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  • 【评测】YG Acoustics Carmel 2落地式音箱

    简介 【好声电子设备深圳有限公司 评测】YG Acoustics来自于美国,这个品牌的眼界极高,只生产顶级的音箱产品,YG将声学工程的创新技术与世界级精密加工技术相结合,生产出外观不乏美观、工艺绝佳、性能出众的音箱。目前YG有3个系列6款音箱,最高最大的是Sonja系列(包含Sonja 1.3、1.2、1.1及1C)组成的落地式音箱,接着是 Hailey,而本文主角售价接近20万人民币的Carmel 2也只是最小的一对落地式音箱。 这款音箱有什么特点 YG音箱的命名都是有名堂的。品牌名YG来自于创办人Yoav Geav名字的缩写,最高级的Sonja就是Yoav Geav太太的名字,另一系列Hailey则是用他女儿的名字来命名,Carmel 却是用他儿子的名字来命名,看来Yoav Geav先生真是视其音箱产品如家 人。 YG的喇叭不管大小都是采用航太级铝合金做为箱体材料,Carmel 2箱体厚度达35mm,提供最坚固的结构和最佳的抑振能力,而且耐用性好,并且采取密闭式无低音反射孔设计。Carmel 2是YG三个落地喇叭当中最小的尺寸,高度为103cm,摆放在一般家庭空间中毫无压力。 Carmel 2的中低音单元使用BilletCore技术,振膜以实心航空铝材直接CNC车出,能承受极大的动态并维持低失真。高音单元的磁铁总成使用ForgeCore技术,其形状利用电脑3D模拟最佳化设计,可大幅度降低高音单元工作时的失真,长时间聆听也不觉得疲惫。Carmel 2采用两路两单元设计,使用的技术和更高阶的两款喇叭Sonja以及Hailey几乎相同,声音特质也与他们看齐。 声音表现如何 首先领略一下钢琴家Sviatoslav Richter(李赫特)演奏的“格里格和舒曼钢琴协奏曲”。钢琴这种乐器的频率响应颇宽,低频可以低至30Hz以下,对音箱的低音延伸和规模感还是有一些考验的。Carmel 2的重放,高音部分的琴音晶莹剔透而不乏穿透力,低音部分低沉有力,密度和规模感完全表现出来,另外重播的声音是非常干净的,这是Carmel 2的一大特点。 播放《贝多芬第3“英雄交响曲”和第4交响曲》,Carmel 2呈现的是细致明亮通透的高中频,密度感十足的低中频,乐曲中的那股力量感完全体现出来,加上出色的舞台感,贝多芬的交响乐再也不会让人乏味,让人想多听一会。与一般的Hi-end箱对比, Carmel 2在细节、层次以及瞬变上会好上许多,当然还不止这些。 再聆听一段轻柔优美的美声唱段,著名女高音Renée Fleming演绎的“vocalis e”,YG Carmel 2完全将音场拉开,前后层次分明,背景的弦乐位于歌者身后,完全形成一种包围感,女声悠扬飘渺,塑造出深远的氛围,将歌曲中的意境表露无遗,也让笔者领略到YG Carmel 2高度接近真实的声音。这是一种干净、明亮的声音,但不刺耳, 丝毫没有毛刺之感,声音质感趋于真实。 在大音压之下,YG Carmel 2的表现是很镇定的,干净利落地将速度感、动态、力度尽显无遗,让人无法相信面前是一对身材苗条的小型落地箱。 ■点评 YG Carmel 2的优点很突出,干净快速、大音压下的从容给人留下深刻的印象,它具有很高的传真度,可以说表现很全面,无论什么音乐都能自如地播放,声音好之余还有美轮美奂的外形。用YG Carmel 2落地箱来听音乐,绝对是一种极致的音乐享受。然而Carmel 2也并非完美无缺,例如低频的延伸和量感逊于高一级的Sonja和Hailey落地式音箱,而其它都是保持一致的表现,当然它们的使用空间是有区别的,例如Sonja和Hailey可以应付更大的场合。 技术参数: 音箱类型:2路2单元密闭式     BilletCore超高刚性中低音单元;ForgeCore超低失真高音单元  频率响应:32Hz-40kHz    灵敏度:87dB,2.83V/1m      阻抗:标称4Ω   最小值3.5Ω  体积:103×23×31 cm    重量:34kg (76 lbs)
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  • 可以常相左右的音乐伙伴-Naim Nait XS 3综合扩大机

    【音响共和国 郭汉丞评测】如果要在英国 Naim 的扩大机群当中,挑选最经典的产品,我会选择 NAIT,从 1983 年问世以来,延续了三十多年历史,直到今日,NAIT XS 3 则是新世代的中坚机种,NAIT 依然是 NAIT,但内容与时俱进,持续与音响迷与爱乐者常相左右。 1983 年问世的当代经典 NAIT 代表 Nain Audio InTegrated amplifier 的缩写,意思很直白,就代表“Naim 综合扩大机”。1983 年问世的第一代 NAIT,外型小巧,面板宽度约莫一般扩大机的一半,那个年代音响迷称之为“小精灵”,可这 NAIT 形体虽小,驱动能力却相当好,价格又平实,很多人拿来搭配 LS 3/5a,或者配上一对英国小喇叭,不管是 ProAc 或 Spendor,很容易搭配出温暖好听的声音,还是正统英国声组合,还记得当学生时,在台北跑音响店听 NAIT 的印象,没想到一晃眼三十多年过去了。 第一代的 NAIT 在 1988 年停产,随后 1989 年推出 NAIT 2,尺寸与 NAIT 一样大,到了 1993 年的 NAIT 3,才扩大为标准宽度。2000 年进化为 NAIT 5,2007 年小改款 NAIT 5i,在这段期间当中, NAIT 一直是 Naim 的主力综合扩大机,可是到了 2007 年推出 SuperNAIT,2008 年再推出 NAIT XS 3,局面就不一样了,Naim 正式在综合扩大机区分出高、中、低价位三种款式,产品定位切得更细,所以入门者选 NAIT 5i,进阶有 NAIT XS,高阶玩家则可玩 SuperNAIT。 耗费六年时间研发升级 高、中、低三种价位的产品佈局,目前依然没变,可是产品随著时间进化更新,2013 年,三款综扩同时改款,分别是 NAIT 5si、NAIT XS 2 与 SuperNAIT 2,然后在 2019 年慕尼黑音响展上,发表最新世代 NAIT XS 3 与 SuperNAIT 3,不过入门款的 NAIT 5si 没有跟著改款,而是维持原貌。 从 NAIT XS 2 到 NAIT XS 3,Naim 花了六年时间研发新世代 NAIT,可见 Naim 对改款的态度有多谨慎,可是,如果不看机器背板的型号,还真分不出来究竟是 NAIT XS 2 还是 NAIT XS 3?两部机器长得太像了,外观几乎没有改变?这也是 Naim 的传统,除了最早期半 U 机箱的 NAIT,容易分辨出是老机器,后来推出几个世代的 NAIT,长相都很接近,只有功能按键数量与几处小地方改变,很难看出差别,我自己也得看机器背板的型号,才分得出差异。 如果比较 NAIT 现役三部机器,SuperNAIT 3 比较容易看出来,因为使用的变压器尺寸较大,所以机箱高度略高,可是 NAIT XS 3 与 NAIT 5 si 的机箱尺寸相同,差别只有面板的功能按键,NAIT XS 3 功能满载,与 SuperNAIT 3 一样多,可是 NAIT 5 si 的按键比较少,相对阳春,除此之外,几乎看不出 NAIT XS 3 与 NAIT 5 si 的差别。 放大线路反应速度加倍 所以,NAIT XS 3 进化之处,全部在内部线路与功能。首先在放大线路部分,Naim 优化了增益级的电晶体,这样就不需要额外的共源共栅晶体(cascade)来做屏蔽,让线路上升速度提升了一倍,迴转率加快,对声音的表现来说,就是暂态反应更快,音质更纯淨,有趣的是,NAIT XS 3 在放大线路上的进化,与高阶 SuperNAIT 3 几乎一样,差别在于 NAIT XS 3 的输出功率为 60 瓦(8 欧姆),可是 SuperNAIT 因为拥有更大的电源供应,所以输出功率提升到 70 瓦。 NAIT XS 3 另一项进化之处,就是多了 MM 唱头放大,旧版 NAIT XS 2 只有高电平放大,没有唱放,但有专门对应 Naim 唱头放大的输入端子,到了 NAIT XS 3,又恢复内建唱头放大,这也是因应黑胶复兴的趋势,目前数位串流音乐当道,实体 CD 销售江河日下,但实体黑胶不减反增,日益茁壮,2021 年英国市场将首度迎来黑胶唱片销售数量超越 CD,这是 1987 年 CD 卖赢黑胶之后,首度反转,我想,未来 CD 仍将持续退潮,黑胶则维持在一定的小众市场,而这些黑胶买家又与发烧友族群高度重叠,所以 NAIT XS 3 改款就把 MM 唱头放大加进来了。 讲究的 MM 唱头放大 NAIT XS 3 的唱头放大相当讲究,放大线路总共分为三级,第一级放大之后,送入被动 RIAA 等化线路(代表没有放大),然后再经过一个增益级输出,其中 RIAA 的电容刻意採用穿孔元件,而非 SMD 微型元件,这样更能保留完整的类比味。原厂表示,NAIT XS 3 的唱头放大阻抗为 47 kΩ,容抗为 470 pF,最适合输出电平 5 mV 的 MM 唱头。 假如您使用 MC 唱头,NAIT XS 3 的 MM 放大依然可以派得上用场,找对应自家 MC 唱头合用的升压器就可以了,而升压器搭配 MM 放大,那可是老派经典的玩法,绝对值得尝试。 独立纯 A 类耳机扩大线路 在 NAIT XS 3 面板上,有一个 6.3 mm 耳机输出孔,可不要小看它,这不是简单从放大线路拉过来的耳机放大线路,而是专门为驱动耳机独立设置的 5 瓦纯 A 类耳机放大器,对于耳机一族来说,可以省下一部耳机扩大机的预算。 NAIT XS 3 的音量控制选用 Alps Blue Velvet 可变电阻,输入档位切换採用 Reed Relay 磁簧继电器,内部逻辑控制线路部分,与放大线路之间有完善的电气隔离,PCB 板也有隔离处理,去除麦克风效应,这些都是 NAIT XS 3 线路升级的细节,看起来简单,可都是基本功, 每个地方都照顾到。 可当前级、后级,还可升级电源 表面上看起来 NAIT XS 3 只是一部单纯的综合扩大机,但其实是前级与后级装在一个机箱裡面的综扩,所以 NAIT XS 3 可以独立当前级,也可以独立当后级。您看 NAIT XS 3 背板中央有一组 DIN 端子连在一起,就是要把前级与后级连接在一起,卸下端子,就可以让 NAIT XS 3 变成前级或后级使用,不过因为是 DIN 端子,所以升级可能还是要选 Naim 的器材,接线与连动控制可以一次解决。 讲到 DIN 端子,那是 Naim 择善固执的坚持,数十年来一直保留下来,虽然 RCA 端子相当普及。可是 Naim 认为 RCA 端子的阻抗与线材匹配不佳,且接地不够完善,会影响音乐讯号的传递,而 DIN 端子因为单一接线、单一接地,不会受到地迴路影响,线材与端子阻抗又一致,所以就算大家都改用 RCA,Naim 也从善如流,可是却一直坚持保留 DIN 端子,这也影响到 Naim 的用家,经常是买了一部 Naim 器材之后,就逐渐全部换上 Naim 搭配,这 DIN 端子的好,可能只有全套用 Naim 的人才懂。 HiCap DR(图片取自Naim原厂) 不仅可以当作独立的前级或后级使用,NAIT XS 3 还可以透过外接电源进行升级,即便机器本身已经配置了 350 VA 大型环形变压器,可是如果您觉得还不够好,不用换机器,加上 Naim 自家 HiCap DR,或者更高阶的 SuperCap DR,就可以给 NAIT XS 3 更充裕的供电能量。 SuperCap DR(图片取自Naim原厂) 可与多声道系统整合的中间机种 在我试听 NAIT XS 3 之前,戴天楷已经写过高阶的 SuperNAIT 3,而 Naim 综合扩大机一门三雄:SuperNAIT 3、NAIT XS 3 与 NAIT 5 si,究竟该怎麽选择?简单从功能上来说,如果您不需要与 AV 多声道系统整合,也不需要唱头放大,选择 NAIT 5 si 最是经济实惠。 可是如果您需要与 AV 系统整合,还需要唱头放大,那就选 SuperNAIT 3 或 NAIT XS 3,而这两部进阶款式又该怎麽选?看功率的需求,如果自家喇叭效率较低,或者空间较大,需要较大功率,那就选 SuperNAIT 3,可是如果您不在意只小 10 瓦功率,那麽 NAIT XS 3 应该会是相对超值的选项。 请注意喇叭端子左右接线是否正确 就功能上来说,NAIT XS 3 就是一部相当传统的类比综合扩大机,没有太多额外的设定,插上电,接好线,就能快乐地唱歌了,不过,有三件事情 NAIT XS 3 比较特别,第一是喇叭端子的左右声道,按照平常的逻辑,喇叭线的左右应该与喇叭位置相同,可是 NAIT XS 3 却是相反,机器上面又没有特别标示,按照平常的直觉去连接左右声道喇叭端子,很容易左右相反,我第一次接线就接错了,所以,连接好 NAIT XS 3 之后,第一件事情请用测试音检查左右声道是否连线正确。 第二件事情是音量控制,NAIT XS 3 的音量有线性最佳区间,在九点钟以下,音量很小,大约九点钟开始低频量感会浮现,可是到了十点钟方向时,NAIT XS 3 的中频才会饱满起来,一路到两点钟方向,是 NAIT XS 3 工作最线性的状态,再上去,扩大机就会受不了,音量会再大一点,可是音质就劣化了,不过超过两点钟方向已经是会引起邻居抗议的超大音量,几乎不可能用到,所以,如果您听 NAIT XS 3 时,觉得中频不够饱满,请注意音量是否在十点钟到两点钟方向的位置,这是 NAIT XS 3 音质最饱满均衡的音量控制范围,尤其是十点钟到十二点钟方向,那是 NAIT XS 3 的黄金音量区间,工作线性,中频饱满,音质也细緻。 第三件事是尽可能连续开机,NAIT XS 3 刚开机点时后,机器还冷,声音有点生涩,开机约莫半小时后,机器就正常了,刚开始的时候我觉得这是正常情况,大部分机器都需要热机时间,可是 NAIT XS 3 感觉是慢热的机器,越听越好听,开机一、两个小时之后更好听,索性不关机,连续开三天,NAIT XS 3 整部机器即便没有播放音乐,机壳仍有微微的温度,这样最好听,所以,假如不是超过三天以上不听音乐,建议就让 NAIT XS 3 一直开机,随时保持在最佳状态。 有个性的音色 试听 NAIT XS 3 时主要搭配 Dynaudio Contour 60,讯源是 Gryphon Ethos CD 唱盘,过程中我也试过 Dali Opticon 6 MK II,也很搭,不过 Contour 60 全频段的音乐再生性能更强,试听以 Contour 60 为主。 NAIT XS 3 的声音绝对不是清清如水,而是相当具有 Naim 个性与特色的音色,那是以绵密厚实中频构筑而成的温暖音质,由中频向两端自然延伸,呈现温暖且自然的音乐质地,音乐表情不勉强、不做作,中频段音色带著些许浓郁的色调,感觉有点像真空管的染色,可是却具备晶体机的通透。 中频些许浓郁感真有味 略带浓郁的音色,听起许景淳可真是对味,听“天顶的月娘啊”,电子合成器衬底的音色有足够的厚度,许景淳的嗓音又醇又厚,听得很是舒服,又像是“阿爸的吉他”,NAIT XS 3 有很好的声道分离度,尼龙弦吉他在右,钢弦吉他在左,许景淳的歌声凝聚在中央,虽然我说 NAIT XS 3 带著类似真空管的温暖音色,可是音场的通透度却有著晶体机的样貌,音场定位清晰,音像刻画也够漂亮,最迷人的地方是略微浓郁的音色,这样听许景淳,更有女人味。 许景淳听得喜欢,再来个台语天后,听江蕙的“艺界人生”精选辑,“酒后的心声”可说是 KTV 盘据多年常胜军,我许久没有听了,可是因为 NAIT XS 3 唱起许景淳真好听,所以拿出江蕙来试试,我才发现,只把“酒后的心声”当作 KTV 神曲,真的是辜负众多音乐人的心血结晶,前奏的萨克斯风独奏,背后有许多电吉他的装饰音,电贝斯饱满有活力,衬托江蕙清亮又纯淨的嗓音,真是女人味十足,而江蕙唱出来的女人味,又和许景淳很不一样,在 NAIT XS 3 上面,都能呈现出箇中细微差异。 江蕙的唱片录音真好 还有,“酒后的心声”不光是江蕙的歌声精彩,NAIT XS 3 唱得出十足的女人味,NAIT XS 3 还把录音编曲诸多细节,用轻鬆的面貌呈现,多轨录音的细节真是丰富,江蕙唱著歌的时候,电吉他用分解和弦伴奏,还有勾勒节奏的和弦拨奏,再加上装饰奏的电吉他,光这部分至少录音录了三轨,还要与电贝斯、爵士鼓混音平衡,并与萨克斯风相互辉映。 我反覆听了好几次,心想以前虽喜欢江蕙,怎麽没注意到录音做得这麽细、这麽好,代表我以前没有真正专心听,仔细听,而这次用 NAIT XS 3 来听,不仅音色迷人,连录音的层次与细节,都表现得很好,让我重新认识江蕙的录音有多好。 软质的、舒服的、不勉强的中低频 以中低频的表现来说,NAIT XS 3 是,听起爵士乐也很棒,像是“John Coltrane & Johny Hartman”,NAIT XS 3 用相对较为庞大的音像颗粒,呈现低音贝斯拨弦的肉感,低频量感不显特多,可是质地却颇为柔软,增添爵士乐的慵懒气氛,听“My One and Only Love”,John Coltrane 温柔又浪漫的萨克斯风,透出温暖的色调,吹奏的尾韵细节自然呈现。 而 Johny Hartman 有如迷雾一般的嗓音,听来更显温柔,不管是萨克斯风或是人声,NAIT XS 3 的中频都带著些许浓郁的味道,如果想舒服享受音乐,而不是计较究竟音色够不够中性、透明,细节够不够多,选 NAIT XS 3 绝对是能让人忘记音响存在的好器材。 一流的室内乐自然表情 如果您喜欢听室内乐,那麽 NAIT XS 3 应该列在您的试听名单当中,我想举阿格丽希与帕尔曼合作的“舒曼、巴哈与布拉姆斯作品集”,听“舒曼:a 小调第一号小提琴奏鸣曲”为例,小提琴引导的主题,钢琴亦步亦趋地衬底,交互弹奏主题,逐渐把不安的情绪向上推升,展现浪漫的气氛,在 NAIT XS 3 上面,钢琴与小提琴的音色表现温暖且自然,让人很容易专注在音乐上。 从温暖厚实的中频段,泛开自然的器乐音色延伸,小提琴与钢琴此起彼落的层次感,还有音乐流动的表情,让人听得入神,如果要讲究音响性,NAIT XS 3 的高频略显暗色调,低频的下潜也没有那种往下鑽的猛劲,可是要讲起室内乐自然的音乐表情重现,NAIT XS 3 的气氛可真是漂亮,尤其是力度变化的层次感,这些变化几乎都集中在中频段,而中频段的厚度、层次感、解析力,那正是 NAIT XS 3 的强项。 真空管的暖、晶体机的透 最后,我想用普莱亚与圣马丁大教堂乐团的“Bach: Keyboard Concerto No.1”(BWV1052),来为 NAIT XS 3 的声音表现做总结。虽然我说 NAIT XS 3 的中频有著适度的浓郁感,可是表现起乐团开阔的气势,以及深远宽阔的音场,并没有因此减少,第一乐章起手式由钢琴与乐团齐奏,然后是钢琴独奏,乐团轻声应和,再进入合奏,NAIT XS 3 呈现有厚度且凝聚的钢琴,乐团则是清爽通透,力度的变化清晰,强与弱的对比引导著聆听情绪的起伏。 这张唱片是普莱亚独奏兼任指挥,钢琴声响的细微变化,同时是指挥引导乐团的重要细节,NAIT XS 3 对音乐力度强弱变化的表情掌控,细緻而通透,音乐弱下来的乐段,是钢琴家暗示著乐团,准备进入强揍的预备,随著钢琴力道上扬,乐团跟上强奏,中间还有第一小提琴的独奏,与钢琴独奏相互较劲,NAIT XS 3 把一把小提琴与整个声部的对比,带出细腻的表情,我知道,大多数人在听巴哈这首协奏曲时,不会听得这麽细,可是我在听 NAIT XS 3,却从这些细节刻划,彷彿听见录音现场,钢琴家如何用钢琴引导,用看不见得手在指挥乐团。 可以常相左右的音乐伙伴 听 NAIT XS 3 是愉快的经验(虽然第一次接线就把左右声道弄反),对于讲究音响性,希望有最多音乐细节、低频强悍猛爆、气势爆棚的人来说,NAIT XS 3 可能不是您的菜,相反的,NAIT XS 3 就像是带著真空管音色的晶体机,中频段散发著温润舒爽的音乐气息,自然的音乐呈现让人听任何音乐都很舒服,我不禁要想,NAIT 可以从 1983 年延续至今,绝对不是偶然,NAIT XS 3 重现音乐的色彩,有著 Naim 的味道,而这正是成就经典的关键,拥有 NAIT XS 3,等于拥有可以常相左右的音乐伙伴,NAIT XS 3 不愠不火,中频温暖又有韵味,浑身充满音乐性,想简单享受音乐,NAIT XS 3 值得玩味。 器材规格 Naim NAIT XS 3 型式:综合扩大机 输入:MM唱放(RCA)x 1;高电平RCA x 4;DIN x 4 输出:超低音(RCA)x1 ;DIN x 1(bi amp);6.3 mm 耳机输出 x 1 输出功率:70 W @ 8 ohms;100 W @ 4 ohms 尺寸:70 x 432 x 314 mm(H x W x D) 重量:8.5 kg
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  • 向大型经典BBC监听扬声器致敬:英国贵涵Graham LS5/1

    【】说起英国声,BBC声应该是最有代表性的一种British Sound,极具监听风格,不会像老派英国声那样过于臃肿厚重,也不至于象新派英国声过于明快迅猛,横跨上世纪五十至九十年代的中古派BBC英国声,高频细腻柔和不带刺激感,中频温暖丰润,低频饱满而有弹跳力,表现人声与真实乐器都极富情感。2021年初,笔者应邀参与本刊总编赖英智先生和前任主编黄学明执行的特别企划栏目,对市售各品牌及收藏级BBC LS3/5A小喇叭进行了一次深度测评,而这次是“大块头BBC LS5/1”回归。如果说拥有一对BBC授权生产的LS3/5A监听小喇叭,相当于您将BBC转播车开回了家,那么拥有一对旗舰级BBC LS5/1,您岂不是将整个BBC交响乐团请到了府上! 一张BBC珍贵历史录音背后的故事 1963年7月23日,正值立体声模拟录音黄金年代,有着音响魔术师称号的世界级指挥大师——斯托科夫斯基(Stokowski,1882-1977)指挥BBC交响乐团(BBC Symphony Orchestra),在英国伦敦最古老的皇家艾尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)举行了一场举世瞩目的音乐会,斯托科夫斯基由美洲大陆重返他的出生地伦敦,作为BBC逍遥音乐节(BBC Proms)的重头戏,艾尔伯特音乐厅6000多个座位坐无虚席。当晚演奏的曲目除了贝多芬第七交响曲,还有20世纪英国古典音乐代表人物之一的作曲家、指挥家本杰明•布里顿(Benjamin Britten,1913-1976)创作的“青少年管弦乐团指南”。布里顿也来到音乐会现场,1963年刚好是他50岁大寿,而81岁高龄的斯托科夫斯基回到伦敦指挥“晚辈”布里顿写给青少年普及古典音乐的入门作品,又是何等有意义的演出。这场珍贵无比的现场录音,由鼎盛时期的BBC交响乐团演奏,当天BBC广播电台也进行了现场直播和录音,收录于BBC  LEGENDS经典唱片系列。而这场录音的后期母带处理调声制作,所用正是当年在英国广播公司服役的BBC  LS5/1十五寸大喇叭作为监听扬声器。 BBC英国广播公司和旗下五大交响乐团 英国广播公司(British Broadcasting Corporation简称BBC)成立于1922年,是英国最大的新闻广播机构,也是世界最大的新闻广播机构之一。BBC虽然是接受英国政府财政资助的公营媒体,但其管理却是由一个独立于政府以外的十二人监管委员会负责,并且通过皇家宪章保障其独立性。监管委员以公众利益的信托人身份管理BBC,他们都是社会上有名望的人士,包括英格兰、北爱尔兰、苏格兰和威尔斯的首长,由英国首相提名,英国女皇委任。BBC最早成立的宗旨是为英国大众提供高质量的电台广播服务。今天,电台节目依然是BBC产品重要的一部分。BBC最早的两个电台是国内服务(Home Service)和全球服务(World Service),后来又提供软性节目(Light Programme)。1967年当代流行音乐频道于BBC Radio1开播,从那时起BBC开始采用目前的命名方式:BBC Radio 2播送爵士乐、乡村音乐、轻音乐等娱乐节目,BBC Radio 3为古典音乐,BBC Radio 4则是新闻记实节目、非音乐娱乐节目。1990年BBC Radio 5 Live开播,专门负责直播体育综合新闻与评论。此外还有BBC各大电视台以及我们熟悉的BBC PLANET专业纪录片影视频道,涉及人文历史、野生动物、地理环境、生态医学等,当然还有我们所喜爱的音乐家、作曲家、演奏家。 说起BBC旗下的五大交响乐团,他们分别是:BBC交响乐团(成立于1930年)、BBC爱乐乐团(1934年成立)、BBC音乐会管弦乐团(1952年成立)、BBC苏格兰交响乐团(1935年成立)和BBC威尔士国家管弦乐团(最早成立的国家级广播乐团),为交响乐文化的传播写下了辉煌的历史。各乐团除了常规音乐季、国际巡演以及广播录音演出之外,每年固定参加享誉世界的伦敦逍遥音乐节。乐团录制的大量音乐影视作品通过BBC电台和电视台向全球放送,从巴洛克音乐到古典主义,从浪漫主义到跨界音乐,独特的艺术风格为全球观众所喜爱,代表了大不列颠英伦三岛交响乐团的一流水平。  BBC作为老牌公共媒体,在上世纪五十年代开始,英国广播公司认为市场上的音箱无法达到其在广播与电视制作的监听标准,于是决定自行研发监听音箱。BBC是国家机构,有充足的财力资源,可以动用当时最先进的研发设备,并召集最优秀的科学家和工程师对音箱进行科学化的研发,规模绝非任何音响厂牌所能相比。在电视、广播、录音等相关领域中,监听音箱与一般家用音箱的使用目标不同,首先需要有更精准中性的声音,能忠实反映音源或现场实况。其次,为了要容易放置在空间不大的录音室中,体积也不能过大。至于外型是否美观几乎无关紧要,所以通常四四方方没过多装饰,这就是"监听扬声器Monitoring Speaker"的由来。BBC的研发部(Research Department)和工程设计部(Engineering Division)从50 年代开始,自行设计音箱和与之匹配的功放,严格规定执行标准,再授权给KEF、Goodmans、Rogers、CHARTWELL、QUAD、LEAK、H/H、Soundsales等音响厂商生产,由这些厂方提供喇叭单元,订制组装分频器和箱体,并改造专用型号的功率放大器,早期是电子管,后期则进入了晶体管时代。所以我们看到一系列BBC音箱以LOUDSPEAKER的缩写即“LS”开头,而功放以AMPLIFIER的缩写“AM”开头,用于民用的版本和在BBC电台服役的器材版本还是有很大区别的。BBC监听喇叭型号以LS3开头表示为户外用途而设计,比如LS 3/1,LS 3/4,LS3/5与LS3/5A、LS 3/6,LS 3/7;以LS5开头表示为室内监听而设计,比如LS 5/1,LS 5/5,LS 5/8,LS 5/9,这类喇叭通常属于大中型扬声器。     揭秘BBC  LS5/1扬声器系列研发背景 比起大名鼎鼎的户外转播用小喇叭LS3/5A,我们这次的主角LS 5/1是BBC监听扬声器系列中最大的15寸喇叭,但关于其身世介绍甚少。因为LS3/5A商品化后全世界卖出了超过十多万对,而LS 5/1在60年代先行试制了约二百五十对,估计到停产被“中小型化”的LS5/5和5/8取代时也就千余对。 作为一位BBC溯源研究者,我查阅了大量早期的BBC官方技术研发报告原文,暂时尚未发现专门论述LS5/1的白皮书,只是在六十年代《监听扬声器的低音喇叭设计》(The design of a low-freqency unitfor monitoring loudspeakers)、《录音室监听扬声器LS5/5 和 LS5/6的设计》(The design ofstudio monitoring loudspeakerstypes LS5/5 and LS5/6)等文献中找到相关资料,当中有对LS5/1和更早期LS3/1单元及箱体的测试参考。 参考当年BBC技术文献的核心内容,结合此前了解接触过的古董LS5/1,我概括如下:LS5/1系列在1959年首次发布,是继早期LS3/1室外广播扬声器之后第一个使用“LS5”前缀的扬声器,表示适用于录音室、工作室的大型精确声音监听系统。LS5/1喇叭被放进更大的箱体,单元构成与LS3/1相同,低音是Plessy生产的38cm(15英寸)口径锥形纸盆,两个Celestion的HF1300带旋风保护罩高音,使用两个是因为在功率处理方面,一个高频驱动单元不足以满足扬声器用于监听应用的需求。两个单元都由抽头电感供电,因此低音和高音之间的相对电平可以匹配。但LS3/1的高音被放在低音单元的前方(效仿同轴喇叭),而LS5/1则是安装在同一前障板的上方。为了避免低音过多造成地面反射,装配了离地较高的脚架;箱体尺寸:高83X宽43 X深48,内部容积为133L。箱体和前障板厚度达到17mm(相对于LS5/9的9mm和LS3/5A的12mm实在厚了不少),因为箱体太大必须加厚壁板有效抑制震动。 LS5/1的专属放大器为BBC向sound sales定制的电子管功放AM8/4, 该功放同时也可为LS3/1提供驱动,输出功率约15W但推力充足,该放大器具有平衡输入和响应整形均衡,放大器内置于安放扬声器的固定底座里。LS5/1A则是将前期型号LS5/1低音换为Goodmans CB129B,口径依然15英寸。另有LS5/1AC(KEF TYPE No.SP1099), BBC为其匹配了功率75W的晶体管放大器KEF AM/AD108P(TYPE No.SP1098)。此外还有LS5/2和LS5/2A,内部设计基本与LS5/1相同,但采用不同形状的箱体,因此可以悬挂在电视演播室中使用,“A”后缀同样是因为在扬声器使用期间低音单元供应商发生了变化。后部接线方式为BBC统一要求的卡农接口,可有效防止因正负极喇叭线相碰而造成功放短路。 上世纪六十年代的BBC LS5/1系列扬声器 BBC关于音响的研发,对喇叭单体的尺寸、形状、材料、结构遵循严谨的开发建模,在那个年代计算机辅助设计没有当今便利,但BBC设计部的顶级工程师团队通过复杂的计算公式、精心无比的调校,交出了近乎完美的、符合那个年代BBC标准的答卷。 BBC文献参考图:喇叭单元的计模型设 LS5/1令人不解的是在箱体前方有个遮挡部分低音单体的方形开口,这种“将喇叭隐藏于堡垒里的窗口”用意何在?不只是LS5/1系列,在LS3/1、LS5/5甚至部分初期LS5/8上都见到这种设计,BBC工程师将其称为衍射槽。从BBC设计白皮书中给出的两份关于低音喇叭频响曲线测试图,我们可清晰地看到其区别: 第一张图Fig5(a):低音单元前面没有方形衍射槽,也就是喇叭和常规设计一样整个圆形振膜都可见到,那么测量出来的频响曲线,60°离轴虚线与0°轴向实线相差甚远,从0.1KHz到5KHz那段,频率越往上升,虚线就越往下偏离轴向的频响实线。 第二张图Fig5(b):低音单元前面有方形衍射槽,喇叭振膜被部分遮挡,如此测量到的频响曲线,60°离轴虚线与0°轴向实线距离很明显被拉近,位于1.6KHz分频点已非常贴近,约3KHz附近虚线甚至两次向上穿越过实线,达到与轴向频响的瞬间一致。 BBC工程师研究发现这个设计是行之有效的,在0.1KHz(即100Hz)以下的低频对方向影响不大,而0.1Khz到5Khz这个频段是人耳听觉最为敏感,且大部分演奏乐器和人声都落在此范围,对于大口径喇叭,随着频率从中低频增至高音分频点,扬声器轴外的响应通常会迅速降低,那么在喇叭单元前面设置一个特别的衍射槽开口,为避免其后方空腔产生过多谐振而降低整体响应,因此开口的宽度应使这些谐振发生在分频频率以上。专业上称之为“声学透镜”,能使扬声器离轴的声音频响与轴向频响更接近,轴外响应更加均匀,这在听音室有多个座位的情况下非常有利于监听。 在查阅翻译BBC资料时感到其乐无穷,可看到各型号初期试制方案的理论推算,包括采用15英寸还是12英寸或其他口径喇叭的匹配尝试,喇叭振膜材料和弧度的图形建模,在轴向和离轴方向多角度通过反复测试对比,箱体衍射槽开口的影响等,从而形成最佳的终极设计。无论如何BBC  LS5/1系列的实用化对60年代以后英国音箱制造商带来了积极影响,BBC的技术文献以《BBC工程部专论》出版,但并非手里有这些资料就能简单复制出BBC监听扬声器,还需要象Graham  Audio这种有技术实力和经验丰富的制造商才能实现。 英国贵涵品牌故事 英国贵涵Graham Audio 2013年成立于英国德文郡,创立者Paul Graham本身拥有20多年录音广播工程、现场演出等专业经验,而且他本人无论是在专业或是个人聆听方面,都特别喜欢BBC Sound,因此推出的扬声器产品也都是BBC经典复刻型号为主,譬如LS3/5A、LS5/9、LS5/8等。2015年初,Graham Audio收购了Chartwell及Swisstone两个品牌,而Swisstone上世纪七十年代曾先后并购了Rogers和Chartwell,几乎垄断了BBC LS3/5A当时的授权生产(另一家是Audiomaster)。Graham Audio继续出品一系列BBC标准监听音箱,其核心的喇叭单元及分频器系统,由特邀设计师Derek Hughes(德里克•休斯)主理,其父Spencer Hughes当年任职BBC的研发部门,后来离职成为思奔达Spendor音箱品牌创始人,将BBC的技术进一步发扬光大。Derek Hughes后期并未继承执掌家族产业Spendor,他谦逊地认为自己在经商和管理方面并不具备绝对优势,而技术的研发开拓才是其强项,于是以合伙人的身份先后与Spendor、stirling、Graham等传统英国品牌保持深度合作,总负责技术开发和质量品控。在这样的背景下,Derek Hughes对于BBC标准有着深刻的认知,根据BBC原始文件资料作为复刻研发的基础,在原始设计的基础上优化现有的材料和技术,通过Graham Audio与制作喇叭单元经验丰富的Volt及Seas取得协议,全新设计成现今一代的单元,并使用目前优选的材料制作,从而获得BBC重新认证。 贵涵创立者Paul Graham 贵涵总工程师Derek Hughes 前段时间我们专程向Derek Hughes致邮问候并请教LS5/1事宜,德里克对当年的BBC文献数据当然熟记于心,尽可能参照当年的研发标准复刻LS5/1,但箱体从原来的高83cm X宽43cm X深48cm变为高 103cm X宽 43cm X深48cm,宽度深度未改变,高度提升了20厘米,直接成为大型落地箱,省去了脚架,容积也相应加大了。Derek老先生回应:Graham复刻版接近最原始的LS5/1版本而不是LS5/1A或LS5/2,增大箱体高度是为了扩展低频响应,并且保留了原来的厚壁设计,但增加了额外的面板阻尼和Rockwool石棉驻波阻尼以提高总体性能。 因为箱体实在大,如今Graham复刻版LS5/1已经是落地式大喇叭,难以把它搬到杂志社楼上的视听室,所以就在代理商佳进音响的店铺对LS5/1临场体验 室内还有Graham家族其他成员,从小型的LS3/5、LS3/5A,到中型的LS5/9、LS5/5、LS5/8等都是书架箱,大型的LS5/1和其他音箱同台陈列真是当之无愧的旗舰。据Derek透露,贵涵近期还会计划推出一个紧凑型的新品,可能是LS3/1,而在BBC扬声器历史上它可是LS5/1的前身。 GrahamLS5/1高音为SB的25mm软球顶单元,相位和电平与低音匹配作了特别的调校,由于无法从Volt和Seas处购置到合适的低音单元,Graham用现有组件制成15寸低音单元,再按照Derek Hughes的要求严格根据BBC参数进行大量修改调整。虽然有三个喇叭,但仍然是二分频设计,分频点为1.6kHz,可见25mm软球顶可承受较强的中高频能量。89dB的灵敏度和8Ω阻抗,从数据上看不算特别难推动,现场用麦丽迪Melody AN300B MAX胆机搭配音色实在迷人,推挽AB1类设计力度相当到位,而更换Melody 211和KT88胆机后整个音场又是另一番景象。 刚到的这对是最昂贵的哑光黑檀木皮饰,还记得《新音响》杂志社之前那对特别媒体版LS 3/5,也是这种高贵的黑斑马木 音乐鉴赏 请安静坐下,让 BBC LS5/1再次把我们带回1963年的伦敦皇家艾尔伯特音乐大厅!我决定选取这张非常特别的唱片用于试听,鼎鼎大名被音乐音响爱好者称为“白头佬”的列奥波德•斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1882-1977),但不是那张最著名的RCA LIVING STEREO的 Rhapsodies狂想曲,而是这首写给青少年的管弦乐指南。录音时间为的1963年7月23日,立体声模拟录音黄金年代,由斯托科夫斯基Stokowski指挥BBC交响乐团在伦敦最古老的皇家艾尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)的珍贵现场录音。话说回来,斯托科夫斯基虽是美籍波兰裔指挥家,但他却是土生土长的英国人,1882出生于英国伦敦,18岁时开始在伦敦的圣•詹姆斯教堂担任管风琴师,牛津大学皇后学院毕业后进入伦敦音乐学院。直到1905年,斯托科夫斯基离开英国前往美国任管风琴手兼合唱指挥,1909年27岁的斯托科夫斯基才正式开启他的指挥生涯,担任美国辛辛那提交响乐团的指挥。三年后应邀执掌费城交响乐团,斯托科夫斯基又用了超过十多年心血,别出心裁地将费城交响乐团训练成为世界著名的一流交响乐团。所以请斯托科夫斯基到伦敦BBC音乐节演出就是请他“荣归故里”,此时的Stokowski已经常巡回于世界各大交响乐团任客席指挥。 斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献,他的指挥风格富于激情,对比强烈,色彩鲜艳而引人入胜,充分发挥了乐队的表现力。他那独一无二的丰满而坚实、浑厚而富有光泽的音色,以及独树一帜的指挥手法令人叹为观止。他敢于打破传统的束缚,热心于各种革新与试验,废除了管乐吹奏必须统一换气、弦乐演奏必须弓法一致的刻板要求,以便使乐队的发声更具自然灵活性;他改变乐器组合,极其注重声响的效果,斯托科夫斯基甚至大胆地把小提琴手排列在舞台的右边,因此他塑造了Stokowski式的管弦乐音色,具有极富想象力的作品诠释能力。斯托科夫斯基与他的同辈指挥大师托斯卡尼尼和富特文格勒相比要算幸运得多,由于他的寿命很长活到95岁,从1882年出生到1977年去世,甚至比后辈布里顿(1976年离世)还要晚一年,因而他赶上了录音技术高速发展与变革的时代。斯托科夫斯基对新鲜事物很敏感,非常酷爱音响学,他经常和一些音响专家在贝尔实验室进行调音试验。不同于早期的众多指挥家,斯托科夫斯基热衷于钻研改造录音技术,也算技术狂人了。与其说他是一位在灵魂深处探索的指挥家,倒不如说他是一位唤起音响魔力的天才,是一位真正的音响炼金师。 我们今天通过Graham这对复刻版的大型 LS5/1扬声器欣赏《青少年管弦乐队指南》,每边两只25mm 软球顶高音和一只15寸低音,呈现出1963年皇家艾尔伯特音乐厅中斯托科夫斯基指挥棒下神奇的BBC 交响乐团,无论是弦乐组、木管和铜管乐组的独奏及合奏,或是与打击乐器组的齐奏,没有任何冲突,温柔抒情的段落与富丽堂皇的壮阔乐章都衔接得完美无瑕。在重返欧洲演出期间,不管怎样的乐团,包括这张唱片里的BBC交响乐团,经过斯托科夫斯基之手,总能呈现出他所一贯追求的豪华壮丽的辽阔声响,斯托科夫斯基是有魔力的。 作曲家布里顿也曾在BBC英国广播公司工作,其创作指挥的作品,在严谨和有序的传统习俗之间寻求生活与艺术的平衡,体现了英国人的生活态度和音乐价值观。1946年,英国政府拍摄教育影片《管弦乐队的乐器》,邀请布里顿为该影片谱写管弦乐曲,于是就有了这部《青少年管弦乐指南》The youngperson's guide to the Orchestra(Op.34),又名《普赛尔主题变奏与赋格》。乐曲的主题选自三百多年前英国作曲家亨利•普赛尔在戏剧《摩尔人的复仇》中一段活泼轻快的回旋舞曲配乐,并以此主题作了一系列变奏,向年轻听众逐样介绍管弦乐队编制里的每种乐器。 英国巴洛克时期的作曲家亨利•普赛尔(Henry Purcell, 1659-1695),出生于伦敦的西敏地区,少年时是王室小礼拜堂合唱诗歌班成员,1680年成为西敏寺大教堂(Westminster Abbey)的管风琴师,作有歌剧戏剧配乐、教堂和宫廷音乐、民族歌曲等。普赛尔吸收法国与意大利音乐的特点,创作出独特的英国巴洛克音乐风格,他被认为是英国最伟大的作曲家之一,独霸英国古典乐坛两百多年。 普赛尔的戏剧作品《摩尔人的复仇》还有个难记的名称叫《阿布德拉扎尔》(Abdelazer),这部作品中的回旋曲被布里顿重新改编用作《青少年管弦乐队指南》主题后,迅速提升了其在古典音乐领域的知名度。说到这儿,您应该能明白《青少年管弦乐队指南》就是对《阿布德拉扎尔》选曲的再次深度创作,这部演奏时长不到20分钟的“复刻版作品”甚至比原版更为人所熟知,因为它承载着从二次世界大战至今,多元化变革时代中普及古典交响乐文化的重大使命。 以两位英国古典音乐史上最具代表性人物的作品,考验来自英伦的Graham旗舰 BBC LS5/1,我认为非常“门当户对”。布里顿的这首管弦乐曲非常适合表现交响乐队各个乐器声部以及组合后的整体音响效果。 乐曲分为三大部分。 第一部分乐曲的呈示部   首先通过整个管弦乐队的合奏展示出普塞尔音乐主题的庄重宏伟,具有十分雄壮的气势; 第二部分普塞尔主题的展开部   由13个变奏组成,依次演奏的四组乐器为: 木管乐器组(长笛、短笛、双簧管、单簧管、巴松管) 弦乐器组(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴) 铜管乐器组(法国号、小号、大号、长号) 打击乐器组(定音鼓,低音大鼓、小军鼓,铃鼓,钹,锣、三角铁,响板,钟琴、木琴、鞭) 第三部分 赋格曲部分   音乐中最后乐团魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲,随着各种乐器的加入,气氛愈发地欢腾热烈,乐曲在这辉煌的高潮中结束。 通过Graham LS5/1扬声器可以非常真实地听到所有乐器的音色音质,吹拉、弹拨、敲击的演奏方式栩栩如生。试听时我们特别留意去听每种乐器的独奏部分,首先是木管乐器组:明亮柔和的长笛,尖锐灵巧的短笛,双簧管温和而哀怨,单簧管圆润而流畅,巴松管雄浑低沉。然后是弦乐器组:小提琴活泼轻快,中提琴音色黯淡厚实,大提琴以丰满而热情的音色歌唱,低音提琴沉稳庄重。接下来轮到铜管乐器组:法国圆号庄严而带有号召性,小号音色明亮,大号更加雄壮,而长号演奏特有的滑音辉煌洪亮。最后加入打击乐器组:除了木琴、钟琴以外,其它打击乐器大多无固定音高,但是每种乐器的音质特点依然清晰可辨。Graham LS5/1十五寸低音喇叭加上大型箱体的双倒相孔设计,令低频能下潜至37Hz,播放巴松管、低音提琴这类低频乐器游刃有余,虽然是双高音单元,但巧妙地将高频截止于18kHz,在保证充足高音能量的同时听感绝不刺耳。而中频如何呢,请放心,那一直是BBC监听喇叭的强项,Graham也做到了。无论是独奏或是合奏,乐器群在音箱后方虚拟舞台上的精准定位,瞬间将我们带回五十多年前的伦敦皇家阿尔伯特音乐大厅。翻看唱片内页的插图,只见指挥大师STOKOWSKI身后,一排排年轻观众的面孔,他们非常庆幸自己买到了舞台前方头等票座。而我们今天也要归功于Graham LS5/1的衍射槽设计,令声音均衡扩散,即使聆听者并非端坐在喇叭中央的皇帝位,也能感受到位于普通座享受贵宾席的惊喜。 翻看唱片内页,只见指挥大师STOKOWSKI身后一排排年轻观众的面孔 如果您觉得还不够过瘾,感觉似乎缺少了什么乐器,推荐您听听同一乐曲的管风琴版,别忘了斯托科夫斯基最初可是管风琴师,但我根本找不到Stokowski的管风琴录音。还有普赛尔1680年也成为西敏寺的管风琴师,但那时录音技术还远没有出现。而一张庄严华丽的唱片封面吸引了我,近代Organ管风琴师Daniel Cook在西敏寺大教堂(Westminster Abbey)的演奏,从Graham LS5/1低音喇叭中暗暗涌出能卷起裤腿的低频,布里顿创作《青少年管弦乐队指南》时难道遗忘了这挂在修道院墙壁上的钢管也是管弦乐器吗! 最后,我们用BBC LS5/1欣赏普赛尔原版最早期的《阿布德拉扎尔》,LE PHENIX乐团以羽管键琴古乐器演奏的Abdelazer组曲,能感受到巴洛克音乐古老而华丽的气息,从喇叭里飘出的是“形状不规则珍珠般的音符”,那就是巴洛克时期艺术文化的形态,沐浴在数百年古典音乐历史长河,空气中弥漫着芬芳扑鼻的馨香,久久无法散去。 Graham Audio贵涵作为大不列颠音响业界的冰山一角,取英国国旗右下角图案作为自家品牌logo,公司虽是后起之秀却可窥见其定位,以Derek Hughes和Paul Graham两位元老为核心,传承BBC原始设计理念的传统英国声并将其发扬光大,缔造与众不同的聆听——Hear the difference。 Graham LS5/1 技术参数 ●型式:2 路反射式 ●箱体:阻尼中密度纤维板 ●饰面:实木贴面(可选樱桃木、橡木、胡桃木、黑檀木) ●频率特性:37 Hz ~ 18 kHz +/ 3 dB ●阻抗:8Ω ●灵敏度:89dB SPL (2.83V, 1m) ●最大输出:超过 110dB @ 2 m ●高音单元:2 x 25mm 软球顶 ●低音单元:380mm ●分频器:分频点1.6 kHz,22 Elements, ●推荐功率放大器功率:输出50w~250w ●外部尺寸:H 103 cm x W 4 3 cm x D 4 8 cm ●重量:42 公斤
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  • 感性纯粹的模拟音质;Naim名SuperNAIT 3合并功放

    【视听发烧网 林烨磊评测】如果你至今依然认为英国人保守,那么请看看今年欧洲杯上英格兰队的表现吧,那班年轻球员颇具“温水煮青蛙”的球风,一度不被球迷看好,但不俗的战绩却足够令每一个对手胆战心惊。他们均衡的实力,从小组赛直至半决赛前保持零封对手,直到半决赛才被顽强的丹麦队破了金身,若非最后点决时刻被意大利“门神”神乎其技地扑出两个,“让足球回家”的梦想真的就能照进现实了。 低调奢华的精致感 曾经在世界音响市场上占重要地位的英国传统品牌,给人感觉和当下的英格兰足球队如出一辙。或许是居住条件限制,又或者是聆听音乐的习惯,英国音响向来崇尚精致小巧的风格,几乎不会出现比人高的扬声器、更不会有比人重的功放,他们追求温文尔雅的贵族气质、追求庄园内的典雅精致。真正的贵族不是生活方式上细枝末节的奢华,而是沉稳的性格及守护传统的责任。于是,现代的英国音响品牌虽然外观依然传统,但内里却已经脱胎换骨。因为缔造了现代工业文明的他们,最是懂得如何在传统和创新中找到平衡。已有超过40年历史的Naim名,就用前不久推出的SuperNAIT 3合并功放,对这种独特文化作了准确的诠释,无疑令人对英国人的“保守”刮目相看。 左侧面板有2颗大旋钮,靠左边的控制音量、右边则是调整左右声道平衡;右侧面板则有6颗一字排开的小按钮对应各路信号源,还有1颗Mute静音键以及1个耳机插孔 尤其是当今很多“财政大神”不喜欢家里出现一大堆冷冰冰的机器,她们一直不理解男人为什么在音箱挪动那区区1厘米、或者换上不同材料的钉脚、甚至换条电源线就能眉飞色舞,那丁点似有若无的所谓变化都能听出来的金耳朵,反而叫他做饭洗衣服拖地板就置若罔闻。你想想,男人们想买一大堆器材的时侯她们会心甘情愿支持吗? 专注于好声音 Naim当然是看透了这一切的,他们深谙音响迷的需求,机器尺寸不能做得很大,但外观设计和制作要足够精致;同时,尽可能集成更多的功能,让玩家不需要买一堆的器材;再来,机器虽小但性能也要足够的强悍,因为音响迷或许不是个个买得起法拉利,但GTI那种低调的“西装暴徒”却备受推崇也就说明了一切。 让我们来看看作为品牌中合并机旗舰型号的SuperNAIT 3究竟有多厉害。SuperNAIT 3在前后级合并功放的基础上,内置了高素质的MM唱头放大器,意味着如果你暂时没有聆听黑胶唱片的需求,无需多了这份投资,如果以后有需求,也不用再多买一部独立的唱放。同时,SuperNAIT 3内置了纯A类的耳机放大器,那么大家都无需担心夜深人静的时候无法欣赏音乐了,当然还省了独立耳放的投资。 Naim从1983年开始推出第一代NAIT,NAIT是Naim Audio InTegrated amplifier的缩写,在英国人传统思维下,NAIT系列机器崇尚简洁设计,不追求大功率和惊人的规格数据,却为了实现小巧实用的价值,力求把成本和关注点于音乐表现上。于是Naim会把更多的心思来设计产品线路,精心调校音色,带给用家美好的声音体验。至今,NAIT已经成为极具传奇色彩的长青系列,却依然不改初心,外观看来依旧简约,设计仍以易用、实用为本,甚至,给人仍然停留在上个世纪的感觉。旗舰型号SuperNAIT最早于2007年推出,第二代于6年前上市,至今的SuperNAIT 3已是第三代。而NAIT旗下还有入门的NAIT 5(最新型号为NAIT 5si)、中价位的NAIT XS(最新型号为NAIT XS 3)等不同档次的型号供音响迷根据自己的预算选择。 或许有的音响迷会觉得奇怪了,为何在流媒体需求与日俱增的年头,Naim并没有让新一代的SuperNAIT 3迎合市场呢?其实这并非Naim保守,事实上他们家是流媒体先锋品牌的代表,很早就已经推出了一系列流媒体播放器应对网络音乐的需求,而且如今依然提供丰富的数播产品型号供选择。那么,其实在SuperNAIT 3身上,Naim更希望打造的是一款纯粹的模拟音频产品,满足对音质有极致追求的玩家需求。 坚持原则的最佳设计 左侧面板有2颗大旋钮,靠左边的控制音量、右边则是调整左右声道平衡;右侧面板则有6颗一字排开的小按钮对应各路信号源,还有1颗Mute静音键以及1个耳机插孔。背板上,提供6组RCA输入接口,而且每组都还对应提供了目前仅Naim旗下器材才比较常见的DIN接口。还提供了MM唱头输入以及AV Bypass直通功能,以及超低音RCA输出和DIN后级输入功能。另外,背板还有1个只供系统固件升级使用的USB口,大家可别以为那是用来播放数字音乐的。音箱接口也采用英国品牌传统的香蕉插孔,因此并不能使用裸线和Y型叉连接,英国人的保守果然到了极致。 背板上,提供6组RCA输入接口,而且每组都还对应提供了目前仅Naim旗下器材才比较常见的DIN接口。还提供了MM唱头输入以及AV Bypass直通功能。另外,背板还有1个只供系统固件升级使用的USB口,大家可别以为那是用来播放数字音乐的。音箱接口也采用英国品牌传统的香蕉插孔,因此并不能使用裸线和Y型叉连接,英国人的保守果然到了极致。 至于为什么Naim坚持使用DIN接口呢?厂方曾介绍有两个原因:1是RCA 虽然方便且通用性高,却非最佳的传输界面。RCA接口的阻抗特性大概为200欧姆,线材的阻抗特性却只有50欧姆,弱电平信号在线材上传输时,两边的接口就像两堵墙一样,会反射较高频的信号,这样将会影响信号传递的准确性和清晰度。相较之下,DIN的线材和接口阻抗一致。2是RCA信号线通常左右声道各一条,每条线各有屏蔽连接地,结果这些接地端到了功放这里则全都接在一起,于是多组RCA信号线接起来反而构成一个接地回路。接地回路会感染周围的噪音,从而劣化声音。DIN接口则是单一接地,两个声道单一条线而避免了这个问题。因此,如果是整套Naim设备的用家,厂家强烈建议使用DIN接线来连接器材,那才能发挥Naim设计的最佳效果。 除了坚固厚实和制作精良的双层全铝无磁机箱,SuperNAIT 3的外观方面实在是没有什么好聊的了,我们把关注点回到内部的结构和选料上,那可是Naim一直强调的精髓所在。可能大家都没有想到,小巧的机身内,居然塞进了一只向爱尔兰NuvotemTalema公司订制的400VA环形变压器,难怪机身不大的SuperNAIT 3竟然重达14公斤了,这枚变压器大概都占了1/3-1/2了(重量和空间都是)。扁宽的变压器表面包覆着硬质的黑色布质,或许具备了一定程度的抑振能力。这枚环形变压器以5组次级抽头输出不同电压为相应的线路供电,结构上,Naim竟然考虑到了左右声道后级线路极短供电路径的方式,直接将左右声道独立供电的抽头出线位置对准线路板供电点安装,在最大程度上提高了声道分离度,并减少了电流的损耗。而相邻的电源线路就紧挨后级功放线路,上面的几个大型电解电容以极短线路为对应功率管供电,以高响应速度满足输出功率所需的能量。 信号放大电路设计秉持极短路径的原则,能使所有信号以最为快速、最高效率的形式传递,而此种设计同样也是这部功放好声的因素之一。在微处理控制线路上,都采用严谨的电气隔离。电路板的固定有特殊阻尼结构,强化振动隔离,藉以降低振动带来的麦克风效应 大家是否发现了SuperNAIT 3并没有使用常见的散热器呢?Naim将每声道一对日本SK山肯A1386/C3519功率对管通过陶瓷导热片直接安装在机箱底板上,从而利用整个机箱作散热片,有助降低机壳与输出功率管之间所产生的电容耦合效应,从而改善音效。事实上以AB类线路状态输出功率80W(8欧姆)、130W(4欧姆),即使长时间功率,机身的温度也比较稳定,大家可以放心长时间开机享受音乐。 同样基于最短信号路径原则,SuperNAIT 3的信号输入端子直接焊接在线路板上,信号源输入以磁簧继电器接合。MM放大线路板为独立设计,或许以后可以通过更换模块的形式作升级之用。SuperNAIT 3内置经精心设计的MM唱放线路,设计上完全可以媲美众多数千元级别的独立唱放。该线路包含了增益级、被动等化,增益和主动等化等完善的设计。采用插件焊接的电容,精准还原RIAA等化曲线,且尽可能提高信噪比,并提供足够的宽裕度,避免信号经等化增益后的过载。那如何用家需要连接MC唱头那怎么办呢?以我们的经验,建议搭配一款素质足够够的MC升压牛即可,这种是一种非常发烧且音质最佳的解决方案。 SuperNAIT 3的前级放大电路吸收了旗舰前级NAC 552的技术精髓,为A类放大工作状态,采用全分立元件制作,一直到后级的晶体管功率放大输出级,皆采用左右声道全对称的架构设计,使得前级电压增益级较上一代提升电压增益达两倍以上,令驱动力、动态和音场等方面都得到大幅提升。而音量控制和左右声道控制同样没有使用芯片技术,而是维持传统的马达驱动ALPS碳膜电位器,厂方的出发点是不希望加入太多辅助的电路,以免对音质重播造成影响。此外,机内的所有接线并没有采用常见的接插件,Naim认为增加任何的接插件都会造成电流和信号的损失,因此他们颇费周折地坚持以手工焊接的工艺去制作,以确保最佳效果,在如今事事讲求效率、成本的年代,欧洲品牌仍有这样的坚持实属难能可贵。另外,日后预算充足的时候,还可以选购HiCap DR供电器来提升声音表现,循序渐进玩出更好声音。 展现宽阔的音乐画面 试听SuperNAIT 3搭配的是同样来自Naim的NDX 2流媒体播放机,以及也搭配过Rega君子P3黑胶唱盘,感受内置MM唱放的模拟音质表现。搭配的音箱则是同样来自英国的ProAcResponseD2R樱桃木皮版书架箱。作为旗舰级的合并式功放,SuperNAIT 3的输出功率仅80W似乎有点不够吸引眼球,但真正开声后,估计没有人再会去对SuperNAIT 3的驱动力产生顾虑,曾有音响理论认为理想的功放输出的每一瓦都是最低失真的,从第一瓦到全功率输出都能够保持始终如一的好音质,显然Naim就是这样做的。从小声聆听已经能够感受到厚润扎实的中频,待把音量开得很大,音质依然没有走样,声音依然没有出现任何的毛边和开叉的情况,即使很大声重播,即使强烈动态对比的强音处,音质依然动听、厚实、从容。 这种Naim传统的声音风格,让我们更可以把心思都放在音乐欣赏上面。比如用黑胶唱盘重播Philips出版布伦德尔演绎的《莫扎特钢琴协奏曲》黑胶唱片,录音的本身就为钢琴带上了温润纯厚的质感,SuperNAIT 3的重播听来琴声的重量感出来了,清晰明快的音乐力度和动态,也显现出演奏级钢琴的光泽与强烈的共鸣。再比如重播Beaux Arts Trio美艺三重奏演奏的《海顿钢琴三重奏全集》,同样来自Philips的录音,所呈现的钢琴绵密的木头共鸣泛音更为丰富,高频的延伸也更好,显得更有光泽,同时小提琴与大提琴的合奏,主体结像与定位的呈现比交响乐团更为清晰,乐器的质感绵滑而细腻,让音乐有着极为迷人的亲昵感。SuperNAIT 3播放两个不同年代的Philips录音黑胶唱片,总体而言音乐的气质同样有柔和温暖的特质,这是菲利普唱片一贯的风格,不过仍然很轻松就可以分辨出录音当中的差异,证明Naim虽然带有自身的声音特征,但依然具有很强的分析力,完全可分辨出不同录音的区别。 具备重播大部头音乐的能力 或许很多人会担心,难道80瓦输出功率的SuperNAIT 3合并功放只能听钢琴、室内乐和人声这类小编制音乐吗?事实并非如此,SuperNAIT 3居然有足够的宽裕度让爆棚的交响乐也像模像样。比如用平常不敢用小系统播放的伯恩斯坦指挥的马勒《第十交响曲》的CD抓轨文件。这首交响曲马勒没能来得及完成,因此只有慢板乐章出自他手。虽然是慢板,但乐团的规模和暗流涌动的能量,却是比纯粹的考验响应速度的动态更考验功放的内力。这个乐章与马勒“第五”慢板乐章有着类似的特点,弦乐声部演奏出左右“摆动”的流淌性,仿佛乘坐一叶扁舟摇曳在波光粼粼的湖面上,悠长的弦乐线条穿插着大小调的变化,乐团合奏之时,马勒所标注的ff强度演奏就显出了音乐的张力。假如功放控制力不好,此刻就容易出现声音浑浊的情况了。SuperNAIT 3虽然并非大功率功放,但重现的低频稳固地压住阵脚,将马勒交响乐当中大量的铜管与弦乐交织起来并表现出和谐的效果,铜管的辉煌雄伟、低音的稳定从容都令人很满意。当然了,如果换作更大口径低音的音箱,或者是在SuperNAIT 3接上一对有源超低音,那么音乐的气势势必能够和天价器材有得一战,因为除了超低频之外,我们听到的音乐的整套美感和素质,已经完全可媲美不少贵价数倍的产品。 让人精心聆听音乐之美 聆听Naim这款全新的SuperNAIT 3晶体管合并机,感受是非常美妙的,虽然是晶体管机,但并没有生硬的毛病,反而带着一丝电子管机温暖的中频,再加上均衡厚实的推力,80瓦输出货真价实,即使极大声压输入依然能保持非常干净又安静的音质。加上高素质的MM唱放和纯A类耳放,融合了晶体管机的解析力与Naim一贯的暖调中频,这部SuperNAIT 3表现出来的效果确实不平凡。在众多中高价位功放品牌纷纷融入数字化浪潮,纷纷追逐全球化趋势的高分析力和清透音色的时候,维持“传统”的Naim凭着出众的音乐感,无疑更能打动资深音乐迷。
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  • 优美动听对它来说太容易了:评 Rosso Fiorentino Certaldo 2 落地式音箱

    【视听前线 评测】Certaldo 2来自意大利著名音箱Rosso Fiorentino (菲伦蒂诺)旗下的一个型号,属于该品牌Prestige(尊贵)系列。 说起Certaldo 2,就不得不提它的前身Certaldo,Certaldo 2正是最新的改良型号。对于Certaldo我印象非常深刻,它优美迷人的音色彰显出高雅的艺术品位,与那些靠音染来讨好耳朵的对手相比立判高下。2015年12月我到深圳采访了内地第一位Certaldo用家小崔,当时他是用全套ELECTROCOMPANIET来搭配的,出来的声音之美让我们几个人由上午11点一直听到下午3点,连饭都不吃了,说真的,当时还真没觉得饿。而据小崔讲之前香港发烧友阿强也曾来这里听过,直言这对箱的表现是“大出意外”,最后听了整整一天还意犹未尽…… ■ Certaldo 2(左)和Certaldo(右) 技术参数 ■ 类型:2.5路倒相式 ■ 灵敏度:88dB ■ 标称阻抗:8Ω ■ 频率响应:40-30kHz -6dB@35Hz ■ 高音单元:25mm丝膜球顶 ■ 中低音单元:3只130mm玻璃纤维复合锥盆 ■ 体积:23x108x30cm ■ 重量:20kg 这时您很可能会问:既然Certaldo已经这么好声了,那么Certaldo 2还能在哪些方面作出改良呢?从外表来看,两者似乎一样:均为高挑纤细的身材,单元配置一样,均为2.5路分音倒相式设计,但实际上Certaldo 2作了以下改良: 1、增加了箱体的高度,所以Certaldo 2的容积比Certaldo增加了约10%,这对改善低频是有好处的; 2、三只5.25英寸的中低音单元依旧使用玻璃纤维复合振膜,但磁钢的散热系统和悬边材料重新设计,有助于减少失真; 3、在保留原有背后倒相孔的基础上,Certaldo 2在底部增加了一个倒相孔,这是一个铝质的、开口逐渐扩大的倒相孔,该设计有助于低频的下潜及改善瞬态; 4、分频器重新设计,使用特别订制的ClarityCap发烧电容和意大利手工制作的电感。新的分频器使阻抗曲线更加平缓,更容易搭配功放,同时效率也提高了;另外,也使高音单元与中低音单元的衔接更加线性,低频的延伸更好。 (右)比Certaldo(左)高一些 采用黑色哑光碳纤维饰面 坚实的音箱底座 (左)增加了底部的倒相孔 在外观方面,Certaldo 2和Certaldo基本相同,但增加了以往没有的黑色哑光碳纤维饰面,这种碳纤维在前障板和侧障板都可见到,是Certaldo 2的必备配置。两者相同的地方在于箱体结构:它们的箱体采用多种材料形成的“复合结构”,首先它的主体板材没有使用大部分音箱都在用的中密度板(MDF),而是选择刚性更高、成本也更贵的高密度板(HDF)。不仅如此,在侧障板还挖了三条槽,槽内灌满大理石颗粒,从而形成复合结构箱体。此外,Certaldo 2(Certaldo)的前障板也在高密度板的基础上在外面再加一块5mm的铝板,内部则敷设一层富有弹性的阻尼物质,同样是形成复合结构。不仅如此,为进一步提高刚性,Certaldo 2对消除音染的执着程度着实惊人,竟然还要在前、后障板之间加了12根锁紧的细钢棒来做内部支撑(Certaldo用了9根)!由此可以看出,Certaldo 2先是通过复合结构的箱体来分散、吸收谐振能量,其次是通过钢棒支撑来提高箱体的整体刚性。双管齐下,您不难想象得出Certaldo 2的音染该有多低......可见设计师Francesco Rubenn在消除箱体谐振方面还是下过真功夫的,Certaldo 2的箱体结构处处体现出精妙、严谨,消除音染的效果完全值得骄傲,英国媒体称其箱体是“不可思议的宁静”! 经过升级之后的Certaldo 2体现在技术指标上主要有这么几点:灵敏度88dB(Certaldo 87dB)、频率响应:40-30kHz±3dB(Certaldo 45-30kHz±3dB)、重量:Certaldo 2 28kg(Certaldo 20kg )。  挪威 HEGEL H390 合并式放大器 这次评测Certaldo 2我搭配的是挪威HEGEL H390合并式放大器。相比于Rosso Fiorentino拥趸通常采用的ELECTROCOMPANIET方案,失真更低、控制力更强,H390在完整保留Certaldo 2强烈的音乐感染力的基础上,重播效果更加大气、全面,相信能深层次地挖掘出其更多优点。就这次评测的过程而言,Certaldo 2的声音确实迷人,有一种“能将我按在沙发上”的魔力!其感人的方式与某些对手靠音染来讨好耳朵的做法完全不同,它是以很高的透明度和鲜活度来真实地再现演唱(奏)者当时的情感和细节,让聆听者一下子就拉近了与他们的心灵距离,是一种“活”的音乐!这种独特的感觉绝非可以用“甜美”、“空气感”之类的词汇可以形容。 《2011原音精选》 这次所选的唱片是《2011原音精选》。当按下播放键那一刻,Certaldo 2就展现出非常漆黑、宁静的背景,这通常是低音染音箱和低失真放大器的专利,现在两者俱在,这背景想不“黑”都不行!漆黑、宁静的背景有多重要?您想想为什么钻石首饰必须用黑色的绒布作底衬才更能反映出它的璀璨和晶莹,或者投影机最好有“比黑更黑”的景深才会有更高的对比度、更好的锐度和更丰富的灰阶过渡,您就不难其中的道理。相比之下,有音染大的音箱或失真大的放大器存在的系统,您就会觉得音箱后面的背景是白茫茫甚至是昏黄的一片。 以第一首《其实你不懂我的心》为例,在漆黑背景的映衬下,演唱者蔡琴和伴奏钢琴的声像都活生生地呈现在我的面前。蔡琴的声像在音场中间,钢琴的声像也在中央,但两者绝对不会重叠、遮盖,因为钢琴就在她身后约一米的位置,而且钢琴声像的宽度较大,明显有“横陈于前”的效果。其实Certaldo 2透明而宁静的声底所带来的好处并不止这些,比如我能轻易听出这首《其实你不懂我的心》和《2010原音精选》中的《祝我幸福》的混音设置是不同的,虽然两者都同属《金声演奏厅》专辑里的歌曲,但彼此的音色是不同的:《其实你不懂我的心》比较细致、清新,而《祝我幸福》则比较温暖、饱满。我没听过《金声演奏厅》原版专辑,不知道这种差异是来自专辑本身对不同歌曲的处理不同,还是《2010原音精选》和《2011原音精选》各自的混音状况本来就是不同的,我猜测后者的可能性会更多一些。又比如蔡琴唱了两遍《其实你不懂我的心》,Certaldo 2会告诉您第一遍和第二遍的演绎方式是有所不同的,以“你说要远行,暗地里伤心”这一句为例,第二遍就明显更悲戚一些,已是有几近哽咽的效果了...... 在《为双小提琴与通奏低音而做的小协奏曲》这首曲子当中,Certaldo 2所重现的小提琴声音洁净、细致、坚韧而充满活力。说到“洁净”,得益于低音染,不像某些音箱除了琴声之外,周围还笼罩着一团像雾的东西;至于“细致”,很多音箱都可以做到,只是层次不同,Certaldo 2到哪一种层次呢?它可以到能表现琴弦在微微颤动的程度,在那一瞬间让我想起了“薄如蝉翼”这个词;“坚韧”当然是指密度,琴声凝聚,充满内在的“张力”,反之琴声虚浮、膨胀肯定是不对的;“充满活力”有两重意思:一是指Certaldo 2的琴声很鲜活、灵动,力度也到位,二是指Certaldo 2的结像是“活”的,这时我不仅能“看”到偏向左边的两把小提琴和中间但稍靠后的大提琴,而且在它们一起划动琴弓时,我感觉一排“会动的声像”就出现在我的面前。 Track 9是门德尔松的《G小调钢琴协奏曲》,瑟金弹奏钢琴,奥曼迪指挥费城交响乐团协奏。Certaldo 2很好地揭示出这个录音的精彩之处:这并非指那钢琴晶莹、润洁的声响,而是指录音师在处理主奏乐器和协奏乐队之间的能量分配方面做得很好。在很多协奏曲的录音中,主奏乐器可以刻画得活灵活现、魅力四射,但协奏乐队通常被压缩,根本谈不上什么动态、质感,和单纯的交响乐录音差异很大,而在现场聆听的效果也不是这样的。这可以说是一种常见的录音弊病,我不知道您留意过没有?即使在被奉为瑰宝的柯岗在EMI的录音也不能免俗,那是三大小协和一首拉罗小协的双张合集,由康德拉辛指挥爱乐乐团协奏。柯岗的小提琴声无疑是动人心魄的,但协奏乐队的声音却是干瘪、枯燥的,反差大得就像不是同一个录音师的手笔......现在Certaldo 2所重现的协奏乐队却是火力全开,同时也有着扎实的质感和结像,其火爆程度令我不禁想起了苏堤指挥伦敦交响乐团演奏的《鲁斯兰与柳德米拉序曲》。Certaldo 2另一个优点就是在刚柔并济的同时,还特有一种“静谧之美”——即使在交响乐队发出巨大的声压时,它依旧保持通透、宁静,从未受到惊扰。 总结 Rosso Fiorentino Certaldo 2音箱无论是声音还是外形都富有艺术内涵,优雅、高远的气质悠然再现。它的声音如果再用“甜美”、“松香味”之类的惯用词汇去形容的话,无疑是苍白、空洞的,甚至有拉低其品位的嫌疑。高级音箱所具有的细节、密度、动态、音场等特征它都拥有,这一点根本没有必要担心。但我更欣赏的是它高雅恬静的气质以及“活”的音乐演绎方式,其出色的透明度能将录音中的一切活生生地呈现在聆听者面前,Certaldo 2在这一点上已经超出了一个发声工具的范畴。当然,由于单元和箱体的限制,Certaldo 2不可能有深不见底的低频延伸、汹涌澎湃的能量和极致的声压,所以寻找音响刺激效果的话就不要找它。如果您只想静静地欣赏音乐,追求真实、自然的音乐美感,那么Certaldo 2这位气质高雅的意大利“美女”就一定能满足您的心愿。
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  • 新来的老人,Austrian Audio Hi-X55低调回归

    【HiFishuo 评测】2017年,AKG在奥地利的研发部门和工厂正式宣布解散,一大批AKG死忠粉高呼“AKG不再是AKG了。”但在同年的10月,原AKG奥地利工厂的22位核心成员成立于奥地利维也纳。这个名字不仅仅代表了大家都来自于奥地利,同时也会在奥地利完成全部设计、研发及制造。时隔3年,Austrian Audio带着首款产品Hi-X55,低调的杀回来了。 为什么说是低调的杀回来了呢?之前也有一个AKG K1000的作者跑出去做了一个品牌MYSPHERE,首款产品MYSPHERE3.2售价达到了3.5万元(不过原版KK的定位和用户评价本身也是非常高的)。作为AKG的继任者品牌Austrian Audio的首款产品,我本以为怎么着也会定到个万元左右,毕竟还是得博一博眼球,价高也方便开脑放,最终知道定价2788的时候,我都有点愣,这完全不按套路出牌啊,太低调了,太亲民了,甚至比原来的AKG价格还要亲民,要知道K701刚上市的时候可是3980的价格。 整体总结就是全金属结构看上去非常的简约、精致,另外耳罩和头梁部分用的材料特别软,皮也很亲肤,耳罩也是可拆卸式的慢回弹耳机棉,整个耳机重量是300g左右(不含线),所以长时间佩戴也不会感觉有什么不适感。 说声音之前,先吐个槽。 开始我看包装上的介绍时,上面写着耳机的阻抗只有25欧,还觉得挺神奇,难道这是一个定位随身出街的耳机吗?但实际打开之后,发现唯一的一根标配线是3米长的线...出街的话,情景就比较魔幻了...其实建议官方再推出一根便携的线或者第三方出个搭配的线,这个耳机在手机直推下虽然声音并不那么完整,但听听流行小编制真是足够了,而且外观也是挺好看的,再也不会有那种戴着K701出街被人围观的情况出现了2333  下面重点说说大家最关心的声音。  Hi-X55(下文统称X55)这款耳机,声音风格还是非常有AKG PRO系列的影子的,毕竟还是那帮老伙计的作品。  开始我以为是新耳机没煲的原因,所以煲了一个晚上,但第二天还是没有什么变化,手机和小尾巴驱动起来仍然有点空。所以虽然只有25欧的阻抗,但用手机直推、iPhone自带小尾巴和乐图的小尾巴试过之后,得出的结论是,这玩意并不是随身定位的,至少在原线状态下,不是随身定位的。中频和高频手机和小尾巴推起来都不会出什么怪声,整体还是很正的,但低频就是很紧,推不动的感觉很明显。 接着就拿了个入门台机钰龙的天鹰座试了一下,瞬间感觉被这个“25Ω”欺骗了,虽然只是入门级的台机,X55表现得也已经足够的完整了,这么说吧,这套搭配瞬间让我想起了煲好+推好的K701: 低频的下潜和量感完整得很多,但仍然还是那种比较“标准”的低频,量感不多,不弥漫,下潜很好,速度也很快,让氛围感表现得足够的同时,整体的声音也非常干净。而且由于是封闭式的设计,低频和极低频表现要比K701要好很多,能量感更集中。  人声部分得益于低频的帮助,更加饱满,有血有肉,兼容性非常高。能听像陈洁仪的《重译》这种清亮、甜美人声的专辑,也能听像赵鹏这种“人声低音炮”,人声的厚度和沧桑感能很好的还原。不过话说回来,X55很大一部分目标人群是音频相关的从业者使用,人声如果做得不够准确,那算是打自己脸了。 最后我觉得最亮点的高频和声场部分我想放在一块儿说。X55这个耳机即使你放在没推好的手机上,X55的人声和高频仍然是非常在线的,声场属于开阔但又十分规整的,但手机的驱动力和控制力有限,低频部分的动态太不足了,听交响还是差点意思。上台机之后,能明显感觉到声场大了一些,一些需要低频和极低频烘托气势的地方,也能很好的表达。高频更加细腻的同时更加有穿透力了。为什么觉得高频和声场是这个耳机的最亮点呢,因为X55是一个封闭式的耳机,驱动好的情况下,低频的质和量都很“标准”,这点算是正常水平,但这样开阔自然的声场和这样细腻、通透的并且能量感十足的高频,这就很bug。 如果你非得用播放器去驱动他,也并不是不行,但你所要付出的代价可能比台机要贵上2-3倍,所以个人更建议用台机去驱动它,毕竟这耳机本身的定位也是音频从业者用,基本上都会接上调音台使用吧。同时个人也挺期待官方能出一个短一些的升级线,使得X55在便携设备上也能驱动得不错,出街够帅。 写完再回头看看,感觉自己像在写一个旗舰大耳机...其实想写得稍微克制一些,但边听边写的同时,除了25Ω的阻抗看起来真的唬人实际上根本不是这个阻抗干的事情感觉有点被骗之外,真不知道怎么去说这个耳机如何不够好。2788的价格我认为是诚意十足的定价,要知道这是在它的原产地在奥地利维也纳,在加上了运输费用以及关税等费用之后的价格。  好了,AUSTRIAN AUDIO在17年官宣之后,已经让无数人等了三年,今年终于出了这么一款产品,没有定位“收割”情怀的产品,而是实实在在地做了一款大家都能买得起的产品,给足了诚意。 这位新来的老人,低调地回来了。
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