候教,听 Chris Jones 的“No Sanctuary Here”,老虎鱼的录音饱满又浑厚的低频,Momentum HD 撑开庞大的音场,低频厚实强劲,每一个电贝斯弹奏的点,都像捲起千堆雪那般,扑面而来,而 M400 后级优秀的控制力,让低频颗粒饱满又强劲,扎实有力。 这张唱片本来录音就是发烧取向,要挤出低频不难,可是要把低频的力道、电贝斯的声线、弹性表现得好,才会让音乐听起来鲜活有力,还有,木吉他加了不少迴音的效果,空间感深远,而 Chris Jones 的歌声则距离较近,凝聚在中央,和声则用反向声响,拉出录音的空间感,这些都是唱片制作时加进去的发烧元素,让录音既亲暱又开阔,在 Momentum HD 上面听,每一处录音细节的呈现都清清楚楚。 马勒是终极考验 最后,我想用伯恩斯坦指挥纽约爱乐的“马勒第二号交响曲”来总结,或许您会问,为什麽音响评论喜欢挑马勒来试音响?因为难啊!马勒的交响乐团编制都非常庞大,少则百人,多可达千人(第八号交响曲),就以“复活”来说,管弦乐团加上男女混声合唱团,就将近 180 人站在舞台上,乐团火力全开的时候,那可是千军万马奔腾之势,可是也因为乐团编制够大,可以撑开最大的声响音量,如果再用少量的器乐或人声对比,那动态范围就变得非常大了,要知道,动态范围讲的不是音量大小,而是最大声与最小声的对比,马勒可说是古典音乐作曲家当中,动态对比最大者,当然选它来考验音响。 像是第四乐章的“O Roslein Rot”,交给女中音独唱,弦乐群轻轻衬底,中间加入铜管群,再回到女中音独唱,一百多人的乐团,只剩下几个人演奏,音量怎麽会大?可是进入第五乐章,却是毁天灭地的末日景象,乐团火力全开,这小声与大声的对比,可说是天差地远,绝对是音响动态范围的考验,如果第四乐章听得清楚,进入第五乐章,庞大的声响袭来却吵杂失真,动态范围够不够大,马上见真章。 因为搭配 M400 后级,我知道抓得住 Alexia 2,可是 Momentum HD 在唱第四乐章时,女中音的歌声温柔凝聚,号角从音场深处窜出,这是宁静的乐章,女中音唱出恳切的期盼,踏上往天堂之路,中间穿插著第一小提琴独奏,那是半路劝退的小天使,Momentum HD 将一把小提琴摇曳身姿的模样,与女高音热切的歌声,清晰又通透的呈现,女中音嗓音饱满有肉,独奏小提琴相互应和,背后还有竖琴弹单音,第四乐章宁静地收尾。 精彩的来了!第五乐章猛爆的乐团齐奏,从低音大提琴与大提琴刮起旋风,定音鼓与铙钹猛力敲击,铜管群嘹亮地吹奏,忽然又收敛下来,铜管在音场深处浮现天堂的主题,Momentum HD 因为撑得开宽阔的音场,当乐团巨响轰然而来,力道猛却不会紊乱,乐团音量收敛下来,Momentum HD 把声部的层次感,带出清晰的样貌,我知道,这裡讲的都是音乐,可是 Momentum HD 表现强与弱的对比,可说是极其真实,我开的音量就像是坐在音乐厅前几排的大小,乐团强奏时,Momentum HD 呈现具有魄力的管弦乐团气势,而在弱奏时,音场的深度与 3D 刻画感,让人见树又见林。 高度权威感的动态对比 几天的相处,我只能说 Momentum HD 确实是一部了不起的前级,能做到静如处子、动如脱兔,音场背景极为宁静,加上高度权威感的动态对比,细腻呈现录音当中的力度变化,能听见这些音乐的细节,可以让我们与音乐家的距离更近,而我这次光是听 Momentum HD 就已经五体投地,佩服至极了,可是,Momentum HD 只是部分 Relentless 前级移植, 之后还有更高阶的 Relentless 前级,真不敢想像 Relentless 前级能进步到什麽样的境界?或许,要超越 D'Agostino,只有 D'Agostino 自己做得到吧? 器材规格 D'Agostino Momentum HD 型式:前级扩大机 类比输入:XLR x 6 类比输出:XLR x 2 总谐波失真:0.006%(20 Hz~ 20 kHz) 频率响应:0.1 Hz ~ 1 MHz(-1.0dB )/20 Hz~ 20 kHz(+/- 0 dB) 最大输出:13 Vrms/ 19 Vrms 讯噪比:-105 dB 尺寸: 108 x 450 x 300 mm(H x W x D) 重量:45 kg(含电源供应)

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  • 延续经典再造新辉煌,Bowers & Wilkins 800钻石系列803 D4座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】众多世界闻名的音响品牌当中,有着悠久的历史、广泛知名度以及丰富的产品线,基本上是屈指可数。英国的Bowers & Wilkins(宝华韦健)就是其中之一,不但其电声历史悠久,品牌价值更是众多音响品牌中的“老司机”。无论是两声道Hi-Fi音响,还是多声道影院,甚至是车载音响产品或者便携产品,Bowers & Wilkins总有名噪一时的代表产品。想当初震惊音响届的鹦鹉螺扬声器推出超过20年依然是神级作品,无法超越。当中800系列的各个旗舰扬声器凭借钻石高音和多项顶尖科技也从来都是扬声器发展的标志性作品。 辉煌的历史和音乐历程 成立于1966年的Bowers & Wilkins是至今世界上品牌认知度非常高的音响品牌。以超越半个世纪在扬声器研发和制造上的专注,以清透纯净的音质和简约的工业设计,细琢完美的听觉享受,凭借众多巅峰之作领誉世界,其历史上推出的众多产品深受世界各地爱好者的收藏和专业录音室的推崇。Bowers & Wilkins以精湛缜密的制作工艺和极具前瞻性的创新技术,结合低调简洁的现代工业设计,从高保真扬声器、家庭影院到汽车音响,每一款Bowers & Wilkins产品都完美地诠释了极致原音这一至高标准,音质就如无瑕透亮的窗格让您眼前一亮。 Bowers& Wilkins创办人John Bowers出生于1922年,在二战期间曾加入英国皇家信号部队,在那战火纷飞的岁月里,结识了品牌另一位创始人Ray Wilkins。一直到1966年,John Bowers与Ray Wilkins创办了Bowers & Wilkins公司。显然Bowers & Wilkins正是使用两位创办人名字的缩写而命名的。次年Bowers & Wilkins推出第一款扬声器,他们过着简朴的生活并把大部分利润再投资于研究发展,以求早日创造一个完美的产品。直至现在800系列以上所有产品均产自他们的英国工厂。 追溯当年电声领域,业界中基本的线圈及电路知识很普及;但对扬声器与周边环境的相互影响却不甚了解,并对音盆运动情况所知不多。直至John Bowers投资发展以镭射观察音盆振动,音盆动作的规律方被透彻理解。1974年,著名的DM6研制成功,而Kevlar防弹纤维首次被应用作音盆物料。随后的DM7则开始著名的球顶式高音设计。 JohnBowers与录音工程界关系密切,从中获得不少宝贵的专业意见。故此,当Bowers & Wilkins著名的参考级801在1979年推出时,立即被各大顶尖录音室采用为录音监听器,它可能是世界上销售最多的顶级扬声器,共卖了超过30000对。1986年,Bowers & Wilkins开发了Matrix 1/2/3型号,采用矩阵式骨架扬声器结构。87年Matrix 801完成,奠定801在专业录音界的地位。 忠于声音的本真 Bowers& Wilkins品牌创始人之一John Bowers一直提出“忠于声音本真”的信念,并把该种理念贯穿到其全系列产品上。从高保真扬声器、家庭影院、新媒体产品到汽车音响,每一款Bowers & Wilkins出品都务求令每一颗音符、每一丝韵味都丝毫无损、原汁原味地流淌出来,呈现身临其境的听觉享受。 “原音,就如目光穿越无瑕玻璃一般,没有任何杂质阻隔或模糊声乐的表现,绝对忠实声音的所有细节,让听者仿如亲临其境享受极致感官体验。”这就是Bowers & Wilkins认为完美的扬声器应有的极致效果,也是品牌创始人之一John Bowers毕生坚持的信念——“忠于声音本真”,并终其一生为追求音乐的忠实还原而不断努力。 JohnBowers认为,“如果您制作的产品出色,它们都会得到音乐发烧友的光顾”。这句话简单朴实,却一针见血地体现John Bowers经营自己创立的公司所秉持的理念。在 John Bowers去世后二十年的今天,这句话依然是推动公司勇往直前的驱动力。 JohnBowers先生相信具有想象力的设计、创新的工程学设计和先进的技术是开启家庭音响娱乐大门的重要元素。Bowers & Wilkins坚持不懈地追求音响的绝对清晰,同时更坚持着他的信念,并赋予所有产品设计灵感。 为真正原音品质树立更高标准 说到Bowers & Wilkins的800钻石系列扬声器,相信很多有点资历的发烧友都会嘴边泛起亲切的笑意,内心中由衷地发出感叹。没错,自从Bowers & Wilkins这个著名的扬声器品牌诞生以来,其中有近40年都是凭着全力打造的800钻石系列打下了Hi-End领域的根基。800钻石系列一代又一代的进化和完善,也让Bowers & Wilkins在业界的影响力如日中天,成为了首屈一指的扬声器品牌。800钻石系列见证着Bowers & Wilkins的工艺、声学精进的代表作之一。集Bowers & Wilkins所有核心声学技术于一身的800钻石系列,融入现代化设计语言以及革新的设计理念使之成为当之无愧的忠于原音中的里程碑之作。全新800钻石系列别具匠心,800钻石系列的每一代新品都是Bowers & Wilkins的重要里程碑。800钻石系列一直是Bowers & Wilkins的标杆和象征;经过每次的设计改良各个组件与创新性专利技术相结合,重构传统扬声器驱动单元的根基,创建全新、独特的革命性仿生悬架,推出全新800 D4钻石系列。 800 D4钻石系列和上一代800 D3相比,依然拥有七个型号:805 D4二分频落地式扬声器;804 D4、803 D4和802 D4三分频落地式扬声器;Bowers & Wilkins隆重推出的旗舰产品801 D4,以取代旧款800 D3;以及两款高性能中置声道扬声器HTM81 D4和HTM82 D4,用于家庭影院配置。每款新产品都包含数百个细节改良和多项全新技术,形成了Bowers & Wilkins有史以来音质最清澈、最细腻、最自然的扬声器系列。 而从设计、用料方面来看,全新的800 D4钻石系列与上一代800 D3系列相比可谓彻头彻尾的改进和提升,除了Bowers & Wilkins官方认为素质高强的钻石高音单元表现完美而得到保留之外,其他像驱动单元的材料、箱体设计、内部构造等,都经过了大刀阔斧的变化。Bowers & Wilkins研发的全新800 D4钻石系列究竟有什么成果呢?这次有机会接触到这一系列中的中端型号:803 D4,就让我们来考察一番吧! 规格参数 ● 产品规格:三分频座地式扬声器 ● 驱动单元:1英寸钻石振膜高音单元、5英寸Continuum(钢听能)振盘FST™中音单元、2×7英寸Aerofoil™振盘低音单元     ● 频率范围:16Hz-35kHz     ● 频率响应:19Hz-28kHz(±3dB) ● 灵敏度:90dB 2.83Vrms,1米     ● 谐波失真:第二和第三谐波(90dB,轴上1米)、<1% 80Hz-20kHz、<0.3%100Hz-20kHz     ● 额定阻抗:8Ω(最小值3.0Ω)     ● 建议功放功率:50W – 500W(8Ω) ● 推荐最大线缆抗阻:0.1Ω     ● 尺寸(HWD):1165×357×511mm      ● 重量:62.15kg     ● 饰面配色:曜石黑、星芒白、御绸红、锦胡桃 多个细节改良和多项全新原创技术 得益于精致典雅的箱体外观,奢华精巧的细节,这些扬声器组成了迄今为止最高档的800 D4钻石系列。当中最明显的变化是整个系列增加了四种饰面包括锦胡桃色、曜石黑、星芒白和御绸红。而箱体顶部采用高刚性度的铝材料制作,取代了以前的木制结构,刚度增强,一方面减少可能的频率共振,另一方面可降低容易产生的箱体噪音。为了增添奢华气息,新的铝制顶部包覆着Connolly高级皮革——黑色搭配深色箱体(曜石黑,御绸红),浅灰搭配浅色饰面(星芒白,锦胡桃)。803 D4扬声器均采用改良版的经典实心高音顶置外壳,以及新的加长真空管系统,以产生更加空旷的高频。 在箱体设计方面,803 D4采用的是经典的Matrix矩阵箱体,内部用MDF板材制成复杂的加强结构,以降低箱体共振。而在803 D4上,Matrix矩阵箱体进一步发展强化,箱体板材更为厚重,内部的加强筋换作胶合板材,同时还增加了关键应力点的金属元件。另外,在箱体的形状上,803 D4完全不像传统扬声器那样前面板平直,侧板和背板呈弧线,而是正好相反:前面板和侧板呈弧形,背板是由整片平直的铝质材料制成,厂家称之为“反向包覆箱体”。这样的设计不仅减少了箱体的内反射,而且前面板也大大消除了声波的绕射效应。在底座设计上也进行了改良,803 D4具有下射式Flowport低音端口,位于更加牢固的全新铝质底座上,底座配有一个约束层阻尼钢板,构成坚实的基础,控制不必要的共振。保留了脚轮及脚钉,因而比同类竞品更容易移动到最佳听音位置。 钻石高音单元的完美性能 首先来看看高音单元,803 D4跟上一代产品一样,同样采用一只顶置式1英寸高音单元,采用改良版的经典实心高音顶置外壳,以及新的加长真空管系统,以产生更加空旷的高频。这种极其坚硬的外壳是一种非凡的声学结构,可以巧妙消除多余的共振,特别是与新的两点退耦系统相结合,以更有效隔离扬声器的其他部分时,其作用更显著。实心高音单元腔体仍由一整块实心铝制成,而且其阳极氧化处理的饰面依据箱体颜色。它仍然由实心铝块加工而成,但形状细长(近30cm),并配有一个更长的内部真空管加载系统,以更好地消除单元背波,再现出纯净而富有能量感的高频。此外,这只高音单元背面的导波管结构也有所加强,振动更小,有利于提高高频的清晰度。 融入新技术Continuum(钢听能)振盆FST™ 独立出来的中音单元箱体被厂家称作Turbine(涡轮)头,采用实心铝材切割打磨而成,内部还有多重肋状框架,重量更重、强度更高,工作时受到箱体谐振的影响更小。充分运用了Continuum Cone、FST™中频技术和仿生悬挂的性能提升优势,独具匠心地将整个中频总成与箱体四周的其余部分相分隔。全新800钻石系列的所有三分频扬声器的中音单元都配备一个极其坚硬的全铝底盘,配有调谐质量减振器(TMD),可消音一切共振。而且,整个驱动单元和电机系统被单独安装在退耦弹簧支架上,进一步限制振动进入总成。803 D4的中频驱动单元配备坚硬的全铝质涡轮头大外壳,进一步将头部总成与下方的低音外壳相分离,以提供出色的音质和更好的隔离效果。 中音单元方面采用一直5英寸Continuum(钢听能)振盘FST™中音单元,Continuum(钢听能)振盆是Bowers & Wilkins为期8年研发项目的重大成果,适用于中音和中低音,因其空旷、透明和中性的音质而闻名。当用作Bowers & Wilkins座地式扬声器的中音驱动单元时,它一直搭配悬吊固定传感器中频技术,从各个方面避免传统振盆环绕声可能产生的音染色。 现在,Bowers & Wilkins将Continuum和FST™的双重优势与一项全新的技术相结合,革新了影响驱动单元运行方式的另一个重要技术:纤维“蜘蛛盆”。几十年来,扬声器设计的几乎各个领域都在持续向前发展,只有纤维“蜘蛛盆”始终裹足不前,但它却是传统扬声器各种驱动单元悬挂系统的关键要素。全新的合成仿生悬架采用极简的合成悬架系统取代传统的纤维“蜘蛛盆”,彻底颠覆了中音振盆性能,极大地降低了传统纤维悬架产生的不必要的空气压力,消除了不可预测的非线性影响,最终实现前所未有的清澈而动人中音音效。 Aerofoil™低音振膜更为准确稳定 803 D4座地式扬声器配备两只7英寸Aerofoil™低音振膜低音单元,安装在铝制低音舱内,每个低音单元固定在箱体最坚硬部位的铝嵌板内。Aerofoil™音盆源于先进的计算机建模,它是一种复合低音振盆,厚度不一,适时提供最大刚度,同时质量很轻,这要归功于其碳纤维表面和轻质的复合泡沫芯。这种振膜最大的特色就是厚度并非均匀一致的,而是由内而外厚度不同。Bowers & Wilkins通过电脑辅助精密计算出振膜各个区域最佳的厚度,从而提高振膜强度和刚性,使其在剧烈运动中能够维持更稳定的线性运动,让低频表现更准确更稳定,失真更小。此外,低音单元还被固定在面板上的铝质柱型边框之上,进一步提高了抗谐振性能。 803 D4应用了Flowport™低音反射孔流线型设计,表面的小凹坑可加快气流的运动速度,降低气流与倒相孔表面的摩擦,起到减少噪声、降低失真的使用。气流导孔通过调节扬声器内外的气流,使扬声器快速弥补了内部气流的缺失。正如高尔夫球那样,“坑纹”覆盖了整个气孔表面,可以产生空气小旋涡,缓冲导孔表面流动的气流,并减少“嚓嘎声”噪音的产生。通过使用气流导孔,将流进的空气理顺,从而得到更纯正和浓郁的音质效果。 开创800钻石系列新高度的声音表现 试听过Bowers & Wilkins 803 D4,在声音的整体感方面,几乎达到了大部分多单元扬声器所无法触及的高度,“无缝连接”的频段一致性给人聆听全频扬声器的错觉。尽管现在大多数的扬声器在频段的整体感表现上都做得不错,不过中高频的完美衔接仍然是较难做到。但在803 D4上面我听到在其他扬声器上无法听到的中高频的高度一致性。显然钻石高音单元与Continuum中音单元的匹配度非常高! 别看外形不算庞大,但803 D4的声音可以很轻松地填满聆听空间,大音量播放毫无惧色。音像的定位明显得到提升,乐手和歌手的结像异常稳定,现场感被准确地复制出来。另外,空间感表现中是最难实现的高度,803 D4处理得也很不错,歌手的体形完整而准确,现场感异常生动。扎实的定位和自然的空间感对比让803 D4可以表现出其他扬声器很难达到的真实空间感。这一点我相信是得益于高素质的单元和扎实稳固的箱体结构。 而从音色表现上讲,803 D4向中性、精准、平衡继续迈进,整体表现更具质感。高频段,803 D4处理得非常平衡,既不偏于冷艳也不会偏于松软,而是细节丰富,音色细腻,延伸极佳,创造出非常强大的氛围感。中频段的音乐细节与前一代产品相比大有进步,在稳定理性的基础上,又保持了丝丝甘美和松驰,纹理清晰而且富于水份,更为生动和富于感染力。低频段部分依旧延续了前几代产品饱满充实的量感,不过更具活力,低频的线条感、速度与冲击力也更明显一些,下潜深度和力道也是同类产品中的佼佼者。 总结 总的来说,这次聆听跟往日欣赏Bowers & Wilkins扬声器的感受有不一样的感觉。全新升级的800钻石系列,在制作工艺和声音表现上,它都达至奢华的水准。音质部分,它传承了自半世纪以来的传统底蕴,保持了一贯而来的顶级水平。试想一下,800钻石系列在居室之中,在还原高品质音乐同时,也在保持整个居室的协调感,视觉、听觉上都尽享奢华。

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  • POLK扬声器新品系列评测:美式音响典范之作,家庭影院优选

    【音响网 评测】作为美式音响的品牌典范,POLK普乐之声在音响界可谓是赫赫有名,多年来一直坚持不懈地致力于声学新技术的开发研究, 拥有超过65项世界专利,因此,POLK普乐之声旗下也出现了许多非常经典的明星产品,比如,LSiM旗舰系列、Signature中端系列等,这些在音响产品史上,均可被称之为划时代的美式音响。 月前,POLK普乐之声刚刚推出了两款新的扬声器系列产品,即Signature Elite系列和Monitor XT系列,这两款产品主要是针对家庭影院刚需者量身定制,致力于提升用户在家观影、听歌、玩游戏的音效体验。 Signature Elite系列扬声器 Monitor XT系列扬声器 Polk Signature Elite系列:声与美的结晶,完美再现家庭电影与音乐原声 是音箱,更是艺术品 Signature Elite系列的造型大胆现代,工艺精美别致,令人陶醉沉迷。它适合各种家装风格,并提供黑、棕胡桃木色两种饰面。 高保真音频认证性能 Signature Elite系列经过Hi-Res Audio认证,Terylene球顶高音可将频率响应扩展到人类听觉范围之外(40+kHz)。高音扬声器的高频率响应与其强大的低共振陶瓷结构相结合,使Signature Elite能够以现场音乐的能量提供水晶般清晰、细腻的声音。 从经典Hifi到三维影院 Signature Elite系列能够搭配功放或者接收器,黑胶唱机或具有杜比全景声或DTS:X环绕声的AVR,再现空旷、清晰、真实、的环绕立体原音。 动态平衡,宽阔声场 无论使用全景声配置,还是使用高保真流媒体音乐,无论您聆听什么内容,坐在房间何处,都将体验到无缝的逼真音场。 MONITOR XT系列:小投入,大升级带来的高品质家庭影院音效体验 由Legend和Reserve系列的同一个设计团队操刀 MONITOR XT系列的产品由Polk Audio Legend和Reserve系列的同一个工程设计团队设计,运用了Polk Audio多项专利技术和工艺,比如经典的Dynamic Balance Array(动态平衡阵列)技术,通过对音箱的电声设计和结构进行精密分析,选出最佳箱体材料和效率更高的内部结构,能在音箱成为成品之前找出并消除降低音箱性能的问题。 七款型号,四类音箱,供你自由组合搭配 整个Monitor XT系列共有七款型号, 囊括四大音箱类型,其中XT60和XT70是落地音箱,XT15和XT20是书架音箱,中置音箱也有XT30和XT35两款,XT90则是现在非常流行的杜比反射式音箱模块。如果想组建两声道Hi-Fi系统的话,该系列中的任意一款落地音箱和书架音箱均能胜任,选择哪一款主要取决于你的预算和空间大小。同样地,不管你是打算构建5.1、7.1还是5.1.2/7.1.4规格的杜比全景声系统,都可以从中挑选合适的型号自行搭配。 柔顺有力的中高频加上良好的开放性是制胜法宝 除了XT90音箱模块配置的是4英寸的全频单元外,Monitor XT系列的其它型号搭载的都是1英寸的Terylene聚酯纤维圆顶高音单元和不同尺寸、数量的双层复合低音单元。聚酯纤维,俗称“涤纶”,具有较高的强度和弹性恢复能力,不易变形,也比较坚韧耐用,当它被用作高音单元的材质时,可有效扩展频响范围并降低共振,因此Monitor XT系列音箱的高频能延伸至40Hz。另外,高音单元的陶瓷电机结构也降低了整个系统的共振并扩展了较低频率的范围,能和关键的中频实现更好的衔接,从而提供更顺滑细腻的中高频。 假设你的客厅、卧室或其它空间的面积实在有限,完全可以选用XT20书架音箱、XT35中置音箱、XT90音箱模块和一只小尺寸的低音炮来组建一套3.1.2规格的系统,无需占用太多空间,布线也相对简单,但能显著提升听歌、观影、游戏甚至是观看比赛的体验。 相较而言,Signature Elite系列更偏重于POLK的中高端产品线,追求精益求精,致力于完美再现影音原声,而Monitor XT系列则更兼具性价比,为消费者们带来了更经济实惠的高品质音效体验。

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  • 美而特别,且聪明的让人惊叹-Avantgarde Duo XD号角喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】美,太美,简直美极了。 特别,真特别,实在是特别。 聪明,好聪明,真是很聪明。 美,特别,聪明。这是我对 Avantgarde Duo XD 的最深的三个印象,也是我最直接的三个评语。这印象和评语同样可以适用于其他的 Avantgarde 喇叭上。 魔镜,魔镜,谁是世界上最漂亮的号角喇叭? 我对 Avantgarde Duo XD 的第一句讚赏,就是它真的很美。Avantgarde 的球型号角,论起配色、线条、几何、比例、外型、结构、材质等各方面,Avantgarde 的喇叭总显得均衡而恰到好处,美感散发是浑然天成的。这世上做号角喇叭的厂家不只有 Avantgarde,但没有一家能将色彩、线条和结构等造型设计的元素融合发挥的如此高明。奢华、精緻、高贵却不俗豔,在对称、比例、质感上体现出美感和气质。 我喜欢 Trio 的气势张扬,Trio Classico XD 那动感的造型散发活泼奔放的气息,Trio Luxury Edition 26 则毫无疑问是现代奢华的高级制作。不过,一方面价格较高,二方面加上独立外置的 Basshorn,需要较大的空间,Trio 终究仅能服务金字塔顶端的菁英族群。 相较之下,Duo 在售价、体型上都更合理些,这造就了它更宽广的可欲性。就其外型而论,金属框架将独立中音号角和超低音箱组合建构一起,透露出一种既是建筑又是雕塑的设计美学,而其高音和中音号角位于同一中心轴线上,更强化了 Duo 喇叭在视觉上的安定性。论美,我著实喜爱 Avantgarde,尤其是 Duo。 而且每一对 Avantgarde 喇叭都有多款颜色可挑。以 Duo XD 来说,原厂提供 11 种号角颜色可选,加上主动超低音音箱有四种贴皮与漆面,搭起来有多达 44 种组合,用家大可以打造出个人专属的 Avantgarde Duo XD 来搭配自家装潢。谁说喇叭总与居家装潢格格不入?Avantgarde 喇叭,单看,美;摆在家裡,也美。 特别的球型号角,控制声波扩散并取代分音滤波 第二句评语,我称其“特别”,这乃是指著它的号角和单体说的。人类很早就知道使用并应用号角,我们的嘴巴和耳朵,本身的形状就呈漏斗状,这就是号角。我们要跟远处的人说话,会把手圈住嘴巴,让声音传得更远,这就是号角。雅典卫城山脚下的 Epidaurus 剧院,能将舞台上的声音传到最远的座位区,也是因为它的建筑是本于一个号角。号角,可以有效控制声波传递并提高声音辐射效率,这是一个原始的、简单的、自然的,却极其有效的放大声音的方式。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 早年的留声机(gramophone ),其发声就是靠透过号角来放大唱片声轨的讯号。当真空管扩大机兴起,因应真空管的小功率,需要高发声效率的号角喇叭与之相配,就此带起了号角喇叭风起云涌的年代。可是,号角喇叭号角喇叭很难避免较大的体积,因为号角开口的大小与截止频率的波长有关,频率越低,号角开口越大。一旦出现了功率更大的电晶体扩大机,非号角的喇叭兴起,更小的体积,更容易为消费市场所接受,这才让号角喇叭渐渐成为市场上的少数。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 另一个让号角喇叭失去主流地位的原因是传统号角的声音不够自然。这跟号角设计有关,传统号角多为指数型号角(Exponential horns),这种号角声音在一些频段会有突起,进而造成音染。晚近的研究则以球型号角(Spherical horns)为主,以 180 度的宽广开口取代传统指数型号角的90度开口,让全频段的声波传递稳定且线性,扩散角度也控制的更为理想且宽广,频率响应的向下延伸更理想,截止点更低。改善了传统指数型号角的缺点。 (图片取自Avantgarde Acoustic) Avantgarde 以高达 2,500 吨的力量,将灌入金属模具的 ABS 压铸成球形号角,每一个号角压铸的精度极高,误差为 +/- 0.05 mm,比人的头髮直径还要小。其开口的弧形扩散角度经过精密计算,不但不会造成音染,更能有效提高单体的发声效率,并控制扩散角度。原厂甚至表示,藉由这个球型号角可达到分音滤波的目的,其开口对低频做 12dB 的衰减,加上单体自身约 6dB 的衰减,达到 18dB 的衰减;其号角进入喉管前有一个腔室,这个腔室则可对高频做 6dB 的衰减,加上单体自身的 6dB 衰减,就是 12dB 衰减。这样一来,他们就不需要倚靠分音线路,讯号就不会因被动分音零件而衰减或扭曲,讯号路径更为直接。这个让 Avantgarde Acoustic 引以为傲的技术称为 CDC(Controlled Dispersion Characteristic)。 特别的 Omega 音圈技术 不仅号角特别,单体也特别。Avantgarde 的单体运用一种称为 Omega Voice Coil 的音圈技术,他们为求单体驱动容易,以极细的铜线绕制音圈。因为音圈线芯细,所需电流少,自然驱动容易。并且,Avantgarde 还加大了音圈尺寸,以换取更好的控制力,并缩短单体衝程。效果如何呢?原厂表示,透过 Omega Voice Coil 技术,可提升扩大机对单体的控制力达 450%,且喇叭线长度带来的负面影响降低 80%。这让喇叭更好推,扩大机负担更小,而喇叭线长度带来的衰减更不明显。 Duo XD 所使用的高音型号为 H3 Omega,与Trio所用的高音相同。使用 25mm(1吋)的麦拉(Mylar)振膜,重量极轻,磁铁则为重达3公斤的铁氧体(Ferrite)磁铁,原厂宣称,即便在极高的音压下,也不会出现动态压缩。搭配前方 180mm 的球型号角,这个 H3 Omega 的高音可以发出 900Hz 的频率。但为了高音在最佳的发声范围内工作,Avantgarde 设计了一组被动分音器进行高通滤波,让它负责 2,000Hz 以上的频段。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 特别的 CPC 分音技术 而这个被动分音器还运用了一个称为 CPC(Capacitor Polarisation Circuit)的特殊技术。Avantgarde 指出,在被动分音器上所使用的电容,其绝缘体有所谓电介质记忆效应(dielectric memory effect),这会带来讯号的失真。而 Avantgarde 的 CPC 技术,使用一种特殊的偏压电容,具有多层导电金属箔,配合一组使用二极体的电压串叠线路,将输入的音乐讯号提升到 100V,再使用一个高阻抗的变压器稳定讯号,就杜绝了传统分音器上可能的失真问题。特别的高音,特别的分音器,都是为了更低的失真,并还原更高的动态。 特别的 Soft-Mesh-Compound 凸盆中音 中音单体也同样特别。如前所述,Avantgarde Duo XD 的中音单体是完全不经分音线路的。这个称为 M2 Omega 的 170mm(7吋)中音,採用少见的凸盆式振膜,其凸盆直径 4 吋,以磁力永不衰减的铝镍钴(Alnico)磁铁驱动。它的半球体几何经过精密设计,能与中音的球型号角的响应曲线一致,确保声波能有相位自然的辐射。振膜材质为一种複合材料,称为 Soft-Mesh-Compound,材质坚韧,其上还有显微程度的细小孔洞,外部还有有弹性的 coating,如此可以降低材料本身的谐振。你可曾听过用凸盆中音不加分音器的号角喇叭?只此一家,还不特别吗? (图片取自Avantgarde Acoustic) 透过 DSP 主动超低音解决低频问题,聪明! 因为很特别,所以讲的多了点。Avantgarde Duo XD 的第三个特点是“聪明”。从小喇叭到大喇叭,从便宜的喇叭到昂贵的喇叭,一路往上所要追求的升级,主要就在追求更宽广的动态和频宽。而频宽又以低频为最重要—更深沉、更精准、更宽鬆、更丰满的低频。为了低音,高阶喇叭们的低音单体尺寸更大,数量更多,为了驱动这些低音,扩大机的要求也高。Hi End 音响的生意就是这样做开来的,但是喇叭这端给了又多又满又沉的低频,又如何与空间相调和呢?又是一门学问。 Avantgarde 用最聪明的方式解决:主动式超低音,外加 DSP 调整。Duo XD 的超低音採用上 2 颗 SUB231-XD 的 300mm(12吋)低音单体,以口径 4 吋的音圈驱动,+/- 8mm的衝程搭配绉折悬边,既能推动足量空气,又能兼顾快速反应。单体设计均经过有限元素分析(Finite Element calculation),确保单体的每一部分在工作时都达到低失真的理想状态。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 超低音的放大模组内建功率达 1000W,内含两组 500W 扩大机,各自推动一只低音。主动式超低音由厂商负责调教,使扩大机与单体达到最佳匹配状态。但实际使用时,困难的地方乃在于调整:怎麽与中音衔接?怎麽调出平顺的响应?怎麽适应于空间?一般市售的主动式超低音,多半只有音量、分频点、相位可调,有的则增加了数位 DSP,透过 App 控制低频的响应曲线。Avantgarde的XD系列,纳入了强大的数位声音处理器(digital sound processor),使用者只需透过电脑,以 USB 直接连接喇叭,或将 Duo XD 接上有线网路,再透过 Wifi 控制。用家可以针对最多 10 个频段做调节,每一组均可调整增益和衰减斜率,所有的调整都是即时的,你当下调整,声音立刻会改变。因此用家大可找到空间所强化或弱化的频段,藉 DSP 加以衰减或补偿。 此外,它还可以调整高通与低通滤波的位置,滤波网路的型式也有多组预设可选,低音的时间延迟等。你也不需要一个喇叭一个喇叭的调,它可以将左右声道配成一组,你一次拉一边,另一声道的设定会同时做动。每一个人的听感与声音偏好不同,你听不同类型的音乐也可能有不同的设定,这个程式可以将每次调整好的 EQ 储存起来,连同预设的 20 组,共有 80 组记忆空间。藉由这个 DSP 调整,Avantgarde Duo XD足以适应任何的空间,而且还增添了玩赏的乐趣。有这样功能的 Hi End 喇叭厂有几家呢?你说 Avantgarde Duo XD 聪不聪明? 除了可以透过电脑 App 操作 DSP,也可以透过机器背后的实体按键和旋钮来操作,但我相信没有人愿意这般费事;还是用 App 吧!还有一个可能的问题是:既然有主动超低音,接线怎麽接?难道还要透过前级输出讯号给超低音吗?对使用一般超低音组建 2.1 或 2.2 声道来说,确实如此。但对 Avantgarde Duo XD 来讲没那麽複杂,你只要跟一般喇叭接线一样,透过一对喇叭线连接扩大机和 Duo XD 即可。 三个特点加在一起,造就让人惊叹的表现 美,特别,聪明。说完了 Avantgarde Duo XD 的三个重要特点。接下来,我要讲当 Avantgarde 把这三点加在一起,带来什麽样的结果。其结果是:让人惊叹的声音表现。 惊叹在哪裡?为何故惊叹呢?惊叹音质的真实,惊叹细节的清晰,惊叹声音的开放,惊叹动态的从容。 高度真实性的音质,强烈的动态对比 每次听 Avantgarde 喇叭,总是深受其高度真实性的音质所吸引。这是号角喇叭的强项,但又属 Avantgarde 最为特殊。Avantgarde 喇叭的中音单体不经过任何分音器,而且负责的频率响应宽广,在这个重现音乐最主要基音的范围裡,声音保有最自然的音调和质地,这是 Avantgarde 喇叭独特魅力之处。 听 Jansons 指挥奥斯陆爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲,第一乐章诉尽了柴可夫斯基忧鬱伤感的情怀,开头低音管率先奏出哀伤的音调,带出了主题。你听,那些乐器的质感。这是交响曲录音,这不是室内乐录音,不是独奏录音,但怎生可以听见这麽高度真实,这麽亲近的乐器独奏。那些木管吹奏时鲜活的质地,简直是把你拖到乐手面前聆听一样真切。低音管簧片微颤的质感实在太精彩了。 在呈示部转入发展部时,柴可夫斯基用了 pppppp 的标示,搞死了所有乐团的低音管手。听那段将灭残烛般气若游丝的声音,先是低音提琴的轻柔的拉奏,渐慢、渐缓、渐轻,尔后低音管接手,在最后一口气吐出之后,随即是惊天价响的猛然一击,全团爆炸性的强奏,把人从黄泉路上唤了回来。这裡又急又强又猛的 ffff 齐奏,与先前的 pppppp 形成强烈的的对比。好个 Avantgarde Duo XD,把这箇中的的起伏动盪,柴可夫斯基心裡翻搅不定的情绪都说了出来。而且,那些铜管、弦乐的质地之清楚鲜活,在别的喇叭上真的很难找到。 至于第二乐章悠扬的华尔滋,用 5 拍子来跳,这舞步该是如何我不晓得,但历经第一乐章昂奋的音乐之后,来到这优美浪漫的乐章,让我尽赏 Avantgarde Duo XD 流畅的美感。我一再说它的质感鲜活,细节出众,那麽,会刺激吗?会刮耳吗?完全不会,这也是它最精彩的地方。我的聆听音量算大,以手机的分贝计 App 来测量,在聆听座位测得的峰值音压超过 97dB。诙谐曲风格的第三乐章,音乐不断搅动著,狂野而凶悍,几声强奏的齐奏,加上大鼓,震撼力十足。第四乐章的主题,弦乐强而有力的拉奏,配合铜管的呼应,一步一步把情绪推往高潮,那声音是满有张力的,却又不显紧绷躁耳。揪著人的心,却没有烦著你的耳。 鲜活的声音,述尽其质地纹理与光泽色彩 听 John Williams in Vienna 这张老大师的新录音,维也纳爱乐是老大师这辈子合作过的乐团裡,合奏能力最强的一个。这张唱片不仅录音极优秀,音乐本身极为美好,而且维也纳爱乐的演奏极其精彩。这些的“极致”,在 Avantgarde Uno XD 上更是再要登峰造极。第一轨是电影“虎克船长”裡的“Flight to Neverland”,绵密的弦乐一层一层推涌而来,主题在弦乐和管乐间轮替奏著,其间交揉著的和声和伴奏,掺入了木管和打击乐,让音乐显得缤纷而充满青春活力。听那低音弦乐与定音鼓又沉又厚,又听那短笛呼啸吹出闪过身旁的流星,你就像是在星夜飞航一样。 更精彩的是电影“第三类接触”的配乐。前段的音乐充满现代和前卫的色彩,开头是弦乐弱奏著高音,随即乐团以爆炸性的能量轰然而出,在弦乐常动的颤音、短笛尖锐的声音交错之间,把你带入这个经典的科幻场景裡。滚动著的弦乐颤音,一层一层,像海浪涌至,逼及胸口,使人震撼,教人麻木。Avantgarde Duo XD 的动态表现实在惊人。而它始终能够维持声音的鲜活度,让乐音带有光泽和色彩,并呈现出真实纹理的质感。音乐行至后段,那让人耳熟能详的五个音符的动机,那是人类与外星生物的第三类接触,那活生鲜明又清朗的景致,加上浑厚沉重的鼓声与庞大的规模感。这次在胜旗听 Avantgarde Duo XD,是我买来这张 CD 以来,听过最精彩的一次。 庞大的气势与规模,微动态重现本事高明 既是大系统,岂能不听马勒?马勒的交响曲向来以规模庞大著称,他制造出来丰富、繁杂又雄奇的令人讚叹的管弦乐声,那是人类音乐史上独特的存在。用书架喇叭、中小型落地喇叭听,当然也能欣赏音乐,但少了气势,总是若有所缺。若能在够大的空间裡,用大系统来听,那才真能进入马勒的语言裡。Avantgarde Duo XD 算是大系统吗?当然,而且,请听:它所能推动的能量,比它看起来的还要更大,它所能铺陈的细节、动态和规模,比它同体积的喇叭要更多。藉号角之助,加上高明的 DSP 主动低音管理,Avnatgarde Duo XD 在欣赏马勒的音乐时,提供了一个直通马勒内心世界的捷径。 放上Neeme Jarvi指挥Gothenburg交响乐团等合演的马勒第八号交响曲。这曲子规模之大,大概除了荀白克的古勒之歌(Gurre-Lieder),没有曲子赶得上。开头的管风琴奏出深沉的强奏,显出庞大的规模感,充满震撼力。四位独唱家此起彼落地唱著,背后则和著合唱团的和声和伴唱,那个层次和定位都是一流的,不,是一流中的一流。人声质感在此彰显无疑,不仅独唱家的嗓音声线清晰可闻,就连合唱团的咬字细节也听的出来。别的喇叭上也听得见,但Avantgarde就是有本事把这些细节更清楚地还原出来,就连定音鼓敲下去那个鼓面的振动感都能呈现出来,你不得不佩服 Avantgarde。 而且,难能可贵的是 Avantgarde的号角没有带来什麽明显的音色个性,所有的乐器声音都是这样真实而真切,钟声的尾韵飘盪的美,木管圆润又温暖。马勒的音乐不是总是都是大声的,这是马勒交响曲在重播时对音响系统最严苛的考验,因为动态变化的幅度大,因此,小声时你要听得清楚细节,大声时要不崩溃而稳定。常见的情形是,小声时需要多开两格音量,强奏时又要转小音量。这样听音乐是不对的。但确实在一些系统上实在无法这样完整重现音乐的动态。在 Avantgarde Duo XD 上,我看不到这等问题。 彷彿可亲手触及的写实度 至于听舒伯特的鳟鱼五重奏,那也是有趣的经历。大声听大编制的管弦乐很过瘾,但若能以贴近真实的音量,甚至再小一点音量来听室内乐,Avantgarde Duo XD 不会让人失望。它纯淨自然的音色和质地,可以逼近真实地还原室内乐的演奏,我选的这首鳟鱼,与一般的钢琴五重奏不同之处在于舒伯特取消了第二小提琴,另加上一把低音提琴,这样一来,就让低音更丰厚,音乐的延伸和开展更宽广。 受惠于主动式超低音,Avantgarde Duo XD 是我在这张唱片的聆听经验上,赋予低音提琴最多存在感的一次。它的超低音量感可以自由调整,在一个聆听大多数音乐都感到均衡的数值上,Avantgarde Duo 的超低音仍然能够忠实地反映出低音提琴深沉而粗重的弦声。那个低音不是混浊的,而是清晰的,有纹理的,能放又能收的,那是健康而饱满的低频。当然,各人可针对自己的空间和聆听偏好做调整。这就是内建 DSP 调整的 XD 系列的过人之处。 Avantgarde Duo的鲜活质感,在在显示在每一件乐器之上。小提琴的悠扬婉转,鲜活而有活力,主导了音乐的情绪。大提琴浓重的鼻音,赋予音乐一种稳重和安定。钢琴的晶莹灿烂,提供了闪耀与光彩。至于低音提琴的丰厚饱满则给予声音金字塔更稳固的下盘。这张唱片的录音清晰透明,音色和音质都很自然,在 Avantgarde Duo XD 的播放和演绎下,音乐不但均衡美好,其写实程度甚至彷彿可以触及那些声音。太有意思的经验了! 人声演唱十足活生,结像清楚还带宽鬆感 在听流行音乐时,Avantgarde Duo XD可以鲜活地表现人声演唱,也可以敲出沉重扎实的鼓声,也能让人满意。例如 Eivor 的现场演唱专辑 Eivor Live 裡,第一曲开头庞大饱满又沉重的鼓声,对 Avantgarde Duo XD 来说好像是小菜一碟一般,随手拈来便是十足震撼。Eivor 变化多端的唱腔,在这裡也展现无遗。这时,我更感受到 Avantgarde Duo XD 的宽鬆感,那个人声结像这样清楚明确,却能保有宽鬆质感,这让聆听音乐变得更轻鬆。难怪,我到这裡才明白,为什麽我先前开大音量听管弦乐时,在强奏的 tutti 下依然不感到紧张的原因,就是这个难能可贵的宽鬆感。 第二轨的吉他琴音圆润饱满,Eivor 的声音活生而且咬字、发音细节丰富,那近距离收音带来的丰富讯息,在此听来更是丰富又清楚。明明讯息量这麽丰富,但聆听 Avantgarde Duo XD 时却没有一点鑑听的感觉,而是轻鬆又容易被引入音乐之中的。 让人身历其境,进入现场 再说“一个巨星的诞生”(A Star Is Born)电影原声带。开头两轨是 Bradley Cooper 饰演的歌手 Jack Maine 登台演唱的模拟实况。电影把这演出搞得真的像是现场演唱会一样。观众的鼓譟燃起了现场的热度,强壮饱满的鼓声,每一响都搥进胸口裡。电吉他张罗编织出厚重的音牆,Bradley Cooper 的歌声温暖而厚实,声线清楚,那些喉韵和咬字却不抢戏。第三轨是 Lady Gaga 饰演的 Ally 在后巷中离开,边走边唱著“Somewhere Over the Rainbow”,那空间和环境音十分写实,好似我当真站在巷底,亲见 Ally 步出后巷。 从第四轨跨入第五轨是 Ally 的演唱,在电影情节的片段裡,Avantgarde Duo XD 展现了它还原空间和声音讯息的高段能力,听了这个表现,就会明白为何电影院要用号角喇叭。 至于“La vie en rose”一曲裡,Lady Gaga 展现了她截然不同于法语歌曲的美式唱腔,那些饱满的鼓声,那些金黄灿烂的铜管,把 Lady Gaga 衬托的更为heroine。第九轨的鼓棒敲击真是精彩,清脆爽朗的打击声响,赋予歌曲稳定的节奏,电吉他张扬出跋扈的、充满意识的旋律,那是一种呼喊,配合随后加入的大鼓那沉重饱满的声响,那不是摇滚,什麽是摇滚?喇叭是一扇窗,是一个管道,音乐从中流过,然后穿出。你给它什麽,它就要放什麽,剩下的,就问:你得到多少感动?Avantgarde Duo XD 的美,不是只有美型,还有美声。 Purity Meets Performance 我该说的,我能说的,我愿说的,都已经说了。原厂有一句 slogan —“Purity meets Performance”,至此我终可以点头认同。音质的纯淨,来自于设计上的纯粹,而高明的性能表现,则带来丰富多样而让人乐在其中的音乐重播。这“Purity meets Performance”可以是一种态度,可以是一种哲学,也可以是这种态度、这种哲学下所造就的杰作 — Avantgarde Duo XD。 器材规格 Avantgarde Duo XD 型式:3音路号角喇叭 单体:25mm Mylar振膜高音(搭配号角) x1;170mm Soft Mesh 振膜中音(搭配号角)x1;300mm 纸盆低音(主动超低音用) x2 频率响应:喇叭/ 170Hz~20,000Hz;超低音/ 18Hz~500Hz(可调) 灵敏度:107dB 额定阻抗:18 ohm 承受功率:100W 分频点:170Hz/ 2,000Hz 建议扩大机功率:>10W 内建扩大机功率:1000W(500W x2) 尺寸:670 x 600 x 1,695 mm(W x D x H) 重量:95 kg

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  • 清澈、宽阔、有活力-Apertura精准Edena艾德娜落地箱

    【力高音响 评测】法国Apertura精准,这个名字对国内音响迷而言或许比较陌生,但这并不代表Apertura成为我们现在关注的焦点。尤其是当我得知Apertura的设计师是Christian Yvon的时候,立即对这个品牌肃然起敬。 Christian Yvon是谁?这位音响设计领域的传奇人物有极为丰富的音响研发技术积累,重要的成果之一是对于被动式音箱用无源分频器技术的研究。Christian Yvon希望实现分频方式既不会对讯号有所损失,也不会有不稳定的线路补偿,通过此种方式来提高音箱的工作效率。经过大量时间的研究,早在1978年,Christian YVon就研究出要在分频线路中加入一组特别电路,能灵活地调增分频斜率的设置,由此诞生了一种多重结构进行90°滚降衰减方式的分频电路,命名为DRIM专利电路。 这一研究成果的发明促使他成立了第一家公司,服务于当时众多大品牌,度身设计并供应分频器电路,当中包括Jacques Mahul(Focal JM Lab)、Point、Source、Auditor、Joseph Szall、Capriccio Continuo、Einstein、Sonus Faber等等著名的Hi-End品牌。除此之外,Christian Yvon在美国也取得了巨大的成功,成为了Dialogue Logos指定设计师.Christian Yvon还与著名的意大利Sonus Faber世霸创始人,已故的一代大师Frank Serblin是好朋友,两位奇才相互欣赏与合作,才令Sonus Faber音箱的音质达到如此高水准,部分原因是得益于Christian Yvon的产品设计技术。而瑞士Goldmund的旗舰音箱,也是出自Christian Yvon之手,由此可见Christian Yvon在业界的地位了吧,说不定你府上一直欢声歌唱的某某世界名牌音箱,内里的分频器就是Christian Yvon设计制造的呢。 长年为他人作嫁衣裳,这位幕后功臣终于要站在台前了,Apertura精准就是他一手包办设计的品牌。了解这些背景后,我们都很期待Apertura的声音表现了吧。从这次试听的Edena艾德娜落地箱,我们来一探究竟。Edena在Apertura的地位排行第四,比其更大的有旗舰Enigma幻想,老二Adamante爱德蒙特,老三的Onira奥丽娜落地箱。更小的有Kalya卡丽亚书架箱,Armonia艾蒙娜落地箱,Ariana阿瑞娜MK 2落地箱,另外还有Kami卡米(铜包银)喇叭线。 试听搭配的组合,美国Bricasti在音乐制作专业领域可是大名鼎鼎的巨星 独特箱体设计 几乎所有的Apertura音箱型号都采用相同的设计理念打造,Ariana阿瑞娜MK 2落地箱除外,比如不规则的箱体造型、高挑瘦窄的身材。和近年常见的采用弧形侧板的设计箱体,Apertura也认为弧形箱体能够消减箱体内部声音能量驻波,而且可强化箱体降低谐振影响。而和其他常规设计不一样的地方,是Apertura的前障板和后背板也设计成不平行的,因此更可降低声波的前后反射,多项设计目的是避免箱体驻波和共振对音质的影响,从而获得纯粹的声音表现。别以为这些设计都是轻而易举的事情,为什么其他品牌就没有这样做的呢?一涉及设计水平二关乎箱体制造成本,这些精确的弧度和角度大大增加了生产的难度,成本之高不是一般方方正正的箱体可以相提并论的。 Apertura采用不对称前后障板的另一个目的,是为了获得更精准的声像结像力和定位感。由于左右声道音箱是镜影对称设计,因此摆位时是有左右之分的,高音单元靠内侧为正确。此时把左右音箱的背板摆平行了,前障板将形成15°的内倾角,从而获得更多直达声,避免过多反射声影响声音清晰度。当然了,你可以说任何设计的音箱都可以采用内倾的角度摆放,达到相同的效果,但大家别忘了,Apertura的声音平衡度调整,是以这个特定的内倾角为参考基准的,别的音箱或许在内倾之后会带来高音偏亮的情况。 另外,从几个细节还可以看出Apertura也非常在意谐振的控制。比如前障板高音单元旁边都粘贴了一块月牙形的特氟龙阻尼物料,厂方介绍可以降低高音的谐振。Edena箱体使用多层3mm MDF中纤板粘压而成。通过测试发现,这样的结构比单层结构更有效的抑制震动,并且提高声音的效率。而厚达25-44mm的各面壁板,还从内部强化支撑结构和添加减压板,实现高刚性的箱体结构。另外,音箱背板下部的接线端子铭牌采用厚实的铝合金打造,表面以细腻的拉丝处理,可起到一定的强化和调谐的作用。箱体底部设计了支撑稳固的金属架,除了如常规般配置了4枚高硬度脚锥之外,更罕见地在底板的中央配置了中置脚锥,实际上这个设计从箱体内就形成了,箱体内部内置了一根金属支柱,用于强化箱体并导出内部谐振,再通过中置的角锥着地。此项设计原理和高文的机械接地如出一辙,作用是可消除箱体与地面平行面的驻波,令箱体的噪声和谐振得到合理导地,并且可通过调整这枚角锥达到调校低音响应的功用。特殊的箱体设计和多种不同材质的复合采用,为Edena获得低音染重播打造良好的基础。 从较高的角度可看到不规则的箱体设计,前障板自然形成特定的内倾角度 简约不简单的单元配置 有好的箱体想出好声音当然还得靠素质足够高的喇叭单元,这方面Apertura依然一点也不含糊,他家几乎全线产品都坚持采用铝带高音和编织振膜锥盘中低音单元的组合,经验告诉我们,这是一个追求快速响应的速度感、高分析力的倾向。具体而言,Apertura会根据不同型号需求采用不同尺寸的铝带高音,比如旗舰Enigma幻想采用5吋长度的铝带高音,Edena则采用3吋的产品。铝带高音的好处很多,相比较传统的球顶喇叭而言,振膜的面积更大而质量更轻,而且整块振膜都处在有效磁场内,令高频延伸性能、细节呈示能力,失真度等方面都要出色不少。 铝带高音,振膜又薄又轻,重现极为丰富的细节 而Edena的编织振膜中低音单元口径达8吋,采用的是在挪威Seas西雅士定制,型号为H1659-08 U22REX/P-SL的产品。这枚单元频宽达到29Hz-4000Hz,瞬间承受功率达250W,不装箱时的灵敏度就达90.5dB,磁路的强度达到1Tesla,性能相当优异。至于为什么Apertura会选择Seas的喇叭单元,厂方没有说明,我曾采访过不少音箱设计师,他们大多认为Seas喇叭单元的失真率之低是同类产品中的佼佼者,因此都乐于采用Seas的单元。 向单元名厂Seas定制的22cm编织振膜低音单元,速度感和动态都相当出色 前文所述,Apertura设计师最拿手的是分频器的设计,分频器的设计,需要考虑到各协同运作单元的特性,同时在设定完美的过度分频点后、更要兼顾所有单元协同运作时整个频段的平衡性和音乐感。针对世界上绝大部分扬声器都为分频式的设计,Christian Yvon便致力于这方面的研究。他的高斜率理论目的是为了每路喇叭单元彻底的分工,专注负责各自重播的频率范围,尽量减少频率交叠引起的问题。好处是可以掌控运用每个单元最佳工作频响,比如中低音单元的高段往往失真会加剧,高音单元的低端延伸也存在不线性的问题,传统的-6dB /-12dB分频器并不能彻底避免这些问题,而DRIM专利电路就能准确地分配喇叭单元的衔接频率,做到两个单元不再有重叠的频响,真正的各司其职又能相互完美匹配。 只采用单组输入端子,显示了对自家分频器技术信心满满 另外,Apertura扬声器除了独家的DRIM专利电路外,还使用了昂贵的Hi-End音频元件:Jantzen的电感线圈、Mundorf和Jantzen的发烧电容,内部使用的均为铜包银连线,以全手工焊接装配而成,当中具体参数当然是秘而不宣的,只知道Edena由于采用较小的铝带高音,因此高音的重播下限频率较旗舰的5吋高音要高一点,于是分频点设定在2.8kHz,超高频延伸达到30kHz,貌似规格不算标青却是严格在-3dB的范围内测试的结果,好些规格标注很吸引眼球却不注明测试范围的做法,是不是感到脸红呢?别质疑优秀的补品级元件对音质重播的重要性,就如同葡萄不好的话,用再好的工艺都酿不出好酒的道理是一样的。 果然够精准 在海印广场4楼力高音响的试音室中,我用加拿大Oracle CD1500MKⅢCD机作为转盘,搭配美国Bricasti的M1解码器和全新的M15后级驱动Edena试听,因为M1带有音量控制功能,因此我没有选择使用前级,而由解码器直入后级构成更简单的系统,或许会少了些爆棚的气势,但音质更清纯细腻。前端所用的线材全为意大利ART的旗舰型号,喇叭线则是美国Kimber Kable金宝的KS6063。 力高使用一对德国HMS Perfect Match完美匹配器,令音箱阻抗变化幅度更小,功放驱动更轻松,是这次试听的一个意外发现 经验丰富的音响迷一看这样的搭配,大致可猜出这套组合的声音风格了吧?没错,作为音乐制作与监听的专业品牌,Bricasti的声音一直就以中性而驱动力强,加上音质鲜明著称。而Apertura给我的印象也是类似的风格,之前听过德国Einstein爱因斯坦的旗舰电子管前后级驱动Apertura的旗舰Enigma幻想,呈现出一派学者般儒雅的气质,声音的细腻感就如同那不怒自威,而又锋利无比的眼神一样,令人由衷产生敬意。那这次换成美国的Bricasti搭配又会是怎样的呢?听感上我觉得这次搭配的声音比之前的印象更理性、冷静,更通透、从容了。假如你了解法国音响的声音风格,那么Apertura可以说是这种风格的极致。我们常说法国声飘逸细腻,甜美爽朗,和意大利的浓郁热烈、和英国的阴柔典雅都大相径庭。Edena在M1+M15的驱动下声音非常开放直接,相比监听风格而言高频稍亮,任何细节都仿佛被舞台追光灯照射得历历在目,中频爽朗清甜,人声和乐器都显得很有活力,低频不算丰厚,但线条感和质感是一流的水平。

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  • 德国金榜Vento9!智能无线HiFi次世代全新开启!

    【音联邦 评测】曾几何时,音响很是流行一个词:分体。几大十万的高端HiFi音响自不必说,连几千元的台式组合音响,都要进行功能拆分,什么调谐器,均衡器,CD,收音头,前后级等等,不摆成大半米高一摞起来好像都不好意思跟人说我喜欢音乐。 让音乐变得简单点 但其实,欣赏音乐不需要这么复杂。在追求显摆的浮华过去后,当前的音响市场回归了简单就好,回归产品本质的潮流中来。尤其对于不喜欢拼凑器材,对于器材的搭配与参数也没甚兴趣,但是对音乐的重放表现,有一定追求的音乐爱好者来说,寻找一套使用便捷但表现有足够质量的音响成为他们的一大难题。 因此当一套内置高质量功放和扬声器单元,并且有着德国原装进口出身的CANTON Smart Vento 9亮相的时候,引来了无数关注的眼光。 CANTON Smart Vento 9 经典的单元配置 沿袭了德国CANTON传统无源音箱的材质,超轻而超高刚性的铝猛高音和铝膜材质重低音振膜,给振膜带来了高强度不易变形的特点,还保证了轻盈的质量,以便对每一个音符做出迅速的反应。 双折环的单元设计是德国CANTON扬名业界的一大特点,赋予了单元在超大的动态和冲程下,依旧保持这单元不变形,不因大动态而让声音变乱。 CANTON Smart Vento 9 德国原产细节决定质量 音箱背后底部一行「德国制造」英文字样,为Smart Vento 9的出身打上了「金字招牌」。当然,德国制造的卖点并不是这几个字,而是这几个字背后代表着德国CANTON四十六年发展历程中,一直以来对质量和细节,对音质和效果的严苛要求,除了单元和箱体外,细节也是凸显它质量的关键。 功能与试听 对于Smart Vento 9有源版,不只是内置了功放这么简单,透过接头背板我们可以看到,模拟RCA立体声输入,XLR平衡输出,同轴光纤数字信号输入,采用XMOS®技术的USB输入,再加上apt-X®解码的蓝牙输出,功能之强大,堪称内置了一台家庭影音处理中心。 通过遥控器切换不同的输入,主箱底部的荧幕会显示对应的输入通道信息。同时显示面板也兼具设置时显示选项的功能。而在显示完几秒后会自动消失,避免影响聆听时的视觉干扰。 全能的测试环节,考虑到它的功能强大,我们分别模拟了多种家庭环境和用户情况,分别连接了手机蓝牙,500普通蓝光盘机同轴输出、万元CD输入等多种情况进行测试和聆听。 CANTON Smart Vento 9 柴可夫斯基:如歌的行板 《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章,是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的「古典」作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。 聆听的其中大提琴选段,声音的质感在德国CANTON一贯的高解析力的表现下,质感分明细腻,线条感十足。而在双低频饱满的中低频烘托下,那种时而轻柔细腻,时而激情高昂的过渡能够轻松、自然的表现出来。 《鬼太鼓座》选段 鬼太鼓座是不少器材党还是音乐党都喜欢的一个专辑,有音乐的味道与质感的同时,还略有些手法上的表现和录音上的花式技巧,也让它对不少器材有不小的挑战。 在一段鼓声的前奏中,敲打位置的不断变化,和敲打力度不断改变的技巧,Smart Vento 9表现得很细腻清晰,对细小的改变表现很迅速。而低频方面,这款音箱质感十足,声音迅速而干净,让鼓声清晰低沉但不拖沓。 《加州旅馆》 这首歌可谓是一首在发烧友圈子里老掉牙之极却依旧极其钟爱的一首歌曲,醇厚而带磁性的老鹰乐队中年大叔们的嗓音,丰富细腻节奏感十足的前奏,那颇富技巧与质感的手鼓,构成了一首完美的测试曲。 干净而速度感的声音,在表现前奏手鼓时准确而清晰,很多音箱把手鼓演绎成大鼓的表现,尽管有人觉得爽,但其实已经已经是错误的表现。而铝猛高音的丰富高频延伸,后面很轻的三角铁演奏也给清晰的表现出来。不同乐器之间的分离感十足,层次感分明。 音乐的表现整体细腻丰富,解析力清晰对各种音乐的表现力都比较全面。 从整个试听来看,Smart Vento 9沿袭了德国CANTON平衡大气,三频均衡的特点,适合不同类型的音乐资源演绎都能有较好的表现。如果你希望家中有一套使用简单,平衡、功能又丰富的影音系统,Smart Vento 9会是你的上上之选。

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  • 超阔频宽的3D音场YG Acoustics Vantage 万特

    【好声电子设备深圳有限公司 评测】之前在旺角辉煌影音见到YG Acoustics Vantage时,老总何森先生曾经提及,这个品牌开发座地扬声器的理念,其实是二路书架喇叭与超低音的结合。当这款扬声器送到本刊,经过多种器材、线材配搭之后,就明白到这番话所指为何...... 最易入手的三路YG Vantage的定位是Carmel 2与Hailey 2.2之间,是为YG Acoustics 现时最入门的三路扬声器。整体架构亦充满Carmel 2和Hailey 2.2的影子,再补上四柱式旗舰Sonja XV的开发经验,就成为了Vantage。    香港代理早前引入了红色Carmel 2,在近年主推黑色的YG Acoustics扬声器之中,显得非常特殊,亦非常抢眼。这次来到Vantage,代理选择了铝合金原色版本,令人想起品牌早期的作品。    Vantage拥有大量YG Acoustics招牌技术,最明显也最高辨识度的,是Cabinet Technology制成的铝合金箱体,而这次的声箱并不是两截式,而是一体化设计。它的声箱内部依然没有吸音、阻尼物,因为品牌拥有FocusedElimination技术,利用精确而複杂的几何形状,将驻波打散之馀,亦可减少声音能量损失。   中、低音单元是BilletCore,振膜由CNC铣床将实芯铝锭挖出所需形状,细微裂纹远少于铸造。 大量独门技术 高音虽然不是品牌最顶尖的BilletDome,不过沿用多时的丝膜高音,依然有其独特之处。这款高音单元现时见于Vantage与Carmel 2,代理表示,单元振膜来自丹麦单元大厂Scan-Speak,送到YG Acoustics 就后,就进行大幅改造,后者利用CNC铣床,开发出ForgeCore技术, 自行制造高音单元磁体及腔室结构,大幅降低失真。    分音器方面,当然已经应用了DualCoherent技术,因为这是YG Acoustics早期其中一项重要技术突破,他们编写了一个独家程式,令他们可能设计出相位失真近乎零、频率响应极为平坦的分音器。 而这个分音网络,还有其他特殊技术,分别是至于中、高音部分的ToroAir,可以排除高音讯号干扰;低音的 ViseCoil,以CNC铣床为低音电感制造铝合金框架,以减少谐震,以及增加电感器制作的精确度,从而令能量损耗减少24%、频响线性程度提升60%。 书架喇叭与超低音概念 回到引子提到老总的话,YG Acoustics的座地扬声器基本概念,是加入超低音的书架喇叭。留意他们的三路型号都是採用65Hz、1.75kHz这两个分频点,就会明白到, 它的低音单元的确只是超低音而已。这里还可看到另一个重点,就是高音单元的分频器,比起市场主流的2.2kHz为低,不但让分频点离开人耳最敏感的频段,亦令高音单元负责更多声音,取其振膜较中音轻巧的优点,分析力自然更高。    其实声箱形状也透露了三枚单元的定位,中、高音单元相距不远,方面两者衔接;低音单元位置较低,可以借助地板去强化量感,而超低音指向性较低,配上声箱的特殊形状,把这隻低音单元放得比中、高音更前,而且微微指向上,令三频相位顺利衔接。    书架扬声器有不少特色,例如容易摆位;较易做到甩箱效果;音像比较精致,可以令定位更加明显,音像彼此距离更清晰,就算在细空间,都可以藉由这种玲珑音场, 感受到开扬和立体感,亦即是针点结像。 宜:厚暖器材;忌:收线条或清秀型线材 早在YG Acoustics Vantage送到之前,老总已指定要用Accuphase C-3900前级、P-7300立体声后级去试音,想必已预料到这款扬声器个性如何。实际开声后,引证了老总的想法是正确的,这套前后级既暖厚又有力,加上AccusticArts DRIVE II、TUBE-DAC II Mk2分体CD机的壮硕与出色密度,对YG Acoustics Vantage来说是正确配搭。    但这还不足以令这款扬声器发挥最佳水准,还需要选择合适线材。Vantage对于线材非常敏感,反应之大程度不下于改动器材。只是配线工作算不上困难,因为大方向十分明显,就是选择奔放型的接线,只是中性但收线条的都不合用,原因非常简单,就是速度、线条、高低延伸、分析力、结像、立体音场等等,这款扬声器早就具备了,用家需要为它准备足够力量、厚度、超音速度、猛放个性和暖和音色就可以了。 当你选择正确时 Vantage对于线材的反应,也许不应用变化来形容, 只因实际上更像是[答对了或选错了,以及可否更加【正确】],中间位不多。 选对了个性合适的线材与器材,你就可以听到一个巨大音场,高度与深度都非常吸引,尤其是深度,音像间距清楚得几乎可以用尺去量度;声音密度高,尽管音像不会太大,不过仍可因为高密度而听到一定的饱满感;三角铁、短笛、钟琴等乐器,高亢、穿透力出色之馀,又不会过于光辉或刺耳,反而可以听到光芒的变化。 定位实在手到拿来,低音速度与中、高音亦完全同步,音像位置及锐利轮廓,对Vantage来说根本是小菜一碟。这种音场表现及结像能力,的确与小书架不遑多让。    Vantage有着小书架喇叭的优点,亦有书架仔不可能做到的项目,就是低音延伸。Vantage做到书架与超低音的最理想效果,就是补足前者的低音延伸,而量感更保持一致,没有频段、相位、时间上的衔接问题。这样出色的2.2效果,几乎不可能由自行组合的2.2系统中听得到。 音效分极高 刚才的听感,来自聆听《John Williams In Vienna》、《Beethoven: Songs & Folksongs》(Ian Bostridge, Antonio Pappano)、《Chanson d'Amour》(Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud)等古典音乐专辑,Vantage的音场、结像特性,还有超高分析力,非常适合重播古典音乐,以及其他录到自然堂音的专辑。    它可以轻松给你听到《John Williams In Vienna》内,黄金大厅的丰富残响与瑰丽的高音空气、维也纳爱乐的独特铜管音色,与其他音乐厅、乐团有甚么分别。    所有提琴的擦弦细节同样极之清晰,琴弦直径和琴腔不同所出现的声音差异,令你不可以分不出乐团的四种提琴。    喜欢樱桃小嘴的话,Vantage就是他杯茶,而且得到的比大家想要的更多。原因在于这把小嘴的嘴唇动作、舌头位置、呼吸变化都一清二楚,更令你透视到喉咙甚至胸腔。一切都出奇地清晰,又不会觉得超现实,因为声音密度理想之下,每粒音都有足够存在感,不会虚浮。    以画面去比喻之,Vantage的解像度已接近UHD与8K之间,立体感媲美3D摄影机拍摄的影像,而清晰度、真实感却远超3D电影所能做到的效果。

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  • 6套中级影院音箱简评 | 专业、Hi-Fi SensaSound

    【视听前线 评测】■品牌简介 来自美国的SensaSound绝对是后起之秀,这是一个创立不久的牌子,2012 年成立于美国“花园之洲”新泽西州,不过这个看上去 “名不见经传”的品牌,却有一位赫赫有名的创始人——扬声器设计之父Vance Dickason!他带领一群志同道合的工程师,怀着美好的愿景,坚持原声重现的设计理念。凭借四十多年的行业经验,与 Dolby、DTS、THX 和 CEDIA 紧密合作,研发生产出重现音频制作者真实意图的音响器材。 ■这套音箱有什么特点 TP800是一款高品质的THX认证音箱,箱体正面可以看到3个单元,底部则有SensaSound和THX认证的标志,非常醒目。高音为1个1.2英寸的单元,采用大音圈强钕铁硼磁路的设计,使频带更宽失真更低。中低音单元方面则是使用5.25英寸的单元,而且经由Vance指导设计。TP800的单元采取哑铃式分布,这种对称式的单元摆放方式能有效改善声音传播的效率,提高一致性以表现更为清晰的声音。参数上,TP800的频率范围为70Hz-20kHz,阻抗4Ω,灵敏度为89dB,最大功率为160W。TP800既可以作为中置音箱使用,也可作为主音箱或环绕音响。 为了方便用家选择,SensaSound又根据TP800设计了单元排列、面板宽度相同的TP800F落地音箱,但这不是单纯加长就了事,SensaSound经过精心优化和调试,竟能将TP800F做到和TP800一致的参数和表现!所以它们摆在一起使用时,就像是同一款音箱一样,没有任何的偏差,声音保持最稳定和统一的状态。 要打造全景声影院,势必是要增加天空声道,这对于家庭影院升级来说变成了一个难题,为此支持全景声的反射式音箱应运而生。SensaSound为TP800F系列设计了TP800D,它采用了杜比标准设计,内置杜比全景声认证专用分频器,可以置于主音箱顶部。 ■搭配的超低音 搭配的超低音是SensaSound的V12SW,它属于Signature系列。作为整个家庭影院之中表现强劲低音和营造出氛围感的重要角色,V12SW采用D类放大器,持续功率达到400W。单元配置方面使用1个12英寸的低音单元,箱体设计类型为导向式超重低音,外饰以黑色木纹拉丝,与同样格调的其它SensaSound产品搭建整套家庭影院。 ■声音表现如何 这套TP800系统的声音干净、直白、扎实、清晰。声场宽阔,定位清晰(尤其是人声的位置),当然这是观看影片所必须的,不然声音和画面就联系不到一块了。TP800D虽然是反射式的,效果没有顶置的那么直接,但其反射到观众位置的音效还是不错的,顶部声场和环绕声场无缝结合,形成完美的全景声效果。 无疑TP800系列的声音是优秀的,时不时还令我发出“哇这里的声音好真实”的赞叹。它对声音和音效的极致还原,让影片的声音极具说服力。V12SW的低频也相当优秀,充分表现出电影中的震撼,与TP800系列之间的低频衔接完美,中频和低音都甚是饱满圆润。成群的马达声、枪声、爆炸声这些造成震撼感的音效都浑厚有力,而且极具打击感,而它的质感又是恰到好处,既不会过于猛烈,低频又非常集中不会散开。 播放音乐的话,我更喜欢活用整套系统,所以我喜欢用所有音箱一起听音乐,或者欣赏多声道音乐表演。 ■点评 TP800系统声音没有什么倾向,直白、中性、声音厚实,均衡,能自然地还原电影本来的声音,用来欣赏音乐也合适。即使不使用其他音箱,只使用前置音箱和超低音组成2.1系统,TP800系列的表现依然令我满意,即使少了几只音箱声音也不会变得单薄。THX认证系列是SensaSound的招牌产品,也是其设计实力的体现。专业级的外观和声音是我对其最深印象。

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  • 专业、Hi-Fi SensaSound TP800F 主音箱 / TP800 环绕音箱(兼中置) TP800F 顶部反射式全景声音箱 / V12SW 超低音

    【视听前线 评测】■品牌简介 来自美国的SensaSound绝对是后起之秀,这是一个创立不久的牌子,2012 年成立于美国“花园之洲”新泽西州,不过这个看上去 “名不见经传”的品牌,却有一位赫赫有名的创始人——扬声器设计之父Vance Dickason!他带领一群志同道合的工程师,怀着美好的愿景,坚持原声重现的设计理念。凭借四十多年的行业经验,与 Dolby、DTS、THX 和 CEDIA 紧密合作,研发生产出重现音频制作者真实意图的音响器材。 ■这套音箱有什么特点 TP800是一款高品质的THX认证音箱,箱体正面可以看到3个单元,底部则有SensaSound和THX认证的标志,非常醒目。高音为1个1.2英寸的单元,采用大音圈强钕铁硼磁路的设计,使频带更宽失真更低。中低音单元方面则是使用5.25英寸的单元,而且经由Vance指导设计。TP800的单元采取哑铃式分布,这种对称式的单元摆放方式能有效改善声音传播的效率,提高一致性以表现更为清晰的声音。参数上,TP800的频率范围为70Hz-20kHz,阻抗4Ω,灵敏度为89dB,最大功率为160W。TP800既可以作为中置音箱使用,也可作为主音箱或环绕音响。 为了方便用家选择,SensaSound又根据TP800设计了单元排列、面板宽度相同的TP800F落地音箱,但这不是单纯加长就了事,SensaSound经过精心优化和调试,竟能将TP800F做到和TP800一致的参数和表现!所以它们摆在一起使用时,就像是同一款音箱一样,没有任何的偏差,声音保持最稳定和统一的状态。 要打造全景声影院,势必是要增加天空声道,这对于家庭影院升级来说变成了一个难题,为此支持全景声的反射式音箱应运而生。SensaSound为TP800F系列设计了TP800D,它采用了杜比标准设计,内置杜比全景声认证专用分频器,可以置于主音箱顶部。 ■搭配的超低音 搭配的超低音是SensaSound的V12SW,它属于Signature系列。作为整个家庭影院之中表现强劲低音和营造出氛围感的重要角色,V12SW采用D类放大器,持续功率达到400W。单元配置方面使用1个12英寸的低音单元,箱体设计类型为导向式超重低音,外饰以黑色木纹拉丝,与同样格调的其它SensaSound产品搭建整套家庭影院。 ■声音表现如何 这套TP800系统的声音干净、直白、扎实、清晰。声场宽阔,定位清晰(尤其是人声的位置),当然这是观看影片所必须的,不然声音和画面就联系不到一块了。TP800D虽然是反射式的,效果没有顶置的那么直接,但其反射到观众位置的音效还是不错的,顶部声场和环绕声场无缝结合,形成完美的全景声效果。 无疑TP800系列的声音是优秀的,时不时还令我发出“哇这里的声音好真实”的赞叹。它对声音和音效的极致还原,让影片的声音极具说服力。V12SW的低频也相当优秀,充分表现出电影中的震撼,与TP800系列之间的低频衔接完美,中频和低音都甚是饱满圆润。成群的马达声、枪声、爆炸声这些造成震撼感的音效都浑厚有力,而且极具打击感,而它的质感又是恰到好处,既不会过于猛烈,低频又非常集中不会散开。 播放音乐的话,我更喜欢活用整套系统,所以我喜欢用所有音箱一起听音乐,或者欣赏多声道音乐表演。 ■点评 TP800系统声音没有什么倾向,直白、中性、声音厚实,均衡,能自然地还原电影本来的声音,用来欣赏音乐也合适。即使不使用其他音箱,只使用前置音箱和超低音组成2.1系统,TP800系列的表现依然令我满意,即使少了几只音箱声音也不会变得单薄。THX认证系列是SensaSound的招牌产品,也是其设计实力的体现。专业级的外观和声音是我对其最深印象。

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  • 登峰造极,最新参考等级之作: Furutech PowerFlux-NCF电源线

    【MY-HiEND 评测】想要瞭解Furutech的产品,可以先从产品的型号裡略知一二,只要看到型号裡有Flux字眼的就是Furutech最高等级的,Power代表电源之意,那麽PowerFlux就是最高等级的电源线,NCF相信大家已经不陌生了,为Furutech的专利材料奈米结晶配方(Nano Crystal² Formula),PowerFlux-NCF即是PowerFlux加入NCF运用的最新升级版本,同时也将电源公母头升级一併升级到最新的FI-50 NCF制品。 除了PowerFlux-NCF之外,Furutech Flux系列的电源线还有一款更高阶的NanoFlux-NCF,其主要差别在于使用了独家极为昂贵的金、银超微粒子奈米(Nano)液体于导体上,其传导能力与耐久性均大幅提升,这也是为什麽NanoFlux-NCF的价格会比PowerFlux-NCF高上3倍的原因,适合不计代价只要最好、最顶的用家。因此大家应该可以瞭解,金银超微粒子奈米(Nano)液体是比较特殊的材料,若不考虑这个部份,本次评测的PowerFlux-NCF电源线是代表Furutech最新技术与工艺的旗舰产品。PowerFlux-NCF使用最新的FI-50 NCF电源公母头,这两颗市价将近快2.5万台币,你说PowerFlux-NCF的定价为NTD 106,000(1.8M)是不是还好,至少市面上同价格带的产品没人会用这对电源公母头,这裡就是一个很大的胜出优势,好的电源公母头对声音表现有绝对的加分。 Piezo Ceramic压电陶瓷是介电质材料中一种,能将机械能与电能互换,Furutech将这种材质运用在电源插头之中,FI-50 NCF的外壳採用多层无磁的不鏽钢与镀银的碳纤维,并加入特殊阻尼与高钢性的共聚甲醛(acetal copolymer)绝缘。FI-50 NCF使用的专利接地跳线系统(Furutech Earth/Ground Jumper System)解决了浮动磁场效果的影响,降低了电磁干扰。(专利号:US Patent No. 6,669,491 / European Patent No. EP1445837),FI-50的主要连接传导部份使用的是镀铑α(ALPHA)高纯度铜。 NCF是一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,具有两个活跃(active)的属性,能产生负离子以减少静电及能将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,近一步强化了震动吸收。 PowerFlux-NCF电源线由内到外共有6层,最核心主要导体为水、火、地三股,每股主要使用68芯α(ALPHA)OCC单结晶高纯度铜线,0.127mmx7束绞绕(2.8mm)而成,第一道保护层为符合RoHS规范施以碳粉末的高弹性PVC、绝缘层使用特殊的PE材料、接著是第二道保护,材质与第一道保护相同,屏蔽层使用α铜线制成之编织网,最外一层为尼龙纱网。Furutech α (Alpha) OCC单结晶铜导体会经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理,利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度,然后再慢慢回复至常温,消磁则使用专利的环形消磁(Ring Demagnetization)技术并以慢速进行。 在PowerFlux-NCF电源线身上有著与FI-50 NCF电源公母头外表相似的金属环,此为Furutech GC-303 EMI吸收模组,本体以不鏽钢与镀银碳纤维所制成。 高阶线材表率 (Ted Chen) 线材是音响系统的声音基础,能够转换整体走向,许多玩家经常藉由更换线材达到更接近自己喜爱的声音表现,姑且不论代价多寡,改变线材是最快速的调整方式,例如银线与铜线就能为声音带来截然不同的明显变化。电源线是每一部器材都能用到的元素,是器材的泉源,因此许多玩家在系统确定下来之后,会进入处理电源的阶段,有经验的玩家甚至会率先打造良好的电源供应环境,乾淨的电力迴路,稳定的电压供应,充裕的频宽,屏除杂讯的传输路径,而进入器材的最后一阶段就是电源线,一条优异的电源线要有良好的导体,完善的屏蔽设计,严谨的制作过程,甚至还能有消除细微振动的能力,Furutech PowerFlux-NCF就是这样的设计,经过长年下来的开发经验,独家的制作材料,数以万计的制线资历,甚至自家接头经常被其他品牌用来作为高阶线材的元素和象徵,就表示Furutech不仅能进入消费者的市场,就连同行竞争者都给予肯定。PowerFlux-NCF身为旗舰等级电源线,代表的更是品牌门面与领衔者,具有权威的参考性。 做为参考水准的中性均衡 聆听Lewis Capaldi的《Divinely Uninspired To A Hellish Extent》,他有非常具备魅力的嗓音,既年轻但却有点沧桑,歌声上的线条很明显,感觉将自己的声音逼到极限,但却又能够不断推出高潮。测试PowerFlux-NCF时除了多件式系统外,主要使用的器材是集合数位串流讯源与扩大机为一体的综合扩大机,因此只需要一条电源线,可以让更换线材时找寻特点更为明显,换上这条旗舰电源线后,首先在力量上明显增强,好像是音压增加一样的感觉,但是并没有下盘过于厚实的状况,也就是说在频段的均衡上没有明显偏颇,整体声音的通透性相当好,声音很乾淨而且饱满,线条很明确,在音场上的深邃度不但增加而且显得自然,让喇叭消失的感觉更明显。PowerFlux-NCF在音色上颇为中性,有解析度但没有冷僻感,有饱满度而没有暖厚的浓郁味,既不轻浮也不慢拖,在声音的均衡度和透明度上是很高水准的表现,与一般的线材有著明显的分野。 带出音乐的朝气 (Emma Line) 皮耶佐拉的四季一直是我很喜欢曲目,Tango的律动是非常令人著迷的,存在著性感、凶猛、温柔、悲伤与俏皮的元素,丰富的曲子的音乐性。这次聆听四季中的春天<Primavera Porteña>,聆听一小段后换上PowerFlux-NCF电源线,从一开头的小提琴独奏声响,舞台的空间感大多了,音场也变深,加入不同声部之后更能感受到乐团的氛围扩大许多,并不是侷限在一个平面,并且感受到每把琴的结像与位置都比原使用的电源线更加清晰,此曲的节奏其实非常分明,因此再聆听节奏上,更能感受到节奏鲜活起来,像是右手分弓搭配左手按音时的时间,使音符被切得相当乾淨,加上表情记号就能演奏出凶猛或悲伤的乐句。 除了分弓时的切音,Tango更多的音型也有滑奏,滑奏上听见的是更多的绵密乐句,加上演奏者不过度夸张的技巧让音乐的轮廓唱的非常优美,这也是我喜欢这个版的原因,而乐团齐奏时力量就出来了,能感受到低频、高频更加有力,透过提琴的不同位置来创造春天的声响,其实也是此曲的看头之一,不仅仅是拉奏的诠释,可以透过弓背敲打弦、或是将弓毛靠近琴桥去拉奏创造出紧张的氛围,这些声音的表现都能展现春季生气勃勃的生命力,这些技巧的运用,透过PowerFlux-NCF电源线更能听见坚韧的声响,带出整曲的朝气。 展现音乐的精緻一面 播放<Inside you>的First take版本来聆听人声的处理是非常清晰,只有简单的吉他背景声,少去了华丽伴奏音效彷彿更靠近录制当下,换上PowerFlux-NCF电源线后milet的声音是更加集中,每段歌词的轮廓是非常清楚,而本身的声线就是非常有Power的她,演唱的听觉效果又变得更加有力量,有几段的乐句在尾音的处理会从具有厚实的音色转变至弱薄的处理,这样的小细节不用刻意的去注意就能透过音乐凝聚的力量听见,清唱的版本也让milet的气息声更加有真实感,好像是跟她在同一个空间似的,感受到在录制时的氛围感,此曲唯一的乐器声-吉他,在刷弦时或是弹拨时的音色焦点也鲜明起来,从一开始只有简单的弹拨,渐进式加入和絃与刷弦弹奏,增加了清唱的层次,拉高了音乐张力,而当情绪要弱下时俩著的搭配是默契感十足,PowerFlux-NCF电源线让简单的编制具有非常紧密的黏著性,使音乐的精緻度更加完美。 音乐各面向全兼顾 布拉姆斯的第四号e小调交响曲充满浓浓的怀旧田园感,从一开始的主题进入就感觉他是不是在述说著什麽故事,相当有叙事的一首音乐。发自最内心的心情谱出的作品,PowerFlux-NCF电源线将这样雄厚扎实乐句情感表达,清楚的、立体的传送至听者面前,这首曲子的氛围听上去是有点矛盾的心情,像是水与火必须同时存在般的複杂情绪,因此这样的音乐渲染力也容易感染人心。 不论是弦乐、木管或是铜管,在此曲都各自有将主题演奏出来,而让人觉得相当纠结的音色我觉得弦乐处理的是更加好的,不仅将内心纠结的程度拉高,也制造出些许的不安,这是在管乐声上比较难感受到的音色,而管乐的有著法国号的壮硕声响,制造出具有壮硕的音响效果,在第一乐章中能听见布拉姆斯在创作音乐的架构有著鲜明的音量控制,各个声部的音量对比相当严谨,使用电源线聆听这部分我是相当满意,声部的起伏明显,很能表现出句子的流动性。 Furutech PowerFlux-NCF旗舰电源线 ● 旗舰FI-50 NCF Piezo Ceramic电源公母头 ● 导体:共分水、火、地三股 ● 每股导体使用68芯α(ALPHA)OCC单结晶高纯度铜线,0.127mmx7束绞绕(2.8mm) ● 绝缘: 特殊PE(红/白/绿) ● 保护层(Sheath): 使用符合RoHS规范,加入碳粉的高弹性PVC ● 屏蔽层使用0.12mm α (Alpha)的高密度编织网 ● 外层: 尼龙编织隔离网 ● 最大阻抗: 4.5 Ω/km ● 最小绝缘电阻: 2500 MΩ-km ● 介电强度: AC.3000 V/1 min ● 声音特色: (1) 中性解析,透明度与均衡性特别优秀,不拖速不急躁 (2) 音场深度与音像线条也是特别好的地方。

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  • 好声并不贵:REFAND DC电源重组器

    【HIFI说 评测】如今市面上的电源产品可以说是非常多了,但质量良莠不齐,鱼龙混杂,而且很多电处都只能处理交流电,甚少关注到使用频率很高的DC直流电。想要买到专业好声,且价格不算高昂的DC电源产品更是难上加难,故而很多烧友的唱放、解码、数播等设备,只能用上机配的“看着就不发烧的DC电源适配器”,有心升级但却无能为力的感觉,相信这是很多DC设备玩家都懂的痛苦。   REFAND乐梵的创立,旨在厂家一直觉得市面上缺乏价格合理的高性价比发烧线材,导致好些人只好将就选择一些非厂牌甚至自己去DIY产品,不仅没能领略到HIFI音乐真正的魅力,安全问题也有大大的隐患,于是厂家下定决心,要打造大部分人都能够承担得起的HIFI产品。DC升级线是乐梵最早推出的线材之一,这是很多线材品牌都仍未涉足的领域,而乐梵在这方面投入了大量的人力物力,采用很多创新技术和优异材料,很多烧友都给予了很好的评价。随着时间推移,乐梵在线材上也不断改良创新,去年最新推出的DC电源重组器已成为知名的拳头产品,接插方便无需调控,而且0-45V电压随插即用,可承载DC/13A电流,可适应市面上大多数的DC设备。   这款DC电源重组器从外表上看只有纯铝外壳和SILVER REFERENCE(银参考)DC线两个部分,目前分为DCPER(带全线)和DCPER-M(带半线)两个型号,内核是完全一致的,不过是后者不带输入端DC电源线,更适合已有DC适配器但想进一步提升DC供电效果的玩家。   从厂家提供的解剖图可以看出,这块“纯铝外盒”内部大有来头,底部铺设的是乐梵独立研制的“星辰”结晶体,采用“被动式”吸收电流中的各类干扰吸收为微热能散发掉,而且这种物质是绝缘的,不会限制电流通过性。而上方的DCPER电路板是专门针对DC电流进行重组提纯的“主动式”电路,处理过后的波纹密度更小,可有效改善电流的不稳定,不会产生扼流和压缩情况,完全无负面影响。 ▼通过测波器实测对比,可以看出在同一水平、垂直档位上,适配器加上DCPER之后效果显著,已经很接近理想的DC供电波纹图了    而且这款DC重组器所用线材是目前乐梵最高级别的银参考DC线,内部应用了高达14AWG直径 * 2PS的SCS导体,这是厂家最近研发的超级银导体,采用耐高温耐腐蚀的钻石模具拉伸而成,能够让电源快速稳定通过,有效杜绝型号畸形、丢失情况。如此重血本,可以见得厂家对这款产品也是非常上心。   另外乐梵也考虑到用家环境干扰问题,所以DC重组器采用全悬浮式独立接地,如果设备本地噪声平台较高或是干扰严重,就可以通过该接口连接到设备系统的外壳、专用接地端等,可以有效提高屏蔽效果,为音乐带来更为宁静漆黑的背景和宽阔的声音表现。   发烧是永无止境的,如果您在此前还未安置有电源处理器,那可以考虑带全线的DCPER,如果是已有非常不错的线电或直接干电池供电,想让音质更上一层楼,那么就可以加插DCPER-M。 这两款对DC电源都能有明显提升效果,波纹干扰降低后,电源更干净,对要求极高的数码设备而言,工作更稳定读秒也更精准,也能带来逼真的音场和定位感,有效增加细节表现。只要您对电源纯净度有所求,那么乐梵这款DC重组器,势必可以提供给您一个满意方案。

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  • 普乐之声POLK扬声器新品系列评测:美式音响典范之作,家庭影院优选

    【本文由Sound United供稿】作为美式音响的品牌典范,POLK普乐之声在音响界可谓是赫赫有名,多年来一直坚持不懈地致力于声学新技术的开发研究, 拥有超过65项世界专利,因此,POLK普乐之声旗下也出现了许多非常经典的明星产品,比如,LSiM旗舰系列、Signature中端系列等,这些在音响产品史上,均可被称之为划时代的美式音响。 月前,POLK普乐之声刚刚推出了两款新的扬声器系列产品,即Signature Elite系列和Monitor XT系列,这两款产品主要是针对家庭影院刚需者量身定制,致力于提升用户在家观影、听歌、玩游戏的音效体验。 Signature Elite系列扬声器 Monitor XT系列扬声器 Polk Signature Elite系列:声与美的结晶,完美再现家庭电影与音乐原声 是音箱,更是艺术品 Signature Elite系列的造型大胆现代,工艺精美别致,令人陶醉沉迷。它适合各种家装风格,并提供黑、棕胡桃木色两种饰面。 高保真音频认证性能 Signature Elite系列经过Hi-Res Audio认证,Terylene球顶高音可将频率响应扩展到人类听觉范围之外(40+kHz)。高音扬声器的高频率响应与其强大的低共振陶瓷结构相结合,使Signature Elite能够以现场音乐的能量提供水晶般清晰、细腻的声音。 从经典Hifi到三维影院 Signature Elite系列能够搭配功放或者接收器,黑胶唱机或具有杜比全景声或DTS:X环绕声的AVR,再现空旷、清晰、真实、的环绕立体原音。 动态平衡,宽阔声场 无论使用全景声配置,还是使用高保真流媒体音乐,无论您聆听什么内容,坐在房间何处,都将体验到无缝的逼真音场。 MONITOR XT系列:小投入,大升级带来的高品质家庭影院音效体验 由Legend和Reserve系列的同一个设计团队操刀 MONITOR XT系列的产品由Polk Audio Legend和Reserve系列的同一个工程设计团队设计,运用了Polk Audio多项专利技术和工艺,比如经典的Dynamic Balance Array(动态平衡阵列)技术,通过对音箱的电声设计和结构进行精密分析,选出最佳箱体材料和效率更高的内部结构,能在音箱成为成品之前找出并消除降低音箱性能的问题。 七款型号,四类音箱,供你自由组合搭配 整个Monitor XT系列共有七款型号, 囊括四大音箱类型,其中XT60和XT70是落地音箱,XT15和XT20是书架音箱,中置音箱也有XT30和XT35两款,XT90则是现在非常流行的杜比反射式音箱模块。如果想组建两声道Hi-Fi系统的话,该系列中的任意一款落地音箱和书架音箱均能胜任,选择哪一款主要取决于你的预算和空间大小。同样地,不管你是打算构建5.1、7.1还是5.1.2/7.1.4规格的杜比全景声系统,都可以从中挑选合适的型号自行搭配。 柔顺有力的中高频加上良好的开放性是制胜法宝 除了XT90音箱模块配置的是4英寸的全频单元外,Monitor XT系列的其它型号搭载的都是1英寸的Terylene聚酯纤维圆顶高音单元和不同尺寸、数量的双层复合低音单元。聚酯纤维,俗称“涤纶”,具有较高的强度和弹性恢复能力,不易变形,也比较坚韧耐用,当它被用作高音单元的材质时,可有效扩展频响范围并降低共振,因此Monitor XT系列音箱的高频能延伸至40Hz。另外,高音单元的陶瓷电机结构也降低了整个系统的共振并扩展了较低频率的范围,能和关键的中频实现更好的衔接,从而提供更顺滑细腻的中高频。 假设你的客厅、卧室或其它空间的面积实在有限,完全可以选用XT20书架音箱、XT35中置音箱、XT90音箱模块和一只小尺寸的低音炮来组建一套3.1.2规格的系统,无需占用太多空间,布线也相对简单,但能显著提升听歌、观影、游戏甚至是观看比赛的体验。 相较而言,Signature Elite系列更偏重于POLK的中高端产品线,追求精益求精,致力于完美再现影音原声,而Monitor XT系列则更兼具性价比,为消费者们带来了更经济实惠的高品质音效体验。

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