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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 延续经典再造新辉煌,Bowers & Wilkins 800钻石系列803 D4座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】众多世界闻名的音响品牌当中,有着悠久的历史、广泛知名度以及丰富的产品线,基本上是屈指可数。英国的Bowers & Wilkins(宝华韦健)就是其中之一,不但其电声历史悠久,品牌价值更是众多音响品牌中的“老司机”。无论是两声道Hi-Fi音响,还是多声道影院,甚至是车载音响产品或者便携产品,Bowers & Wilkins总有名噪一时的代表产品。想当初震惊音响届的鹦鹉螺扬声器推出超过20年依然是神级作品,无法超越。当中800系列的各个旗舰扬声器凭借钻石高音和多项顶尖科技也从来都是扬声器发展的标志性作品。 辉煌的历史和音乐历程 成立于1966年的Bowers & Wilkins是至今世界上品牌认知度非常高的音响品牌。以超越半个世纪在扬声器研发和制造上的专注,以清透纯净的音质和简约的工业设计,细琢完美的听觉享受,凭借众多巅峰之作领誉世界,其历史上推出的众多产品深受世界各地爱好者的收藏和专业录音室的推崇。Bowers & Wilkins以精湛缜密的制作工艺和极具前瞻性的创新技术,结合低调简洁的现代工业设计,从高保真扬声器、家庭影院到汽车音响,每一款Bowers & Wilkins产品都完美地诠释了极致原音这一至高标准,音质就如无瑕透亮的窗格让您眼前一亮。 Bowers& Wilkins创办人John Bowers出生于1922年,在二战期间曾加入英国皇家信号部队,在那战火纷飞的岁月里,结识了品牌另一位创始人Ray Wilkins。一直到1966年,John Bowers与Ray Wilkins创办了Bowers & Wilkins公司。显然Bowers & Wilkins正是使用两位创办人名字的缩写而命名的。次年Bowers & Wilkins推出第一款扬声器,他们过着简朴的生活并把大部分利润再投资于研究发展,以求早日创造一个完美的产品。直至现在800系列以上所有产品均产自他们的英国工厂。 追溯当年电声领域,业界中基本的线圈及电路知识很普及;但对扬声器与周边环境的相互影响却不甚了解,并对音盆运动情况所知不多。直至John Bowers投资发展以镭射观察音盆振动,音盆动作的规律方被透彻理解。1974年,著名的DM6研制成功,而Kevlar防弹纤维首次被应用作音盆物料。随后的DM7则开始著名的球顶式高音设计。 JohnBowers与录音工程界关系密切,从中获得不少宝贵的专业意见。故此,当Bowers & Wilkins著名的参考级801在1979年推出时,立即被各大顶尖录音室采用为录音监听器,它可能是世界上销售最多的顶级扬声器,共卖了超过30000对。1986年,Bowers & Wilkins开发了Matrix 1/2/3型号,采用矩阵式骨架扬声器结构。87年Matrix 801完成,奠定801在专业录音界的地位。 忠于声音的本真 Bowers& Wilkins品牌创始人之一John Bowers一直提出“忠于声音本真”的信念,并把该种理念贯穿到其全系列产品上。从高保真扬声器、家庭影院、新媒体产品到汽车音响,每一款Bowers & Wilkins出品都务求令每一颗音符、每一丝韵味都丝毫无损、原汁原味地流淌出来,呈现身临其境的听觉享受。 “原音,就如目光穿越无瑕玻璃一般,没有任何杂质阻隔或模糊声乐的表现,绝对忠实声音的所有细节,让听者仿如亲临其境享受极致感官体验。”这就是Bowers & Wilkins认为完美的扬声器应有的极致效果,也是品牌创始人之一John Bowers毕生坚持的信念——“忠于声音本真”,并终其一生为追求音乐的忠实还原而不断努力。 JohnBowers认为,“如果您制作的产品出色,它们都会得到音乐发烧友的光顾”。这句话简单朴实,却一针见血地体现John Bowers经营自己创立的公司所秉持的理念。在 John Bowers去世后二十年的今天,这句话依然是推动公司勇往直前的驱动力。 JohnBowers先生相信具有想象力的设计、创新的工程学设计和先进的技术是开启家庭音响娱乐大门的重要元素。Bowers & Wilkins坚持不懈地追求音响的绝对清晰,同时更坚持着他的信念,并赋予所有产品设计灵感。 为真正原音品质树立更高标准 说到Bowers & Wilkins的800钻石系列扬声器,相信很多有点资历的发烧友都会嘴边泛起亲切的笑意,内心中由衷地发出感叹。没错,自从Bowers & Wilkins这个著名的扬声器品牌诞生以来,其中有近40年都是凭着全力打造的800钻石系列打下了Hi-End领域的根基。800钻石系列一代又一代的进化和完善,也让Bowers & Wilkins在业界的影响力如日中天,成为了首屈一指的扬声器品牌。800钻石系列见证着Bowers & Wilkins的工艺、声学精进的代表作之一。集Bowers & Wilkins所有核心声学技术于一身的800钻石系列,融入现代化设计语言以及革新的设计理念使之成为当之无愧的忠于原音中的里程碑之作。全新800钻石系列别具匠心,800钻石系列的每一代新品都是Bowers & Wilkins的重要里程碑。800钻石系列一直是Bowers & Wilkins的标杆和象征;经过每次的设计改良各个组件与创新性专利技术相结合,重构传统扬声器驱动单元的根基,创建全新、独特的革命性仿生悬架,推出全新800 D4钻石系列。 800 D4钻石系列和上一代800 D3相比,依然拥有七个型号:805 D4二分频落地式扬声器;804 D4、803 D4和802 D4三分频落地式扬声器;Bowers & Wilkins隆重推出的旗舰产品801 D4,以取代旧款800 D3;以及两款高性能中置声道扬声器HTM81 D4和HTM82 D4,用于家庭影院配置。每款新产品都包含数百个细节改良和多项全新技术,形成了Bowers & Wilkins有史以来音质最清澈、最细腻、最自然的扬声器系列。 而从设计、用料方面来看,全新的800 D4钻石系列与上一代800 D3系列相比可谓彻头彻尾的改进和提升,除了Bowers & Wilkins官方认为素质高强的钻石高音单元表现完美而得到保留之外,其他像驱动单元的材料、箱体设计、内部构造等,都经过了大刀阔斧的变化。Bowers & Wilkins研发的全新800 D4钻石系列究竟有什么成果呢?这次有机会接触到这一系列中的中端型号:803 D4,就让我们来考察一番吧! 规格参数 ● 产品规格:三分频座地式扬声器 ● 驱动单元:1英寸钻石振膜高音单元、5英寸Continuum(钢听能)振盘FST™中音单元、2×7英寸Aerofoil™振盘低音单元     ● 频率范围:16Hz-35kHz     ● 频率响应:19Hz-28kHz(±3dB) ● 灵敏度:90dB 2.83Vrms,1米     ● 谐波失真:第二和第三谐波(90dB,轴上1米)、<1% 80Hz-20kHz、<0.3%100Hz-20kHz     ● 额定阻抗:8Ω(最小值3.0Ω)     ● 建议功放功率:50W – 500W(8Ω) ● 推荐最大线缆抗阻:0.1Ω     ● 尺寸(HWD):1165×357×511mm      ● 重量:62.15kg     ● 饰面配色:曜石黑、星芒白、御绸红、锦胡桃 多个细节改良和多项全新原创技术 得益于精致典雅的箱体外观,奢华精巧的细节,这些扬声器组成了迄今为止最高档的800 D4钻石系列。当中最明显的变化是整个系列增加了四种饰面包括锦胡桃色、曜石黑、星芒白和御绸红。而箱体顶部采用高刚性度的铝材料制作,取代了以前的木制结构,刚度增强,一方面减少可能的频率共振,另一方面可降低容易产生的箱体噪音。为了增添奢华气息,新的铝制顶部包覆着Connolly高级皮革——黑色搭配深色箱体(曜石黑,御绸红),浅灰搭配浅色饰面(星芒白,锦胡桃)。803 D4扬声器均采用改良版的经典实心高音顶置外壳,以及新的加长真空管系统,以产生更加空旷的高频。 在箱体设计方面,803 D4采用的是经典的Matrix矩阵箱体,内部用MDF板材制成复杂的加强结构,以降低箱体共振。而在803 D4上,Matrix矩阵箱体进一步发展强化,箱体板材更为厚重,内部的加强筋换作胶合板材,同时还增加了关键应力点的金属元件。另外,在箱体的形状上,803 D4完全不像传统扬声器那样前面板平直,侧板和背板呈弧线,而是正好相反:前面板和侧板呈弧形,背板是由整片平直的铝质材料制成,厂家称之为“反向包覆箱体”。这样的设计不仅减少了箱体的内反射,而且前面板也大大消除了声波的绕射效应。在底座设计上也进行了改良,803 D4具有下射式Flowport低音端口,位于更加牢固的全新铝质底座上,底座配有一个约束层阻尼钢板,构成坚实的基础,控制不必要的共振。保留了脚轮及脚钉,因而比同类竞品更容易移动到最佳听音位置。 钻石高音单元的完美性能 首先来看看高音单元,803 D4跟上一代产品一样,同样采用一只顶置式1英寸高音单元,采用改良版的经典实心高音顶置外壳,以及新的加长真空管系统,以产生更加空旷的高频。这种极其坚硬的外壳是一种非凡的声学结构,可以巧妙消除多余的共振,特别是与新的两点退耦系统相结合,以更有效隔离扬声器的其他部分时,其作用更显著。实心高音单元腔体仍由一整块实心铝制成,而且其阳极氧化处理的饰面依据箱体颜色。它仍然由实心铝块加工而成,但形状细长(近30cm),并配有一个更长的内部真空管加载系统,以更好地消除单元背波,再现出纯净而富有能量感的高频。此外,这只高音单元背面的导波管结构也有所加强,振动更小,有利于提高高频的清晰度。 融入新技术Continuum(钢听能)振盆FST™ 独立出来的中音单元箱体被厂家称作Turbine(涡轮)头,采用实心铝材切割打磨而成,内部还有多重肋状框架,重量更重、强度更高,工作时受到箱体谐振的影响更小。充分运用了Continuum Cone、FST™中频技术和仿生悬挂的性能提升优势,独具匠心地将整个中频总成与箱体四周的其余部分相分隔。全新800钻石系列的所有三分频扬声器的中音单元都配备一个极其坚硬的全铝底盘,配有调谐质量减振器(TMD),可消音一切共振。而且,整个驱动单元和电机系统被单独安装在退耦弹簧支架上,进一步限制振动进入总成。803 D4的中频驱动单元配备坚硬的全铝质涡轮头大外壳,进一步将头部总成与下方的低音外壳相分离,以提供出色的音质和更好的隔离效果。 中音单元方面采用一直5英寸Continuum(钢听能)振盘FST™中音单元,Continuum(钢听能)振盆是Bowers & Wilkins为期8年研发项目的重大成果,适用于中音和中低音,因其空旷、透明和中性的音质而闻名。当用作Bowers & Wilkins座地式扬声器的中音驱动单元时,它一直搭配悬吊固定传感器中频技术,从各个方面避免传统振盆环绕声可能产生的音染色。 现在,Bowers & Wilkins将Continuum和FST™的双重优势与一项全新的技术相结合,革新了影响驱动单元运行方式的另一个重要技术:纤维“蜘蛛盆”。几十年来,扬声器设计的几乎各个领域都在持续向前发展,只有纤维“蜘蛛盆”始终裹足不前,但它却是传统扬声器各种驱动单元悬挂系统的关键要素。全新的合成仿生悬架采用极简的合成悬架系统取代传统的纤维“蜘蛛盆”,彻底颠覆了中音振盆性能,极大地降低了传统纤维悬架产生的不必要的空气压力,消除了不可预测的非线性影响,最终实现前所未有的清澈而动人中音音效。 Aerofoil™低音振膜更为准确稳定 803 D4座地式扬声器配备两只7英寸Aerofoil™低音振膜低音单元,安装在铝制低音舱内,每个低音单元固定在箱体最坚硬部位的铝嵌板内。Aerofoil™音盆源于先进的计算机建模,它是一种复合低音振盆,厚度不一,适时提供最大刚度,同时质量很轻,这要归功于其碳纤维表面和轻质的复合泡沫芯。这种振膜最大的特色就是厚度并非均匀一致的,而是由内而外厚度不同。Bowers & Wilkins通过电脑辅助精密计算出振膜各个区域最佳的厚度,从而提高振膜强度和刚性,使其在剧烈运动中能够维持更稳定的线性运动,让低频表现更准确更稳定,失真更小。此外,低音单元还被固定在面板上的铝质柱型边框之上,进一步提高了抗谐振性能。 803 D4应用了Flowport™低音反射孔流线型设计,表面的小凹坑可加快气流的运动速度,降低气流与倒相孔表面的摩擦,起到减少噪声、降低失真的使用。气流导孔通过调节扬声器内外的气流,使扬声器快速弥补了内部气流的缺失。正如高尔夫球那样,“坑纹”覆盖了整个气孔表面,可以产生空气小旋涡,缓冲导孔表面流动的气流,并减少“嚓嘎声”噪音的产生。通过使用气流导孔,将流进的空气理顺,从而得到更纯正和浓郁的音质效果。 开创800钻石系列新高度的声音表现 试听过Bowers & Wilkins 803 D4,在声音的整体感方面,几乎达到了大部分多单元扬声器所无法触及的高度,“无缝连接”的频段一致性给人聆听全频扬声器的错觉。尽管现在大多数的扬声器在频段的整体感表现上都做得不错,不过中高频的完美衔接仍然是较难做到。但在803 D4上面我听到在其他扬声器上无法听到的中高频的高度一致性。显然钻石高音单元与Continuum中音单元的匹配度非常高! 别看外形不算庞大,但803 D4的声音可以很轻松地填满聆听空间,大音量播放毫无惧色。音像的定位明显得到提升,乐手和歌手的结像异常稳定,现场感被准确地复制出来。另外,空间感表现中是最难实现的高度,803 D4处理得也很不错,歌手的体形完整而准确,现场感异常生动。扎实的定位和自然的空间感对比让803 D4可以表现出其他扬声器很难达到的真实空间感。这一点我相信是得益于高素质的单元和扎实稳固的箱体结构。 而从音色表现上讲,803 D4向中性、精准、平衡继续迈进,整体表现更具质感。高频段,803 D4处理得非常平衡,既不偏于冷艳也不会偏于松软,而是细节丰富,音色细腻,延伸极佳,创造出非常强大的氛围感。中频段的音乐细节与前一代产品相比大有进步,在稳定理性的基础上,又保持了丝丝甘美和松驰,纹理清晰而且富于水份,更为生动和富于感染力。低频段部分依旧延续了前几代产品饱满充实的量感,不过更具活力,低频的线条感、速度与冲击力也更明显一些,下潜深度和力道也是同类产品中的佼佼者。 总结 总的来说,这次聆听跟往日欣赏Bowers & Wilkins扬声器的感受有不一样的感觉。全新升级的800钻石系列,在制作工艺和声音表现上,它都达至奢华的水准。音质部分,它传承了自半世纪以来的传统底蕴,保持了一贯而来的顶级水平。试想一下,800钻石系列在居室之中,在还原高品质音乐同时,也在保持整个居室的协调感,视觉、听觉上都尽享奢华。
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  • POLK扬声器新品系列评测:美式音响典范之作,家庭影院优选

    【音响网 评测】作为美式音响的品牌典范,POLK普乐之声在音响界可谓是赫赫有名,多年来一直坚持不懈地致力于声学新技术的开发研究, 拥有超过65项世界专利,因此,POLK普乐之声旗下也出现了许多非常经典的明星产品,比如,LSiM旗舰系列、Signature中端系列等,这些在音响产品史上,均可被称之为划时代的美式音响。 月前,POLK普乐之声刚刚推出了两款新的扬声器系列产品,即Signature Elite系列和Monitor XT系列,这两款产品主要是针对家庭影院刚需者量身定制,致力于提升用户在家观影、听歌、玩游戏的音效体验。 Signature Elite系列扬声器 Monitor XT系列扬声器 Polk Signature Elite系列:声与美的结晶,完美再现家庭电影与音乐原声 是音箱,更是艺术品 Signature Elite系列的造型大胆现代,工艺精美别致,令人陶醉沉迷。它适合各种家装风格,并提供黑、棕胡桃木色两种饰面。 高保真音频认证性能 Signature Elite系列经过Hi-Res Audio认证,Terylene球顶高音可将频率响应扩展到人类听觉范围之外(40+kHz)。高音扬声器的高频率响应与其强大的低共振陶瓷结构相结合,使Signature Elite能够以现场音乐的能量提供水晶般清晰、细腻的声音。 从经典Hifi到三维影院 Signature Elite系列能够搭配功放或者接收器,黑胶唱机或具有杜比全景声或DTS:X环绕声的AVR,再现空旷、清晰、真实、的环绕立体原音。 动态平衡,宽阔声场 无论使用全景声配置,还是使用高保真流媒体音乐,无论您聆听什么内容,坐在房间何处,都将体验到无缝的逼真音场。 MONITOR XT系列:小投入,大升级带来的高品质家庭影院音效体验 由Legend和Reserve系列的同一个设计团队操刀 MONITOR XT系列的产品由Polk Audio Legend和Reserve系列的同一个工程设计团队设计,运用了Polk Audio多项专利技术和工艺,比如经典的Dynamic Balance Array(动态平衡阵列)技术,通过对音箱的电声设计和结构进行精密分析,选出最佳箱体材料和效率更高的内部结构,能在音箱成为成品之前找出并消除降低音箱性能的问题。 七款型号,四类音箱,供你自由组合搭配 整个Monitor XT系列共有七款型号, 囊括四大音箱类型,其中XT60和XT70是落地音箱,XT15和XT20是书架音箱,中置音箱也有XT30和XT35两款,XT90则是现在非常流行的杜比反射式音箱模块。如果想组建两声道Hi-Fi系统的话,该系列中的任意一款落地音箱和书架音箱均能胜任,选择哪一款主要取决于你的预算和空间大小。同样地,不管你是打算构建5.1、7.1还是5.1.2/7.1.4规格的杜比全景声系统,都可以从中挑选合适的型号自行搭配。 柔顺有力的中高频加上良好的开放性是制胜法宝 除了XT90音箱模块配置的是4英寸的全频单元外,Monitor XT系列的其它型号搭载的都是1英寸的Terylene聚酯纤维圆顶高音单元和不同尺寸、数量的双层复合低音单元。聚酯纤维,俗称“涤纶”,具有较高的强度和弹性恢复能力,不易变形,也比较坚韧耐用,当它被用作高音单元的材质时,可有效扩展频响范围并降低共振,因此Monitor XT系列音箱的高频能延伸至40Hz。另外,高音单元的陶瓷电机结构也降低了整个系统的共振并扩展了较低频率的范围,能和关键的中频实现更好的衔接,从而提供更顺滑细腻的中高频。 假设你的客厅、卧室或其它空间的面积实在有限,完全可以选用XT20书架音箱、XT35中置音箱、XT90音箱模块和一只小尺寸的低音炮来组建一套3.1.2规格的系统,无需占用太多空间,布线也相对简单,但能显著提升听歌、观影、游戏甚至是观看比赛的体验。 相较而言,Signature Elite系列更偏重于POLK的中高端产品线,追求精益求精,致力于完美再现影音原声,而Monitor XT系列则更兼具性价比,为消费者们带来了更经济实惠的高品质音效体验。
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  • 美而特别,且聪明的让人惊叹-Avantgarde Duo XD号角喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】美,太美,简直美极了。 特别,真特别,实在是特别。 聪明,好聪明,真是很聪明。 美,特别,聪明。这是我对 Avantgarde Duo XD 的最深的三个印象,也是我最直接的三个评语。这印象和评语同样可以适用于其他的 Avantgarde 喇叭上。 魔镜,魔镜,谁是世界上最漂亮的号角喇叭? 我对 Avantgarde Duo XD 的第一句讚赏,就是它真的很美。Avantgarde 的球型号角,论起配色、线条、几何、比例、外型、结构、材质等各方面,Avantgarde 的喇叭总显得均衡而恰到好处,美感散发是浑然天成的。这世上做号角喇叭的厂家不只有 Avantgarde,但没有一家能将色彩、线条和结构等造型设计的元素融合发挥的如此高明。奢华、精緻、高贵却不俗豔,在对称、比例、质感上体现出美感和气质。 我喜欢 Trio 的气势张扬,Trio Classico XD 那动感的造型散发活泼奔放的气息,Trio Luxury Edition 26 则毫无疑问是现代奢华的高级制作。不过,一方面价格较高,二方面加上独立外置的 Basshorn,需要较大的空间,Trio 终究仅能服务金字塔顶端的菁英族群。 相较之下,Duo 在售价、体型上都更合理些,这造就了它更宽广的可欲性。就其外型而论,金属框架将独立中音号角和超低音箱组合建构一起,透露出一种既是建筑又是雕塑的设计美学,而其高音和中音号角位于同一中心轴线上,更强化了 Duo 喇叭在视觉上的安定性。论美,我著实喜爱 Avantgarde,尤其是 Duo。 而且每一对 Avantgarde 喇叭都有多款颜色可挑。以 Duo XD 来说,原厂提供 11 种号角颜色可选,加上主动超低音音箱有四种贴皮与漆面,搭起来有多达 44 种组合,用家大可以打造出个人专属的 Avantgarde Duo XD 来搭配自家装潢。谁说喇叭总与居家装潢格格不入?Avantgarde 喇叭,单看,美;摆在家裡,也美。 特别的球型号角,控制声波扩散并取代分音滤波 第二句评语,我称其“特别”,这乃是指著它的号角和单体说的。人类很早就知道使用并应用号角,我们的嘴巴和耳朵,本身的形状就呈漏斗状,这就是号角。我们要跟远处的人说话,会把手圈住嘴巴,让声音传得更远,这就是号角。雅典卫城山脚下的 Epidaurus 剧院,能将舞台上的声音传到最远的座位区,也是因为它的建筑是本于一个号角。号角,可以有效控制声波传递并提高声音辐射效率,这是一个原始的、简单的、自然的,却极其有效的放大声音的方式。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 早年的留声机(gramophone ),其发声就是靠透过号角来放大唱片声轨的讯号。当真空管扩大机兴起,因应真空管的小功率,需要高发声效率的号角喇叭与之相配,就此带起了号角喇叭风起云涌的年代。可是,号角喇叭号角喇叭很难避免较大的体积,因为号角开口的大小与截止频率的波长有关,频率越低,号角开口越大。一旦出现了功率更大的电晶体扩大机,非号角的喇叭兴起,更小的体积,更容易为消费市场所接受,这才让号角喇叭渐渐成为市场上的少数。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 另一个让号角喇叭失去主流地位的原因是传统号角的声音不够自然。这跟号角设计有关,传统号角多为指数型号角(Exponential horns),这种号角声音在一些频段会有突起,进而造成音染。晚近的研究则以球型号角(Spherical horns)为主,以 180 度的宽广开口取代传统指数型号角的90度开口,让全频段的声波传递稳定且线性,扩散角度也控制的更为理想且宽广,频率响应的向下延伸更理想,截止点更低。改善了传统指数型号角的缺点。 (图片取自Avantgarde Acoustic) Avantgarde 以高达 2,500 吨的力量,将灌入金属模具的 ABS 压铸成球形号角,每一个号角压铸的精度极高,误差为 +/- 0.05 mm,比人的头髮直径还要小。其开口的弧形扩散角度经过精密计算,不但不会造成音染,更能有效提高单体的发声效率,并控制扩散角度。原厂甚至表示,藉由这个球型号角可达到分音滤波的目的,其开口对低频做 12dB 的衰减,加上单体自身约 6dB 的衰减,达到 18dB 的衰减;其号角进入喉管前有一个腔室,这个腔室则可对高频做 6dB 的衰减,加上单体自身的 6dB 衰减,就是 12dB 衰减。这样一来,他们就不需要倚靠分音线路,讯号就不会因被动分音零件而衰减或扭曲,讯号路径更为直接。这个让 Avantgarde Acoustic 引以为傲的技术称为 CDC(Controlled Dispersion Characteristic)。 特别的 Omega 音圈技术 不仅号角特别,单体也特别。Avantgarde 的单体运用一种称为 Omega Voice Coil 的音圈技术,他们为求单体驱动容易,以极细的铜线绕制音圈。因为音圈线芯细,所需电流少,自然驱动容易。并且,Avantgarde 还加大了音圈尺寸,以换取更好的控制力,并缩短单体衝程。效果如何呢?原厂表示,透过 Omega Voice Coil 技术,可提升扩大机对单体的控制力达 450%,且喇叭线长度带来的负面影响降低 80%。这让喇叭更好推,扩大机负担更小,而喇叭线长度带来的衰减更不明显。 Duo XD 所使用的高音型号为 H3 Omega,与Trio所用的高音相同。使用 25mm(1吋)的麦拉(Mylar)振膜,重量极轻,磁铁则为重达3公斤的铁氧体(Ferrite)磁铁,原厂宣称,即便在极高的音压下,也不会出现动态压缩。搭配前方 180mm 的球型号角,这个 H3 Omega 的高音可以发出 900Hz 的频率。但为了高音在最佳的发声范围内工作,Avantgarde 设计了一组被动分音器进行高通滤波,让它负责 2,000Hz 以上的频段。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 特别的 CPC 分音技术 而这个被动分音器还运用了一个称为 CPC(Capacitor Polarisation Circuit)的特殊技术。Avantgarde 指出,在被动分音器上所使用的电容,其绝缘体有所谓电介质记忆效应(dielectric memory effect),这会带来讯号的失真。而 Avantgarde 的 CPC 技术,使用一种特殊的偏压电容,具有多层导电金属箔,配合一组使用二极体的电压串叠线路,将输入的音乐讯号提升到 100V,再使用一个高阻抗的变压器稳定讯号,就杜绝了传统分音器上可能的失真问题。特别的高音,特别的分音器,都是为了更低的失真,并还原更高的动态。 特别的 Soft-Mesh-Compound 凸盆中音 中音单体也同样特别。如前所述,Avantgarde Duo XD 的中音单体是完全不经分音线路的。这个称为 M2 Omega 的 170mm(7吋)中音,採用少见的凸盆式振膜,其凸盆直径 4 吋,以磁力永不衰减的铝镍钴(Alnico)磁铁驱动。它的半球体几何经过精密设计,能与中音的球型号角的响应曲线一致,确保声波能有相位自然的辐射。振膜材质为一种複合材料,称为 Soft-Mesh-Compound,材质坚韧,其上还有显微程度的细小孔洞,外部还有有弹性的 coating,如此可以降低材料本身的谐振。你可曾听过用凸盆中音不加分音器的号角喇叭?只此一家,还不特别吗? (图片取自Avantgarde Acoustic) 透过 DSP 主动超低音解决低频问题,聪明! 因为很特别,所以讲的多了点。Avantgarde Duo XD 的第三个特点是“聪明”。从小喇叭到大喇叭,从便宜的喇叭到昂贵的喇叭,一路往上所要追求的升级,主要就在追求更宽广的动态和频宽。而频宽又以低频为最重要—更深沉、更精准、更宽鬆、更丰满的低频。为了低音,高阶喇叭们的低音单体尺寸更大,数量更多,为了驱动这些低音,扩大机的要求也高。Hi End 音响的生意就是这样做开来的,但是喇叭这端给了又多又满又沉的低频,又如何与空间相调和呢?又是一门学问。 Avantgarde 用最聪明的方式解决:主动式超低音,外加 DSP 调整。Duo XD 的超低音採用上 2 颗 SUB231-XD 的 300mm(12吋)低音单体,以口径 4 吋的音圈驱动,+/- 8mm的衝程搭配绉折悬边,既能推动足量空气,又能兼顾快速反应。单体设计均经过有限元素分析(Finite Element calculation),确保单体的每一部分在工作时都达到低失真的理想状态。 (图片取自Avantgarde Acoustic) 超低音的放大模组内建功率达 1000W,内含两组 500W 扩大机,各自推动一只低音。主动式超低音由厂商负责调教,使扩大机与单体达到最佳匹配状态。但实际使用时,困难的地方乃在于调整:怎麽与中音衔接?怎麽调出平顺的响应?怎麽适应于空间?一般市售的主动式超低音,多半只有音量、分频点、相位可调,有的则增加了数位 DSP,透过 App 控制低频的响应曲线。Avantgarde的XD系列,纳入了强大的数位声音处理器(digital sound processor),使用者只需透过电脑,以 USB 直接连接喇叭,或将 Duo XD 接上有线网路,再透过 Wifi 控制。用家可以针对最多 10 个频段做调节,每一组均可调整增益和衰减斜率,所有的调整都是即时的,你当下调整,声音立刻会改变。因此用家大可找到空间所强化或弱化的频段,藉 DSP 加以衰减或补偿。 此外,它还可以调整高通与低通滤波的位置,滤波网路的型式也有多组预设可选,低音的时间延迟等。你也不需要一个喇叭一个喇叭的调,它可以将左右声道配成一组,你一次拉一边,另一声道的设定会同时做动。每一个人的听感与声音偏好不同,你听不同类型的音乐也可能有不同的设定,这个程式可以将每次调整好的 EQ 储存起来,连同预设的 20 组,共有 80 组记忆空间。藉由这个 DSP 调整,Avantgarde Duo XD足以适应任何的空间,而且还增添了玩赏的乐趣。有这样功能的 Hi End 喇叭厂有几家呢?你说 Avantgarde Duo XD 聪不聪明? 除了可以透过电脑 App 操作 DSP,也可以透过机器背后的实体按键和旋钮来操作,但我相信没有人愿意这般费事;还是用 App 吧!还有一个可能的问题是:既然有主动超低音,接线怎麽接?难道还要透过前级输出讯号给超低音吗?对使用一般超低音组建 2.1 或 2.2 声道来说,确实如此。但对 Avantgarde Duo XD 来讲没那麽複杂,你只要跟一般喇叭接线一样,透过一对喇叭线连接扩大机和 Duo XD 即可。 三个特点加在一起,造就让人惊叹的表现 美,特别,聪明。说完了 Avantgarde Duo XD 的三个重要特点。接下来,我要讲当 Avantgarde 把这三点加在一起,带来什麽样的结果。其结果是:让人惊叹的声音表现。 惊叹在哪裡?为何故惊叹呢?惊叹音质的真实,惊叹细节的清晰,惊叹声音的开放,惊叹动态的从容。 高度真实性的音质,强烈的动态对比 每次听 Avantgarde 喇叭,总是深受其高度真实性的音质所吸引。这是号角喇叭的强项,但又属 Avantgarde 最为特殊。Avantgarde 喇叭的中音单体不经过任何分音器,而且负责的频率响应宽广,在这个重现音乐最主要基音的范围裡,声音保有最自然的音调和质地,这是 Avantgarde 喇叭独特魅力之处。 听 Jansons 指挥奥斯陆爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲,第一乐章诉尽了柴可夫斯基忧鬱伤感的情怀,开头低音管率先奏出哀伤的音调,带出了主题。你听,那些乐器的质感。这是交响曲录音,这不是室内乐录音,不是独奏录音,但怎生可以听见这麽高度真实,这麽亲近的乐器独奏。那些木管吹奏时鲜活的质地,简直是把你拖到乐手面前聆听一样真切。低音管簧片微颤的质感实在太精彩了。 在呈示部转入发展部时,柴可夫斯基用了 pppppp 的标示,搞死了所有乐团的低音管手。听那段将灭残烛般气若游丝的声音,先是低音提琴的轻柔的拉奏,渐慢、渐缓、渐轻,尔后低音管接手,在最后一口气吐出之后,随即是惊天价响的猛然一击,全团爆炸性的强奏,把人从黄泉路上唤了回来。这裡又急又强又猛的 ffff 齐奏,与先前的 pppppp 形成强烈的的对比。好个 Avantgarde Duo XD,把这箇中的的起伏动盪,柴可夫斯基心裡翻搅不定的情绪都说了出来。而且,那些铜管、弦乐的质地之清楚鲜活,在别的喇叭上真的很难找到。 至于第二乐章悠扬的华尔滋,用 5 拍子来跳,这舞步该是如何我不晓得,但历经第一乐章昂奋的音乐之后,来到这优美浪漫的乐章,让我尽赏 Avantgarde Duo XD 流畅的美感。我一再说它的质感鲜活,细节出众,那麽,会刺激吗?会刮耳吗?完全不会,这也是它最精彩的地方。我的聆听音量算大,以手机的分贝计 App 来测量,在聆听座位测得的峰值音压超过 97dB。诙谐曲风格的第三乐章,音乐不断搅动著,狂野而凶悍,几声强奏的齐奏,加上大鼓,震撼力十足。第四乐章的主题,弦乐强而有力的拉奏,配合铜管的呼应,一步一步把情绪推往高潮,那声音是满有张力的,却又不显紧绷躁耳。揪著人的心,却没有烦著你的耳。 鲜活的声音,述尽其质地纹理与光泽色彩 听 John Williams in Vienna 这张老大师的新录音,维也纳爱乐是老大师这辈子合作过的乐团裡,合奏能力最强的一个。这张唱片不仅录音极优秀,音乐本身极为美好,而且维也纳爱乐的演奏极其精彩。这些的“极致”,在 Avantgarde Uno XD 上更是再要登峰造极。第一轨是电影“虎克船长”裡的“Flight to Neverland”,绵密的弦乐一层一层推涌而来,主题在弦乐和管乐间轮替奏著,其间交揉著的和声和伴奏,掺入了木管和打击乐,让音乐显得缤纷而充满青春活力。听那低音弦乐与定音鼓又沉又厚,又听那短笛呼啸吹出闪过身旁的流星,你就像是在星夜飞航一样。 更精彩的是电影“第三类接触”的配乐。前段的音乐充满现代和前卫的色彩,开头是弦乐弱奏著高音,随即乐团以爆炸性的能量轰然而出,在弦乐常动的颤音、短笛尖锐的声音交错之间,把你带入这个经典的科幻场景裡。滚动著的弦乐颤音,一层一层,像海浪涌至,逼及胸口,使人震撼,教人麻木。Avantgarde Duo XD 的动态表现实在惊人。而它始终能够维持声音的鲜活度,让乐音带有光泽和色彩,并呈现出真实纹理的质感。音乐行至后段,那让人耳熟能详的五个音符的动机,那是人类与外星生物的第三类接触,那活生鲜明又清朗的景致,加上浑厚沉重的鼓声与庞大的规模感。这次在胜旗听 Avantgarde Duo XD,是我买来这张 CD 以来,听过最精彩的一次。 庞大的气势与规模,微动态重现本事高明 既是大系统,岂能不听马勒?马勒的交响曲向来以规模庞大著称,他制造出来丰富、繁杂又雄奇的令人讚叹的管弦乐声,那是人类音乐史上独特的存在。用书架喇叭、中小型落地喇叭听,当然也能欣赏音乐,但少了气势,总是若有所缺。若能在够大的空间裡,用大系统来听,那才真能进入马勒的语言裡。Avantgarde Duo XD 算是大系统吗?当然,而且,请听:它所能推动的能量,比它看起来的还要更大,它所能铺陈的细节、动态和规模,比它同体积的喇叭要更多。藉号角之助,加上高明的 DSP 主动低音管理,Avnatgarde Duo XD 在欣赏马勒的音乐时,提供了一个直通马勒内心世界的捷径。 放上Neeme Jarvi指挥Gothenburg交响乐团等合演的马勒第八号交响曲。这曲子规模之大,大概除了荀白克的古勒之歌(Gurre-Lieder),没有曲子赶得上。开头的管风琴奏出深沉的强奏,显出庞大的规模感,充满震撼力。四位独唱家此起彼落地唱著,背后则和著合唱团的和声和伴唱,那个层次和定位都是一流的,不,是一流中的一流。人声质感在此彰显无疑,不仅独唱家的嗓音声线清晰可闻,就连合唱团的咬字细节也听的出来。别的喇叭上也听得见,但Avantgarde就是有本事把这些细节更清楚地还原出来,就连定音鼓敲下去那个鼓面的振动感都能呈现出来,你不得不佩服 Avantgarde。 而且,难能可贵的是 Avantgarde的号角没有带来什麽明显的音色个性,所有的乐器声音都是这样真实而真切,钟声的尾韵飘盪的美,木管圆润又温暖。马勒的音乐不是总是都是大声的,这是马勒交响曲在重播时对音响系统最严苛的考验,因为动态变化的幅度大,因此,小声时你要听得清楚细节,大声时要不崩溃而稳定。常见的情形是,小声时需要多开两格音量,强奏时又要转小音量。这样听音乐是不对的。但确实在一些系统上实在无法这样完整重现音乐的动态。在 Avantgarde Duo XD 上,我看不到这等问题。 彷彿可亲手触及的写实度 至于听舒伯特的鳟鱼五重奏,那也是有趣的经历。大声听大编制的管弦乐很过瘾,但若能以贴近真实的音量,甚至再小一点音量来听室内乐,Avantgarde Duo XD 不会让人失望。它纯淨自然的音色和质地,可以逼近真实地还原室内乐的演奏,我选的这首鳟鱼,与一般的钢琴五重奏不同之处在于舒伯特取消了第二小提琴,另加上一把低音提琴,这样一来,就让低音更丰厚,音乐的延伸和开展更宽广。 受惠于主动式超低音,Avantgarde Duo XD 是我在这张唱片的聆听经验上,赋予低音提琴最多存在感的一次。它的超低音量感可以自由调整,在一个聆听大多数音乐都感到均衡的数值上,Avantgarde Duo 的超低音仍然能够忠实地反映出低音提琴深沉而粗重的弦声。那个低音不是混浊的,而是清晰的,有纹理的,能放又能收的,那是健康而饱满的低频。当然,各人可针对自己的空间和聆听偏好做调整。这就是内建 DSP 调整的 XD 系列的过人之处。 Avantgarde Duo的鲜活质感,在在显示在每一件乐器之上。小提琴的悠扬婉转,鲜活而有活力,主导了音乐的情绪。大提琴浓重的鼻音,赋予音乐一种稳重和安定。钢琴的晶莹灿烂,提供了闪耀与光彩。至于低音提琴的丰厚饱满则给予声音金字塔更稳固的下盘。这张唱片的录音清晰透明,音色和音质都很自然,在 Avantgarde Duo XD 的播放和演绎下,音乐不但均衡美好,其写实程度甚至彷彿可以触及那些声音。太有意思的经验了! 人声演唱十足活生,结像清楚还带宽鬆感 在听流行音乐时,Avantgarde Duo XD可以鲜活地表现人声演唱,也可以敲出沉重扎实的鼓声,也能让人满意。例如 Eivor 的现场演唱专辑 Eivor Live 裡,第一曲开头庞大饱满又沉重的鼓声,对 Avantgarde Duo XD 来说好像是小菜一碟一般,随手拈来便是十足震撼。Eivor 变化多端的唱腔,在这裡也展现无遗。这时,我更感受到 Avantgarde Duo XD 的宽鬆感,那个人声结像这样清楚明确,却能保有宽鬆质感,这让聆听音乐变得更轻鬆。难怪,我到这裡才明白,为什麽我先前开大音量听管弦乐时,在强奏的 tutti 下依然不感到紧张的原因,就是这个难能可贵的宽鬆感。 第二轨的吉他琴音圆润饱满,Eivor 的声音活生而且咬字、发音细节丰富,那近距离收音带来的丰富讯息,在此听来更是丰富又清楚。明明讯息量这麽丰富,但聆听 Avantgarde Duo XD 时却没有一点鑑听的感觉,而是轻鬆又容易被引入音乐之中的。 让人身历其境,进入现场 再说“一个巨星的诞生”(A Star Is Born)电影原声带。开头两轨是 Bradley Cooper 饰演的歌手 Jack Maine 登台演唱的模拟实况。电影把这演出搞得真的像是现场演唱会一样。观众的鼓譟燃起了现场的热度,强壮饱满的鼓声,每一响都搥进胸口裡。电吉他张罗编织出厚重的音牆,Bradley Cooper 的歌声温暖而厚实,声线清楚,那些喉韵和咬字却不抢戏。第三轨是 Lady Gaga 饰演的 Ally 在后巷中离开,边走边唱著“Somewhere Over the Rainbow”,那空间和环境音十分写实,好似我当真站在巷底,亲见 Ally 步出后巷。 从第四轨跨入第五轨是 Ally 的演唱,在电影情节的片段裡,Avantgarde Duo XD 展现了它还原空间和声音讯息的高段能力,听了这个表现,就会明白为何电影院要用号角喇叭。 至于“La vie en rose”一曲裡,Lady Gaga 展现了她截然不同于法语歌曲的美式唱腔,那些饱满的鼓声,那些金黄灿烂的铜管,把 Lady Gaga 衬托的更为heroine。第九轨的鼓棒敲击真是精彩,清脆爽朗的打击声响,赋予歌曲稳定的节奏,电吉他张扬出跋扈的、充满意识的旋律,那是一种呼喊,配合随后加入的大鼓那沉重饱满的声响,那不是摇滚,什麽是摇滚?喇叭是一扇窗,是一个管道,音乐从中流过,然后穿出。你给它什麽,它就要放什麽,剩下的,就问:你得到多少感动?Avantgarde Duo XD 的美,不是只有美型,还有美声。 Purity Meets Performance 我该说的,我能说的,我愿说的,都已经说了。原厂有一句 slogan —“Purity meets Performance”,至此我终可以点头认同。音质的纯淨,来自于设计上的纯粹,而高明的性能表现,则带来丰富多样而让人乐在其中的音乐重播。这“Purity meets Performance”可以是一种态度,可以是一种哲学,也可以是这种态度、这种哲学下所造就的杰作 — Avantgarde Duo XD。 器材规格 Avantgarde Duo XD 型式:3音路号角喇叭 单体:25mm Mylar振膜高音(搭配号角) x1;170mm Soft Mesh 振膜中音(搭配号角)x1;300mm 纸盆低音(主动超低音用) x2 频率响应:喇叭/ 170Hz~20,000Hz;超低音/ 18Hz~500Hz(可调) 灵敏度:107dB 额定阻抗:18 ohm 承受功率:100W 分频点:170Hz/ 2,000Hz 建议扩大机功率:>10W 内建扩大机功率:1000W(500W x2) 尺寸:670 x 600 x 1,695 mm(W x D x H) 重量:95 kg
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  • 清澈、宽阔、有活力-Apertura精准Edena艾德娜落地箱

    【力高音响 评测】法国Apertura精准,这个名字对国内音响迷而言或许比较陌生,但这并不代表Apertura成为我们现在关注的焦点。尤其是当我得知Apertura的设计师是Christian Yvon的时候,立即对这个品牌肃然起敬。 Christian Yvon是谁?这位音响设计领域的传奇人物有极为丰富的音响研发技术积累,重要的成果之一是对于被动式音箱用无源分频器技术的研究。Christian Yvon希望实现分频方式既不会对讯号有所损失,也不会有不稳定的线路补偿,通过此种方式来提高音箱的工作效率。经过大量时间的研究,早在1978年,Christian YVon就研究出要在分频线路中加入一组特别电路,能灵活地调增分频斜率的设置,由此诞生了一种多重结构进行90°滚降衰减方式的分频电路,命名为DRIM专利电路。 这一研究成果的发明促使他成立了第一家公司,服务于当时众多大品牌,度身设计并供应分频器电路,当中包括Jacques Mahul(Focal JM Lab)、Point、Source、Auditor、Joseph Szall、Capriccio Continuo、Einstein、Sonus Faber等等著名的Hi-End品牌。除此之外,Christian Yvon在美国也取得了巨大的成功,成为了Dialogue Logos指定设计师.Christian Yvon还与著名的意大利Sonus Faber世霸创始人,已故的一代大师Frank Serblin是好朋友,两位奇才相互欣赏与合作,才令Sonus Faber音箱的音质达到如此高水准,部分原因是得益于Christian Yvon的产品设计技术。而瑞士Goldmund的旗舰音箱,也是出自Christian Yvon之手,由此可见Christian Yvon在业界的地位了吧,说不定你府上一直欢声歌唱的某某世界名牌音箱,内里的分频器就是Christian Yvon设计制造的呢。 长年为他人作嫁衣裳,这位幕后功臣终于要站在台前了,Apertura精准就是他一手包办设计的品牌。了解这些背景后,我们都很期待Apertura的声音表现了吧。从这次试听的Edena艾德娜落地箱,我们来一探究竟。Edena在Apertura的地位排行第四,比其更大的有旗舰Enigma幻想,老二Adamante爱德蒙特,老三的Onira奥丽娜落地箱。更小的有Kalya卡丽亚书架箱,Armonia艾蒙娜落地箱,Ariana阿瑞娜MK 2落地箱,另外还有Kami卡米(铜包银)喇叭线。 试听搭配的组合,美国Bricasti在音乐制作专业领域可是大名鼎鼎的巨星 独特箱体设计 几乎所有的Apertura音箱型号都采用相同的设计理念打造,Ariana阿瑞娜MK 2落地箱除外,比如不规则的箱体造型、高挑瘦窄的身材。和近年常见的采用弧形侧板的设计箱体,Apertura也认为弧形箱体能够消减箱体内部声音能量驻波,而且可强化箱体降低谐振影响。而和其他常规设计不一样的地方,是Apertura的前障板和后背板也设计成不平行的,因此更可降低声波的前后反射,多项设计目的是避免箱体驻波和共振对音质的影响,从而获得纯粹的声音表现。别以为这些设计都是轻而易举的事情,为什么其他品牌就没有这样做的呢?一涉及设计水平二关乎箱体制造成本,这些精确的弧度和角度大大增加了生产的难度,成本之高不是一般方方正正的箱体可以相提并论的。 Apertura采用不对称前后障板的另一个目的,是为了获得更精准的声像结像力和定位感。由于左右声道音箱是镜影对称设计,因此摆位时是有左右之分的,高音单元靠内侧为正确。此时把左右音箱的背板摆平行了,前障板将形成15°的内倾角,从而获得更多直达声,避免过多反射声影响声音清晰度。当然了,你可以说任何设计的音箱都可以采用内倾的角度摆放,达到相同的效果,但大家别忘了,Apertura的声音平衡度调整,是以这个特定的内倾角为参考基准的,别的音箱或许在内倾之后会带来高音偏亮的情况。 另外,从几个细节还可以看出Apertura也非常在意谐振的控制。比如前障板高音单元旁边都粘贴了一块月牙形的特氟龙阻尼物料,厂方介绍可以降低高音的谐振。Edena箱体使用多层3mm MDF中纤板粘压而成。通过测试发现,这样的结构比单层结构更有效的抑制震动,并且提高声音的效率。而厚达25-44mm的各面壁板,还从内部强化支撑结构和添加减压板,实现高刚性的箱体结构。另外,音箱背板下部的接线端子铭牌采用厚实的铝合金打造,表面以细腻的拉丝处理,可起到一定的强化和调谐的作用。箱体底部设计了支撑稳固的金属架,除了如常规般配置了4枚高硬度脚锥之外,更罕见地在底板的中央配置了中置脚锥,实际上这个设计从箱体内就形成了,箱体内部内置了一根金属支柱,用于强化箱体并导出内部谐振,再通过中置的角锥着地。此项设计原理和高文的机械接地如出一辙,作用是可消除箱体与地面平行面的驻波,令箱体的噪声和谐振得到合理导地,并且可通过调整这枚角锥达到调校低音响应的功用。特殊的箱体设计和多种不同材质的复合采用,为Edena获得低音染重播打造良好的基础。 从较高的角度可看到不规则的箱体设计,前障板自然形成特定的内倾角度 简约不简单的单元配置 有好的箱体想出好声音当然还得靠素质足够高的喇叭单元,这方面Apertura依然一点也不含糊,他家几乎全线产品都坚持采用铝带高音和编织振膜锥盘中低音单元的组合,经验告诉我们,这是一个追求快速响应的速度感、高分析力的倾向。具体而言,Apertura会根据不同型号需求采用不同尺寸的铝带高音,比如旗舰Enigma幻想采用5吋长度的铝带高音,Edena则采用3吋的产品。铝带高音的好处很多,相比较传统的球顶喇叭而言,振膜的面积更大而质量更轻,而且整块振膜都处在有效磁场内,令高频延伸性能、细节呈示能力,失真度等方面都要出色不少。 铝带高音,振膜又薄又轻,重现极为丰富的细节 而Edena的编织振膜中低音单元口径达8吋,采用的是在挪威Seas西雅士定制,型号为H1659-08 U22REX/P-SL的产品。这枚单元频宽达到29Hz-4000Hz,瞬间承受功率达250W,不装箱时的灵敏度就达90.5dB,磁路的强度达到1Tesla,性能相当优异。至于为什么Apertura会选择Seas的喇叭单元,厂方没有说明,我曾采访过不少音箱设计师,他们大多认为Seas喇叭单元的失真率之低是同类产品中的佼佼者,因此都乐于采用Seas的单元。 向单元名厂Seas定制的22cm编织振膜低音单元,速度感和动态都相当出色 前文所述,Apertura设计师最拿手的是分频器的设计,分频器的设计,需要考虑到各协同运作单元的特性,同时在设定完美的过度分频点后、更要兼顾所有单元协同运作时整个频段的平衡性和音乐感。针对世界上绝大部分扬声器都为分频式的设计,Christian Yvon便致力于这方面的研究。他的高斜率理论目的是为了每路喇叭单元彻底的分工,专注负责各自重播的频率范围,尽量减少频率交叠引起的问题。好处是可以掌控运用每个单元最佳工作频响,比如中低音单元的高段往往失真会加剧,高音单元的低端延伸也存在不线性的问题,传统的-6dB /-12dB分频器并不能彻底避免这些问题,而DRIM专利电路就能准确地分配喇叭单元的衔接频率,做到两个单元不再有重叠的频响,真正的各司其职又能相互完美匹配。 只采用单组输入端子,显示了对自家分频器技术信心满满 另外,Apertura扬声器除了独家的DRIM专利电路外,还使用了昂贵的Hi-End音频元件:Jantzen的电感线圈、Mundorf和Jantzen的发烧电容,内部使用的均为铜包银连线,以全手工焊接装配而成,当中具体参数当然是秘而不宣的,只知道Edena由于采用较小的铝带高音,因此高音的重播下限频率较旗舰的5吋高音要高一点,于是分频点设定在2.8kHz,超高频延伸达到30kHz,貌似规格不算标青却是严格在-3dB的范围内测试的结果,好些规格标注很吸引眼球却不注明测试范围的做法,是不是感到脸红呢?别质疑优秀的补品级元件对音质重播的重要性,就如同葡萄不好的话,用再好的工艺都酿不出好酒的道理是一样的。 果然够精准 在海印广场4楼力高音响的试音室中,我用加拿大Oracle CD1500MKⅢCD机作为转盘,搭配美国Bricasti的M1解码器和全新的M15后级驱动Edena试听,因为M1带有音量控制功能,因此我没有选择使用前级,而由解码器直入后级构成更简单的系统,或许会少了些爆棚的气势,但音质更清纯细腻。前端所用的线材全为意大利ART的旗舰型号,喇叭线则是美国Kimber Kable金宝的KS6063。 力高使用一对德国HMS Perfect Match完美匹配器,令音箱阻抗变化幅度更小,功放驱动更轻松,是这次试听的一个意外发现 经验丰富的音响迷一看这样的搭配,大致可猜出这套组合的声音风格了吧?没错,作为音乐制作与监听的专业品牌,Bricasti的声音一直就以中性而驱动力强,加上音质鲜明著称。而Apertura给我的印象也是类似的风格,之前听过德国Einstein爱因斯坦的旗舰电子管前后级驱动Apertura的旗舰Enigma幻想,呈现出一派学者般儒雅的气质,声音的细腻感就如同那不怒自威,而又锋利无比的眼神一样,令人由衷产生敬意。那这次换成美国的Bricasti搭配又会是怎样的呢?听感上我觉得这次搭配的声音比之前的印象更理性、冷静,更通透、从容了。假如你了解法国音响的声音风格,那么Apertura可以说是这种风格的极致。我们常说法国声飘逸细腻,甜美爽朗,和意大利的浓郁热烈、和英国的阴柔典雅都大相径庭。Edena在M1+M15的驱动下声音非常开放直接,相比监听风格而言高频稍亮,任何细节都仿佛被舞台追光灯照射得历历在目,中频爽朗清甜,人声和乐器都显得很有活力,低频不算丰厚,但线条感和质感是一流的水平。
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  • 德国金榜Vento9!智能无线HiFi次世代全新开启!

    【音联邦 评测】曾几何时,音响很是流行一个词:分体。几大十万的高端HiFi音响自不必说,连几千元的台式组合音响,都要进行功能拆分,什么调谐器,均衡器,CD,收音头,前后级等等,不摆成大半米高一摞起来好像都不好意思跟人说我喜欢音乐。 让音乐变得简单点 但其实,欣赏音乐不需要这么复杂。在追求显摆的浮华过去后,当前的音响市场回归了简单就好,回归产品本质的潮流中来。尤其对于不喜欢拼凑器材,对于器材的搭配与参数也没甚兴趣,但是对音乐的重放表现,有一定追求的音乐爱好者来说,寻找一套使用便捷但表现有足够质量的音响成为他们的一大难题。 因此当一套内置高质量功放和扬声器单元,并且有着德国原装进口出身的CANTON Smart Vento 9亮相的时候,引来了无数关注的眼光。 CANTON Smart Vento 9 经典的单元配置 沿袭了德国CANTON传统无源音箱的材质,超轻而超高刚性的铝猛高音和铝膜材质重低音振膜,给振膜带来了高强度不易变形的特点,还保证了轻盈的质量,以便对每一个音符做出迅速的反应。 双折环的单元设计是德国CANTON扬名业界的一大特点,赋予了单元在超大的动态和冲程下,依旧保持这单元不变形,不因大动态而让声音变乱。 CANTON Smart Vento 9 德国原产细节决定质量 音箱背后底部一行「德国制造」英文字样,为Smart Vento 9的出身打上了「金字招牌」。当然,德国制造的卖点并不是这几个字,而是这几个字背后代表着德国CANTON四十六年发展历程中,一直以来对质量和细节,对音质和效果的严苛要求,除了单元和箱体外,细节也是凸显它质量的关键。 功能与试听 对于Smart Vento 9有源版,不只是内置了功放这么简单,透过接头背板我们可以看到,模拟RCA立体声输入,XLR平衡输出,同轴光纤数字信号输入,采用XMOS®技术的USB输入,再加上apt-X®解码的蓝牙输出,功能之强大,堪称内置了一台家庭影音处理中心。 通过遥控器切换不同的输入,主箱底部的荧幕会显示对应的输入通道信息。同时显示面板也兼具设置时显示选项的功能。而在显示完几秒后会自动消失,避免影响聆听时的视觉干扰。 全能的测试环节,考虑到它的功能强大,我们分别模拟了多种家庭环境和用户情况,分别连接了手机蓝牙,500普通蓝光盘机同轴输出、万元CD输入等多种情况进行测试和聆听。 CANTON Smart Vento 9 柴可夫斯基:如歌的行板 《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章,是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的「古典」作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。 聆听的其中大提琴选段,声音的质感在德国CANTON一贯的高解析力的表现下,质感分明细腻,线条感十足。而在双低频饱满的中低频烘托下,那种时而轻柔细腻,时而激情高昂的过渡能够轻松、自然的表现出来。 《鬼太鼓座》选段 鬼太鼓座是不少器材党还是音乐党都喜欢的一个专辑,有音乐的味道与质感的同时,还略有些手法上的表现和录音上的花式技巧,也让它对不少器材有不小的挑战。 在一段鼓声的前奏中,敲打位置的不断变化,和敲打力度不断改变的技巧,Smart Vento 9表现得很细腻清晰,对细小的改变表现很迅速。而低频方面,这款音箱质感十足,声音迅速而干净,让鼓声清晰低沉但不拖沓。 《加州旅馆》 这首歌可谓是一首在发烧友圈子里老掉牙之极却依旧极其钟爱的一首歌曲,醇厚而带磁性的老鹰乐队中年大叔们的嗓音,丰富细腻节奏感十足的前奏,那颇富技巧与质感的手鼓,构成了一首完美的测试曲。 干净而速度感的声音,在表现前奏手鼓时准确而清晰,很多音箱把手鼓演绎成大鼓的表现,尽管有人觉得爽,但其实已经已经是错误的表现。而铝猛高音的丰富高频延伸,后面很轻的三角铁演奏也给清晰的表现出来。不同乐器之间的分离感十足,层次感分明。 音乐的表现整体细腻丰富,解析力清晰对各种音乐的表现力都比较全面。 从整个试听来看,Smart Vento 9沿袭了德国CANTON平衡大气,三频均衡的特点,适合不同类型的音乐资源演绎都能有较好的表现。如果你希望家中有一套使用简单,平衡、功能又丰富的影音系统,Smart Vento 9会是你的上上之选。
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  • 超阔频宽的3D音场YG Acoustics Vantage 万特

    【好声电子设备深圳有限公司 评测】之前在旺角辉煌影音见到YG Acoustics Vantage时,老总何森先生曾经提及,这个品牌开发座地扬声器的理念,其实是二路书架喇叭与超低音的结合。当这款扬声器送到本刊,经过多种器材、线材配搭之后,就明白到这番话所指为何...... 最易入手的三路YG Vantage的定位是Carmel 2与Hailey 2.2之间,是为YG Acoustics 现时最入门的三路扬声器。整体架构亦充满Carmel 2和Hailey 2.2的影子,再补上四柱式旗舰Sonja XV的开发经验,就成为了Vantage。    香港代理早前引入了红色Carmel 2,在近年主推黑色的YG Acoustics扬声器之中,显得非常特殊,亦非常抢眼。这次来到Vantage,代理选择了铝合金原色版本,令人想起品牌早期的作品。    Vantage拥有大量YG Acoustics招牌技术,最明显也最高辨识度的,是Cabinet Technology制成的铝合金箱体,而这次的声箱并不是两截式,而是一体化设计。它的声箱内部依然没有吸音、阻尼物,因为品牌拥有FocusedElimination技术,利用精确而複杂的几何形状,将驻波打散之馀,亦可减少声音能量损失。   中、低音单元是BilletCore,振膜由CNC铣床将实芯铝锭挖出所需形状,细微裂纹远少于铸造。 大量独门技术 高音虽然不是品牌最顶尖的BilletDome,不过沿用多时的丝膜高音,依然有其独特之处。这款高音单元现时见于Vantage与Carmel 2,代理表示,单元振膜来自丹麦单元大厂Scan-Speak,送到YG Acoustics 就后,就进行大幅改造,后者利用CNC铣床,开发出ForgeCore技术, 自行制造高音单元磁体及腔室结构,大幅降低失真。    分音器方面,当然已经应用了DualCoherent技术,因为这是YG Acoustics早期其中一项重要技术突破,他们编写了一个独家程式,令他们可能设计出相位失真近乎零、频率响应极为平坦的分音器。 而这个分音网络,还有其他特殊技术,分别是至于中、高音部分的ToroAir,可以排除高音讯号干扰;低音的 ViseCoil,以CNC铣床为低音电感制造铝合金框架,以减少谐震,以及增加电感器制作的精确度,从而令能量损耗减少24%、频响线性程度提升60%。 书架喇叭与超低音概念 回到引子提到老总的话,YG Acoustics的座地扬声器基本概念,是加入超低音的书架喇叭。留意他们的三路型号都是採用65Hz、1.75kHz这两个分频点,就会明白到, 它的低音单元的确只是超低音而已。这里还可看到另一个重点,就是高音单元的分频器,比起市场主流的2.2kHz为低,不但让分频点离开人耳最敏感的频段,亦令高音单元负责更多声音,取其振膜较中音轻巧的优点,分析力自然更高。    其实声箱形状也透露了三枚单元的定位,中、高音单元相距不远,方面两者衔接;低音单元位置较低,可以借助地板去强化量感,而超低音指向性较低,配上声箱的特殊形状,把这隻低音单元放得比中、高音更前,而且微微指向上,令三频相位顺利衔接。    书架扬声器有不少特色,例如容易摆位;较易做到甩箱效果;音像比较精致,可以令定位更加明显,音像彼此距离更清晰,就算在细空间,都可以藉由这种玲珑音场, 感受到开扬和立体感,亦即是针点结像。 宜:厚暖器材;忌:收线条或清秀型线材 早在YG Acoustics Vantage送到之前,老总已指定要用Accuphase C-3900前级、P-7300立体声后级去试音,想必已预料到这款扬声器个性如何。实际开声后,引证了老总的想法是正确的,这套前后级既暖厚又有力,加上AccusticArts DRIVE II、TUBE-DAC II Mk2分体CD机的壮硕与出色密度,对YG Acoustics Vantage来说是正确配搭。    但这还不足以令这款扬声器发挥最佳水准,还需要选择合适线材。Vantage对于线材非常敏感,反应之大程度不下于改动器材。只是配线工作算不上困难,因为大方向十分明显,就是选择奔放型的接线,只是中性但收线条的都不合用,原因非常简单,就是速度、线条、高低延伸、分析力、结像、立体音场等等,这款扬声器早就具备了,用家需要为它准备足够力量、厚度、超音速度、猛放个性和暖和音色就可以了。 当你选择正确时 Vantage对于线材的反应,也许不应用变化来形容, 只因实际上更像是[答对了或选错了,以及可否更加【正确】],中间位不多。 选对了个性合适的线材与器材,你就可以听到一个巨大音场,高度与深度都非常吸引,尤其是深度,音像间距清楚得几乎可以用尺去量度;声音密度高,尽管音像不会太大,不过仍可因为高密度而听到一定的饱满感;三角铁、短笛、钟琴等乐器,高亢、穿透力出色之馀,又不会过于光辉或刺耳,反而可以听到光芒的变化。 定位实在手到拿来,低音速度与中、高音亦完全同步,音像位置及锐利轮廓,对Vantage来说根本是小菜一碟。这种音场表现及结像能力,的确与小书架不遑多让。    Vantage有着小书架喇叭的优点,亦有书架仔不可能做到的项目,就是低音延伸。Vantage做到书架与超低音的最理想效果,就是补足前者的低音延伸,而量感更保持一致,没有频段、相位、时间上的衔接问题。这样出色的2.2效果,几乎不可能由自行组合的2.2系统中听得到。 音效分极高 刚才的听感,来自聆听《John Williams In Vienna》、《Beethoven: Songs & Folksongs》(Ian Bostridge, Antonio Pappano)、《Chanson d'Amour》(Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud)等古典音乐专辑,Vantage的音场、结像特性,还有超高分析力,非常适合重播古典音乐,以及其他录到自然堂音的专辑。    它可以轻松给你听到《John Williams In Vienna》内,黄金大厅的丰富残响与瑰丽的高音空气、维也纳爱乐的独特铜管音色,与其他音乐厅、乐团有甚么分别。    所有提琴的擦弦细节同样极之清晰,琴弦直径和琴腔不同所出现的声音差异,令你不可以分不出乐团的四种提琴。    喜欢樱桃小嘴的话,Vantage就是他杯茶,而且得到的比大家想要的更多。原因在于这把小嘴的嘴唇动作、舌头位置、呼吸变化都一清二楚,更令你透视到喉咙甚至胸腔。一切都出奇地清晰,又不会觉得超现实,因为声音密度理想之下,每粒音都有足够存在感,不会虚浮。    以画面去比喻之,Vantage的解像度已接近UHD与8K之间,立体感媲美3D摄影机拍摄的影像,而清晰度、真实感却远超3D电影所能做到的效果。
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  • 普乐之声POLK扬声器新品系列评测:美式音响典范之作,家庭影院优选

    【本文由Sound United供稿】作为美式音响的品牌典范,POLK普乐之声在音响界可谓是赫赫有名,多年来一直坚持不懈地致力于声学新技术的开发研究, 拥有超过65项世界专利,因此,POLK普乐之声旗下也出现了许多非常经典的明星产品,比如,LSiM旗舰系列、Signature中端系列等,这些在音响产品史上,均可被称之为划时代的美式音响。 月前,POLK普乐之声刚刚推出了两款新的扬声器系列产品,即Signature Elite系列和Monitor XT系列,这两款产品主要是针对家庭影院刚需者量身定制,致力于提升用户在家观影、听歌、玩游戏的音效体验。 Signature Elite系列扬声器 Monitor XT系列扬声器 Polk Signature Elite系列:声与美的结晶,完美再现家庭电影与音乐原声 是音箱,更是艺术品 Signature Elite系列的造型大胆现代,工艺精美别致,令人陶醉沉迷。它适合各种家装风格,并提供黑、棕胡桃木色两种饰面。 高保真音频认证性能 Signature Elite系列经过Hi-Res Audio认证,Terylene球顶高音可将频率响应扩展到人类听觉范围之外(40+kHz)。高音扬声器的高频率响应与其强大的低共振陶瓷结构相结合,使Signature Elite能够以现场音乐的能量提供水晶般清晰、细腻的声音。 从经典Hifi到三维影院 Signature Elite系列能够搭配功放或者接收器,黑胶唱机或具有杜比全景声或DTS:X环绕声的AVR,再现空旷、清晰、真实、的环绕立体原音。 动态平衡,宽阔声场 无论使用全景声配置,还是使用高保真流媒体音乐,无论您聆听什么内容,坐在房间何处,都将体验到无缝的逼真音场。 MONITOR XT系列:小投入,大升级带来的高品质家庭影院音效体验 由Legend和Reserve系列的同一个设计团队操刀 MONITOR XT系列的产品由Polk Audio Legend和Reserve系列的同一个工程设计团队设计,运用了Polk Audio多项专利技术和工艺,比如经典的Dynamic Balance Array(动态平衡阵列)技术,通过对音箱的电声设计和结构进行精密分析,选出最佳箱体材料和效率更高的内部结构,能在音箱成为成品之前找出并消除降低音箱性能的问题。 七款型号,四类音箱,供你自由组合搭配 整个Monitor XT系列共有七款型号, 囊括四大音箱类型,其中XT60和XT70是落地音箱,XT15和XT20是书架音箱,中置音箱也有XT30和XT35两款,XT90则是现在非常流行的杜比反射式音箱模块。如果想组建两声道Hi-Fi系统的话,该系列中的任意一款落地音箱和书架音箱均能胜任,选择哪一款主要取决于你的预算和空间大小。同样地,不管你是打算构建5.1、7.1还是5.1.2/7.1.4规格的杜比全景声系统,都可以从中挑选合适的型号自行搭配。 柔顺有力的中高频加上良好的开放性是制胜法宝 除了XT90音箱模块配置的是4英寸的全频单元外,Monitor XT系列的其它型号搭载的都是1英寸的Terylene聚酯纤维圆顶高音单元和不同尺寸、数量的双层复合低音单元。聚酯纤维,俗称“涤纶”,具有较高的强度和弹性恢复能力,不易变形,也比较坚韧耐用,当它被用作高音单元的材质时,可有效扩展频响范围并降低共振,因此Monitor XT系列音箱的高频能延伸至40Hz。另外,高音单元的陶瓷电机结构也降低了整个系统的共振并扩展了较低频率的范围,能和关键的中频实现更好的衔接,从而提供更顺滑细腻的中高频。 假设你的客厅、卧室或其它空间的面积实在有限,完全可以选用XT20书架音箱、XT35中置音箱、XT90音箱模块和一只小尺寸的低音炮来组建一套3.1.2规格的系统,无需占用太多空间,布线也相对简单,但能显著提升听歌、观影、游戏甚至是观看比赛的体验。 相较而言,Signature Elite系列更偏重于POLK的中高端产品线,追求精益求精,致力于完美再现影音原声,而Monitor XT系列则更兼具性价比,为消费者们带来了更经济实惠的高品质音效体验。
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  • 6套中级影院音箱简评 | 饱满、亮泽 Mission

    【视听前线 评测】■品牌简介 1977年,Mr.Farad Azima先生创立Mission(美声),组建了同样热爱音乐并拥有精湛技术的设计师团队投入音响设计事业中。他们怀抱“打造最能再现真实声音”的坚定信念,在创立之初便取得丰硕成果,获得多项业内第一。Mission (美声)是一个创新与品质、严谨与工艺兼顾的音响品牌。在过去的近40多年时间里MISSION(美声)积极开创新技术,根据市场类别打造出众多令烧友满意的产品,获奖无数并迅速成为音响工程发展的领导者之一。 ■这套音箱有什么特点 LX MKII由Mission的首席声学设计师Peter Comeau负责开发。参考了旗舰ZX系列中DiaDrive复合式低音单元的技术,提升了对低频的控制。箱体支撑结构经过重新设计,扩大了箱体内部空间,减少了箱内驻波,使声音更干净。单元也经过改良,有着更佳性能,提供更清晰的声音。 LX MKII系列一大特点是在单元周围使用散射式圆形镂空饰圈,以帮助过滤悬边所产生多余的中低频率的谐波,确保中低频自然,减少干扰,进一步提升中低频的纯净度,使LX MKII有更平滑的频率响应。 Mission的经典IDG(反向驱动设计)将高音单元设计在低音/中音单元下方,利用高频镜像原理,让高音通过镜像后,再与中音和低音有效地同步结合,使得三频时间上实现精确同步,能够同时到达听者位置。 本次测试的LX MKII产品包括LX-5 MKII落地箱、LX-C2 MKII中置箱和LX-3D MKII环绕箱。LX-3D MKII环绕箱有一个斜角设计,背后有脚垫,又有挂孔,所以可以有多种用法。 ■搭配的超低音 虽然LX MKII系列里没有超低音,但Mission推出了不少很棒的超低音。这次搭配的是M-5122A,为密闭式结构,内部采用了高效率D类放大器,额定功率500W峰值功率可达1000W,配置了两个12英寸单元,使大动态更具有爆发性,低音单元采用三明治复合振膜,振膜材料中使用了复合材质加纤维素,同时在振膜表面覆以聚合物涂层,增加刚性同时又提供良好的阻尼,有利于消除音染,提高控制力。精密的磁路结构能够从低频扬声器敏感的线圈中驱散热量,长时间工作也能保证强劲的低频效果。M-5122A背面配置了RCA输入和喇叭端子,可以搭配前后级功放,加入到传统Hi-Fi音响系统之中,也可以为家庭影院中一个单独声道提供低频。 ■声音表现如何 首先播放的是《侏罗纪世界2》里面的片段,火山爆发恐龙在原野上奔跑,此处环绕声很出色,几个音箱营造出完整而封闭的立体声场,衔接完美。 LX MKII系列一大优点是其中频非常圆润,饱满自然,不仅在配乐上有所体现,显得尤其动听之余,对白的真实感更吸引人。人声的定位仿佛就来自屏幕,而且好像就在现场说话一般自然,没有任何人工处理的、失真录音的感觉,这种人声我经常在高端影院中感受到,而高性价比定位的LX MKII也能带给我,真是太惊喜了。 感受到了LX MKII人声的出色,我马上拿出最喜欢的人声歌唱作品《芝加哥》电影版。果然表现非同凡响,就像一场出色的爵士盛宴,还原出一个立体的舞台。人声和乐器形成鲜明的层次感,和声多也能清晰分辨。而我最陶醉的还是LX MKII的人声,仿佛亲临现场,对白和演唱时有截然不同的定位和质感,感情丰富,细节到位。 ■点评 Mission LX MKII的魅力我已经完全体会到了,LX-5 MKII三频饱满亮泽,配合中置LX-C2 MKII播放澎湃的电影或是美妙的音乐都有出色表现,而LX-5 MKII之上还有一款更大的LX-6 MKII,可期待更佳的三频表现力。LX-3D MKII的用法多样,本身作为环绕音箱表现也是满分。M-5122A是出色的双单元超低音,低频宽松而深邃,也是值得推荐的超低音产品。
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  • 6套中级影院音箱简评 | 简洁、时尚 BREV

    【视听前线 评测】■品牌简介 来自美国的Starke Sound,成立于2009年。其设计团队部分来自于SNELL这个具有30年音箱制造历史的高级音响品牌。Starke Sound成立之初的目的是创造一系列既能用于大动态、大声压的影院重放,也能用于两声道立体声系统重放的音箱,由此发展出出色的低音炮,以及能和自己的音箱搭配出色的多声道后级,并最终形成Hi-end多声道系统。BREV是其2020年发布的子品牌,定位于时尚简约和高性价比的市场。 ■这套音箱有什么特点 本系列的影院音箱采用修长型的设计,且具有艺术感的外观,更适合时尚家居摆放。 Starke Sound的单元有着其独门技术,如LMF线性磁场技术,轻松地将非理想磁场带来的声音失真降低90%以上,而Starke Sound 也将其技术运用在BREV的产品上。V42主音箱采用了全新开发的单元,包括1只0.75 英寸软球顶高音,而中低音则为2只4.5英寸阳极铝合金中低音单元,最大声压级能够达到110dB,小小的箱体能够拥有45Hz-25kHz(-3dB)的频响范围,让不少的大型音箱也汗颜,4Ω的阻抗与90dB的灵敏度,让其易于搭配各种功放,V42可作为Hi-Fi音箱以及影院音箱使用。VC42中置音箱与V42采用相同的单元配置——0.75英寸软球顶高音与2只4.5英寸阳极铝合金中低音,但由于箱体较小,VC42提供85Hz-25kHz(-3dB)的频响范围,对于中置声道需要兼顾的人声对白,已经是绰绰有余。VS41壁挂式环绕音箱则配备0.75英寸软球顶高音和4.5英寸阳极铝合金中低音单元,92Hz-25kHz(-3dB)的频响范围、4Ω阻抗与88dB灵敏度对于环绕箱来说也是很好的数据了。 ■搭配的超低音 搭配的是同品牌的SW12超低音,采用单喇叭密封式箱体设计,配备12英寸玻璃纤维三明治锥盘喇叭,RMS功率为450W,峰值可达到900W,最大声压达到112dB。而新的玻璃纤维三明治振膜是Starke为SW系列全新开发的单元,这种振膜刚性高,承受功率大,能传递清晰凝聚的低频,做到精准而可靠稳定的频响曲线。SW12的接口:一对RCA接口支持LFE,是常规配置;XLR输入常见于品质高的AV接收机和前级,提供更高质量的讯号传输;而XLR输出允许SW12并联更多超低音,可以进一步扩展房间内的超低音配置。SW12支持增益、分频点、相位调节。 ■声音表现如何 将V42当作Hi-Fi音箱进行测试,试听Rebecca Pidgeon的经典名曲《Spanish Harlem》,低吟浅唱都能感受到扎实度,曲子中高潮的部分宏亮通透,乐曲的整体表现力道足够。Rebecca嗓音细节清晰,没有明显粗糙感。播放《绛州大鼓》选段的低频表现很不错,打击乐器的重量感、冲击性、质感以及乐器的形体都表现出来了。 重放大动态影片或者是音乐会片段,BREV的V42、VC42和VS41,同样有着Starke Sound的气息。重放音乐会作品的时候相当出色,声场定位优良,分离度好,不用担心歌声会被一众乐器所包围淹没。声音通透而具有空气感,人声的距离,录音中的回声,人声的震颤等都自然地表现了出来,仿佛身临其境。放经典旧片《变形金刚:黑月降临》的铁龙钻穿大楼片段,铁龙钻穿大楼瞬间的声音响亮而有力,各种爆炸声遍布视听室,玻璃纸片等等碎片降落的声音四面八方而来,仿佛整个视听室置身于灾难现场之中,同时动态的控制力很好。 ■点评 BREV的V42、VC42和VS41的声音取向很适合欣赏电影,直率,没什么音染,声音厚实,三频均衡,能真实不加渲染的还原电影本来的声音,只需要搭配一台中档的AV功放以及一只价位相当的低音炮,就能组建一套相当不错的客厅影院。而对于欣赏音乐较多的用家来说,BREV V42落地音箱也能胜任音乐的重放,此时搭配一台中功率的胆机就能很好地还原音乐中的细节,声场宽阔大气,干净清晰,好好享受音乐带来的乐趣。同时BREV旗下的产品拥有简洁、优雅、时尚以及现代化的外观,这样既好看又好声的音响产品,绝对能俘虏家中财政大神的心。
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  • 悠扬大气的法国气质 三角签名系列落地箱DELTA详解

    【视听发烧网 评测】Signature签名系列是三角牌仅次于旗舰麦哲伦的产品线,实际上,这是从原本最畅销的Antal演变而来,这一系列的产品使用的技术囊括了Magellan系列的精华,只是尺寸相对缩小些,这是真正针对家用空间所设计的顶级音箱。 1980年开启的法国三角的传奇 1980年开始的Triangle传奇,还包括另一位重要的拍档Olivier Decelle。Oliver是个不折不扣的发烧友!他23岁就在巴黎开音响店,三角牌创立后Olivier马上成为最早的经销商之一。1995年Olivier与Renaud成为合伙股东,由于多年音响经销商的经验,很快就让三角牌音箱热销,成为法国乃至全球最知名的音箱品牌。 Renaud负责设计,Olivier负责销售,这两位先生把Triangle的金字招牌越擦越亮,在这段时间当中,像是Lyrr、Antal等系列产品,都是中价位音箱的佼佼者。不过这段故事到了2006年有了变化,Renaud觉得自己年纪大了,想要退休,于是Olivier找来另一位股东Marc Le Bihan加入,所以从2006年至今,Marc变成了Triangle的CEO,与Olivier携手经营三角牌。公司改组后的变化主要有两项,第一个是研发的投资,增加了许多3D设计的仪器,加上新的无响室,强化音箱的研发能力。第二项改变则是扩大在Soissons的工厂规模,提高生产能力。当然,这项举动还有一个重大的宣示意义:Triangle不仅是一个音箱品牌,他们更是坚持在法国生产的国际音箱生产者。 经典的传承在Delta音箱身上,我们可以看到三角牌三十多年来设计音箱的历史传承。譬如水滴形圆弧箱体,让音箱跳脱传统方正格局,那是1990年Altair音箱的创举,在那个时代还没有人如此设计音箱,费事地把音箱左右侧板做出弧形,Altair可说是第一人。据说Renaud有一次从法国开车到德国,路上看到一栋兴建中的建筑物,高耸的大楼两侧采用圆弧造型,这个建筑概念成为Altair独特的水滴圆弧箱体。经过了二十多年,Delta也继承了三角牌开创的独特音箱箱体设计。 Delta另一项设计传承是称为SPEC的尖锥脚钉,意思是单点能量传导,其实讲的就是Delta底座正前方的尖锥脚钉。别人用脚钉,大概都是三点或四点接地,让音箱浮起来。三角牌却选择理论上最稳固的三点接地,而且只有正前方一个点使用尖锥脚钉,让能量只通过单一个点传导卸除。这个设计的灵感从大提琴而来,大提琴不是靠一根针站在地面上吗? 追求完美的每一个细节 我们再注意顶端的短号角,这个称为TZ2550的高音单元,使用2mm口径钛金属振膜,外围短号角是铝挤型压铸一体成型,其设计也源自旗舰音箱麦哲伦,靠着短号角提升高频的扩散能力,高音单元背后的空腔,用来提升压缩比,同时降低高音单元背波。 至于Delta的核心要算是中音单元了。三角牌一贯喜欢使用纸盆振膜单元,Delta的中音单元采用了大尺寸的铝合金框体,内部音圈则是双层绕线,这两项设计互为一体,双层绕线可以缩短音圈长度,提升工作线性,但是音圈变短了,工作时的发热区域更集中,需要更好的散热设计,所以需要一体铸造的铝合金框架,强化散热性能。 低频段靠的是双低音单元,振膜使用玻璃纤维复合材料,提升振膜刚性,内部音圈也变成双层绕线,和中音单元一样,有效提升音圈的工作线性,并且使用双磁铁引擎。这些设计全部加起来,目的是要让Delta的低频具备快速的瞬时反应。当然,为了维持Singature Delta瘦瘦高高的外观,低音单元尺寸不能变大,很自然地就是配上双单元,不仅可以提升低频量感,同时还能提升音箱工作效率。Delta还多了一些新的设计,譬如音箱端子更为壮硕,还有独特的前方低音反射孔设计。不过最特别之处是使用了金宝Kimber Kable内部配线,而且是两种不同的Kimber Kable混搭应用。 这对音箱的外观非常漂亮,使用七层纤维板,每一层3mm厚,靠高压让这加起来21mm厚的纤维板,慢慢弯曲成侧面与顶部的弧形箱体,高压进一步提升板材密度,强化了刚性,降低箱体共振的负面影响。箱体外观采用钢琴烤漆,要经过7-10次反复烤漆打磨,才能做出光可鉴人的箱体。这些繁复的工序,通通在三角牌的法国工厂里面完成,人工成本高昂,但Delta最终售价却很合理,非常难得。轻松推动但需高品质这对音箱的效率标示92dB,以这么大型的落地音箱来说,效率算高了,不论你拥有高端旗舰后级,还是音乐线条感细腻的合并机,都很容易组建相配音乐系统。 Singature Delta,速度明快,质地通透,而且低频颇为雄厚威猛,虽然Delta标示的频率响应为35Hz~20kHz,可是实际聆听感觉低频比35Hz还要沉。而换上胆机来推,胆机的味道让Delta多了一分甜美柔和,声音质地更为浓郁芬芳。不管用晶体管还是胆机搭配起Delta,感觉都不错,各有千秋,如果是听大编制的交响乐,用大功率的晶体管后级推起来更过瘾,可是听编制较小的室内乐,像是钢琴奏鸣曲或小提琴奏鸣曲,用胆机来搭配,中频段的厚度让中高频延伸更为浓郁,音乐也更显魅力。简单讲,92dB的Delta并不难搞,不光是大输出的晶体管功放能推得好,就算是小胆机也能制服它。 但是另一方面,Delta却颇能呈现前端器材的个性,搭配时还是要注意前端器材的品质与音色。譬如本来就是中性偏暖的功放,推起Delta就干净利落;而EAR胆机本来就强调音乐性,所以推起Delta就多了一分甜美柔润。相反如果前级素质欠佳,恐怕也能被敏感解析的DELTA轻松反映出来,食量虽小,品质要求不可少。 一张穆特的流浪者之歌,三角牌Delta都能把录音里面小提琴的质地呈现得很好,把小提琴与钢琴合奏的甜美表现出来,细腻的情感表达,小提琴丰富的线条感充分表达,而拥有该乐曲别的版本的用户,也能用这对箱子分别感受不同的味道。 整体说来,Delta音箱并没有特别强调的频段,但是以音乐个性来说,它偏向舒服轻松,细节细腻丰富,厚度饱满但不过分强调密度,但是音乐怎么播都有舒服感。它像是舒服的房车,能够带领我们悠游音乐的世界。欣赏爵士乐时,Delta彷佛沾染上法国香颂的甜美,音乐听起来更有亲昵感。这种亲昵感很难形容,爵士鼓听起来圆润饱满,厚实的下盘,让音乐听起来更为恬淡惬意。由于中高频甜美自然,让歌声似乎与聆听者距离更近一些,这种更接近的聆听感受,或许就是听Delta音箱感觉到的亲昵感吧?良好的细腻乐感,易于推动的特性,您不太需要费心挑选功放,真空管机或晶体机都能愉快驱动。以声音个性来说,它很容易表现出音乐当中轻松的一面,声音不紧不躁,怎么听都感觉舒适柔美。这种Triangle式的舒适柔美,是三十多年酝酿的音乐滋味,个中细腻变化,等您用耳朵细细品尝感受法国浪漫经典的悠扬乐感。
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  • BH 40周年:纯净无染的自然水润号角之声

    【非常发烧网 评测】德国BH 40周年纪念版落地音箱,箱体外观设计匠心独到,厂方精湛的制作水平,使得音箱并不会产生任何多余的有害谐振,BH 40周年的声音是纯净中性的。BH 40周年的号角高音引人注目,这只木质号角经过了无数次打样设计而成,由多重变化的曲率构成的声学开口;为力求在听音环境内可以获得最佳的声音表现效果,厂方对这只号角还进行了特别设计,可以前后移动、上下调整角度来调节相位。除了木质号角之外,BH 40周年还装置了两只15英寸中低音单元,并且拥有高达100DB的灵敏度,虽然是大型落地音箱,却是非常容易驱动的,而且拥有极为纯净自然的音色特点,重播音乐的能力堪为世界级一流水平。   BH 40周年这种高素质的落地号角音箱演绎大编制音乐当然好听!BH 40周年在气韵生动Monica前级、爱因斯坦银色子弹后级推动下,聆听《白头佬》交响乐专辑,BH 40周年一开声时给我们的感觉就是试音室中赫然出现了一个宽广开阔的声场,超高水准的还原能力,使得聆听者对各种乐器的声音一耳可辨,明晰有层次,井井有条。BH 40周年的声音秉承并特别发扬了自家品牌纯净自然的特点,号角高音使得声音传送距离更远、密度更高,高频段如同毫无瑕疵的美玉,纯净无染又有水润的光泽感,通透准确绝无半分刻意渲染;声底扎实饱满有弹性,低频蕴含的充沛能量带来了恢弘的气势,低频毫无丝毫的压迫感或是混乱感。BH 40周年全频均衡优异的表现、纯净无染的水润之声,足以傲视群雄!   演绎由斯德哥尔摩教堂合唱团演唱的宗教歌曲《麦田之歌》。斯德哥尔摩教堂合唱团各声部的吟唱蕴含着深切的情感,BH 40周年自然纯净的声音传入我们耳中,宗教歌曲中的圣洁之感被演绎得淋漓尽致,让听者无一不有洗礼心灵的感受。再得益于BH 40周年的出众、准确的还原能力,合唱团各声部的定位、伴奏乐器的声线、以及声音中丰富清晰的层次,全都历历在目。BH 40周年所呈现出宽阔声场将聆听者包围,从容细致的声音表现、纯净无染的声底、自然润泽的音色更是让听者心动不已! 由穆洛娃演奏的《巴赫无伴奏小提琴》这张唱片,对音响系统的要求很高,如果播放不好的话,声音会又干又涩、琴腔缺乏木质泛音。BH 40周年与气韵生动前级、爱因斯坦银色子弹后级这套一流音响系统,就将唱片演绎得极其动听。小提琴声有着无与伦比的自然纯净质感,BH 40周年忠实地诠释音乐,高频犹如名贵丝绸般柔滑、水润丰盈又流畅;低频弹性十足,能量丰裕,直率地表现出音乐中的动态起伏;小提琴的形体立体又真实地浮现,琴声散发着木质松香味道。BH 40周年完美地将自然准确的音色特点、纯净水润的声底、出众的还原能力与力量感相结合,令听者为之深深倾情。  
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  • 用上后感觉回不去了 | 擂动天使 Diesis Audio Bonham Tribute

    【视听发烧网 评测】意大利的设计一向让国人情迷,不论建筑、乐器、首饰和皮革包包都融入了精致的元素和人文的情怀,每一件产品均展现艺术的成分,而源自这土壤的Diesis Audio(天使)音响品牌旗下产品更有着杰作级发声艺术品之称号。 Diesis Audio旗下的扬声器以号角为主,它们的特点是将偶极型低音发声单元与中音高音号角压缩单元融合为一体,即是单元既向前方又向后方辐射声波,而向后发声的声波则被抵消,从而令正向发声的声音更为干净。而且与我们所认识的大口径号角不同,它们的设计非常适合贵府的环境,不但观感适中,就算静态摆放也是一件美轮美奂的艺术级作品。除了号角扬声器外,Diesis Audio旗下还有前卫的数字播放器和胆石混合的放大器,也就是说,不用你到处寻觅和挑选,自家品牌的产品即可让你搭配出一套顶级的号角系统。其实除此之外,Diesis Audio旗下还有一件产品是我们很少提及的,那就是Bonham Tribute擂动天使,这与我们认知的“AV炮”不同,它专门被设计应用于立体声系统,故属于我们认识的“HiFi炮”范畴。 Bonham Tribute在2016年慕尼黑音响展上就已经出现,已经不算是什么新产品了,但正所谓“是金子总会发光”,Bonham Tribute时隔5年后在威傲音响内正式与国内朋友见面(多说一点的是,威傲音响其实就是香港凌智公司在广州的分驻点及国内的总经销门店,在选址时就直接定位于每年广州国际音响唱片展举办的东方宾馆一楼的店铺内)。而在即将到来的5月底广州国际音响唱片展,凌智公司将直接以威傲音响作为本次参展的展房,因此本次我到临威傲音响店的测评和听音体验,基本就是凌智公司“准参展”的状态,我们就也成为了行内首家“踩点”和“探营”的媒体了。 21英寸,不得了? 21英寸口径的超低音有多大?尽管网站没有给出尺寸,但是这个尺寸可能在AV领域也并不多见,甚至也会吓了影院达人一跳。Bonham Tribute的单元正是21英寸口径,而且没有沿袭“AV炮”常态化的方正设计,相反Bonham Tribute以“圆筒型”设计,如同一个大车轮子站立摆放。不但如此,威傲现场更使用了2只Bonham Tribute,搭配Diesis Audio ROMA展示。 按照威傲的介绍,Bonham Tribute所表现的低频质感与影院领域的“AV炮”截然不同,尽管单元尺寸很大,但Bonham Tribute所表现的低频更多偏向“文艺”和“斯文”的特质,对于Diesis Audio旗下的扬声器,如Diesis Audio ROMA,可以获得聆听体验的新“补充”,令本已出色的ROMA在声音还原上得以再度强化。 看到这里你可能会条件反射式地反问,那岂不是证明Diesis Audio的扬声器存在低频不足的短板?Bonham Tribute的推出就是对Diesis Audio低频不足的弥补?其实在到临前我脑海里就翻滚着这个疑问,现场按照威傲的说法,Diesis Audio开放式障板扬声器不论低频单元规格、尺寸、口径和数目都不会存在低频不足的问题,但Diesis Audio厂家和设计师对音乐审美和调校上都希望通过拥有充足低频余量的超低音为音乐的平衡性进行服务,而非针对指标而无限制地对低频进行释放来打造吓人的震撼感,因此从设计初衷来看,Bonham Tribute对主扬声器的“强化”更多是一种“质感”,或许更应该理解为“灵魂”。而这一点在随后的听感上也得到深刻的印证。 这无源超低音,可搭配大功率功放 Bonham Tribute单元振膜为纸质布料纤维材质,而采用“圆筒型”设计可以最大限度消除共振问题,而且内部进行了空间加固,即使发生大瞬态的能量爆发也能稳若泰山。 整个超低音的结构不算复杂,以无源方式设计,因此使用时需要搭配后级放大器。每一只Bonham Tribute都配备外置式黑色铁盒子的分频器,内部以分立元件打造,可以调节频响和相位,Bonham Tribute现场由Nagra Classic Amp放大器驱动。按照威傲的介绍,Bonham Tribute可以搭配功率更大的功放,但即使现场搭配Nagra Classic Amp 100W功率的AB类后级,Bonham Tribute也已经足够驱动,频段与声音和主扬声器ROMA得到很好的融合和协调。 Bonham Tribute的设计是十分灵活的,除了搭配ROMA外,同一品牌ROMA以外或Diesis Audio品牌以外的产品都可以进行搭配,通过分频器频响设定即可完成频段衔接,而摆位则需要相位尺和经验,对主扬声器进行前后距离调节。不过作为21英寸的Bonham Tribute摆放容纳上也不是轻松的,对于空间已经紧张的家居玩家可能并不容易接受,但由于其为系统能缔造不一样的聆听体验,相信当你用上后会有回不去的感觉。下面我着重说一下它在声音上的感受。 强化的是质感和“灵魂” 搭配的器材我先说一下,为了减少其他环节的影响,威傲音响在搭配Bonham Tribute超低音时尽量减少讯号链路,例如搭配的NAGRA CDC带音量控制的CD播放器,直接连接Classic AMP立体声后级放大器,用以驱动两只Bonham Tribute立体声超低音。而ROMA则另外通过NAGRA旗舰单声道后级HD AMP进行驱动放大器。 我也通过开启和关掉Bonham Tribute立体声超低音以感受系统声音的变化。现场播放天艺出版的陈佳《又见邓丽君》MQA CD,首先直接以ROMA进行播放,说句大实话,即使通过2.0声道的ROMA播放,你是很难挑出任何的骨头。通过NAGRA系统的搭配即使在播放CD唱片,我惊奇地感受到模拟传真的魅力所在,不论是分析力抑或声音的平衡性都很好。而作为意大利国度的Diesis Audio,其所表现的音乐感特别的优美,这也是Diesis Audio扬声器声音的特质所在,因此当我发现开启Bonham Tribute后,整个系统所带来的绝非AV炮给你立竿见影的低频震撼或地动山摇的体验,甚至裤筒颤抖和吊灯摇晃的惊悚。相反的是,陈佳所演唱的歌曲有了更深的舞台感和层次感,人声变得丰润有厚度,音场的规模感变得更好,歌者摆脱了声音还原时的平面化,听感更具立体感,闭眼所听,陈佳活灵活现。可以说Bonham Tribute要缔造的是一种“灵魂”的效果,让声音有了更多质的提升和飞跃,绝非给你臃肿轰隆和泛滥的低频。 接着播放Crystal Cable试音碟中《Saint-Saëns:Danse Macabre》(骷颅之舞),即使只通过ROMA进行现场还原,我有感其规模感已经十分不错。威傲音响内通过全新的建声令聆听有了新的提升,展现交响的殿堂感和华丽感,而且Diesis Audio声音十足优美,尽管其是开放式障板号角扬声器,但丝毫没有给我耳朵造成太大的听觉压力和强烈的侵略性,而当开启Bonham Tribute立体声超低音时,声音的饱满度和音场的纵深感立马呈现,弦乐和伴奏形成一种具有立体感的音乐画面,让我宛如亲临现场,享受了一场完美的演奏! 最后播放EMI叶振棠精选全集(珍藏版),他作为实力派的歌手,而且该录音属于香港歌坛黄金时期的经典之作,通过ROMA和Bonham Tribute立体声超低音可以感受到那个时代金曲的辉煌和魅力,再现浓郁的模拟效果和时代感,在全套系统下依然能达到忠于原作的还原,让你一下穿越了时代体验棠哥当年的唱功和神韵!
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  • 超乎预期的饱满宽松 试听 Spendor A7 落地音箱

    【视听发烧网 评测】前不久才试听过英国 Spendor A4 落地音箱,给了「十万元内必听优选」的标题,接着在编辑部看到大一号的 A7,就自告奋勇要试听,因为对 A4 的印象很好,所以想试试进阶的 A7。A7 果然没有让我失望,如果说 A4 有什么略微不足的地方,A7 全都补上了,尤其在中低频段的饱满宽松,可比 A4 更加挥洒自如。 A7与A4使用完全相同的单元 不过,真要动手写 A7 的时候,这才注意到两者的用料那么接近,高音都是 25 mm 丝质软半球高音,中低音也是 180 mm EP77 振膜单元,分频点也是 3.7 kHz,根本是一样的用料,说不定连分音器都一样,这下子可好,哪里有东西可以写啊?A7 与 A4 两者的差别只在音箱大小,A7 比 A4 高了 9.3 公分,宽度增加 1.5 公分,深度多 1.9 公分,重量多了 2 公斤,从 16 公斤变成 18 公斤,视觉上比较明显的是高度增加,宽度略增则让中低音单元边框看起来没有那么侷促。加大了音箱,代表音箱内容积增加,更有利于中低频的延伸与量感。如果从规格来看,A7 稍大的体型,让低频延伸拉低到 32 Hz,比起 A4 的 34 Hz,只有多了 2 Hz,看起来差别不大,可是 A7 在中低频的量感与宽松程度,一听就知道更能挥洒自如。 低频延伸多一点、效率高一点 音响就是这么有趣的产品,单元都一样,相同的分频点,意味着分音器可能也一样,只把音箱容积变大,就能让中低频有这么大的改变。其实,A7 增加了音箱容积,重点不光是增加 2 Hz 的延伸,更重要的是增加 2 dB 的效率,从 86 dB 提升到 88dB,光是这两点,就能让 A7 更显生龙活虎。 从 34Hz 增加到 32 Hz 的延伸,坦白说,2 Hz 的差异绝对听不出来,不需要为了规格上 2 Hz 的差异,加价从 A4 升级到 A7,但是 2 dB 的效率提升,大幅增加了扩大机的友善度,很轻松就能推出超越体型的庞大音压。还有,A4 与 A7 都是低音反射式音箱,但是设计不同,A4 是低音反射孔,设置在背后音箱端子上方,可是 A7 是长方形大开口,设置在音箱箱体底部,低频气流宣泄的面积更大,更有助于中低频重现宽松的样貌。 看着 A7 底部的低音反射开口,心里想着,怎么 A4 会用低音反射孔,而 A7 却用不一样的设计,不仅反射孔位置不同,开口面积与形状也不同,A4 难道不能比照办理吗?想想只有一个理由:成本不一样,低音反射孔的制作工序比较简单,但是像 A7 这样在音箱底部制作较大的气流宣泄口,要在音箱内部动手,比较费工,内部补强也多做补强,所以 A7 不光是音箱箱体大一点就变贵,连音箱箱体的制作也相对费工。 走现代路线的英国老牌音箱 对于资深发烧友来说,看到 Spendor,可能都会联想到 BBC 鉴听音箱,例如经典的 BC2 或 SP2,这些产品都还在,那是 Classic 系列,外观延续经典老 BBC 鉴听音箱样貌,单元与分音器换上更新的元件,不过 Classic 系列毕竟是上一个世纪设计,象是大型书架音箱,要费心搭配合适的脚架,可是 A-Line 走现代化设计路线,瘦瘦高高的音箱箱体,底部面积较小,适合都会居家不大的空间摆放,这是争取新世代客群的音箱,而不是缅怀 BBC 风情的设计。 以声音走向来说,A7 也是走现代路线,中高频有着丰富的细节与解析力,中低频则是丰厚饱满,反应速度也快,整体来说,A7 维持着英国音箱温暖的声底,中高频带有适度的光泽,不会显得尖锐刺激,但也不是温吞暗沈的高音,而是带着暖色调的明亮感,听起来很舒服,搭配上丰沛又有弹性的中低频,很容易营造出轻松舒服的音场包围感。 中低音的规模感与轻松感明显更好 即便只看规格,感觉 A7 好像就是拿 A4 的用料,换上比较大的音箱箱体,本以为很难写了,可是一听就觉得 A7 是比 A4 更好,两者的音质与音色很接近,毕竟使用的单元相同,但是 A7 在中低频段的规模感与轻松感,都明显胜过 A4,这种感觉有点象是 Mercedes C200 与 C300 的比较,或者 BMW 320 与 330 的差异,车体都一样,内装豪华程度也差不多,但是马力与扭力都提升,整体性能明显强化,油门一踩就知道,我原本以为 A7 大概就是低频好一点,可是听了才知道多花一点预算绝对值得。 还有,A7 的音箱略高,刚好适合坐在沙发上的聆听高度,我之前听 A4 的时候,总觉得音箱高音单元位置太低,所以会把 A4 摆在板车上,增加一些高度,可是 A7 就不用了,直接摆在地上听就好,中低频的稳固性也会更好。不过,要提醒一点,不管是 A7 或 A4,都算是比较小型的落地音箱,聆听位置不能太高,至少眼睛平视过去的位置,要比高音单元略低,而且,如果您到音响店试听,千万不要站着听 A7,这样会让音场掉到底下,一点也感受不到 A7 优秀的 3D 音场描绘能力。 轻松摆位就让音箱消失在空间当中 虽然我说 A7 算是小型落地音箱,可是简单的两音路设计,让音箱摆位相当轻松,最简单的办法就是正三角形摆放,音箱左右间距大约 1.5~2 公尺,聆听位置也差不多远,A7 就能轻松呈现优秀的 3D 音场,而且音箱轻松消失在空间当中,重现栩栩如生的录音现场样貌。 在 U-Audio 试听时,我用 EAR 868P 前级与 509 II 后级驱动 A7,数字讯源是 YBA CDT 450 与 Merging NADAC,这样搭配有些超过,每一部机器的单价都比 A7 还贵,可是声音表现真的很好,我知道,每一部越级搭配的器材,都帮 A7 的声音加了分,可是这也代表 A7 具备优越的潜力,搭配的器材越好,声音表现就会更好。 音箱的音色个性喜欢最重要 我常告诉朋友,挑选音响系统时,音箱是最关键的部分,虽然写音响评论都会说每一样器材都重要,那讲的是整体搭配起来的互补性,可是在挑选音响系统时,我总是建议从音箱先挑起,因为音箱的差异最大,如果音箱的音色听不喜欢,后面要换器材去补,难度很高,相反的,如果音箱的音色听得喜欢,后面想增加一些解析力,或者强化低频性能,靠扩大机或线材,都比较容易改善,所以,挑选音响的时候,我总建议从音箱挑起,再去找喜欢的扩大机与外围搭配。 A7 是什么样的音色?其实我写 A4 的时候,已经差不多写完了,A7 依然带有英国音箱饱满浓郁的中频段,高频延伸带有适度的明亮感,厚实的音色中透着清新的光泽,不过 A7 明显在中低频段的量感与力道胜过 A4,如果您的扩大机够力,但是聆听空间不大,用 A4 就够了,可是如果您对于中低频量感有比较多的期待,那么 A7 就是更容易挥洒自如的选择,这跟我前面所举的例子,C200 或 C300 怎么选?320i 或 330i 怎么选?A4 与 A7 的抉择,大概就是这样的差异,A7 的音色与 A4 很像,但是在中低频的轻松感与音场规模感,更胜一筹。 现场录音的描绘能力强 像是听 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」,开场的「Cheek To Cheek」,主持人口白开场,迎来满堂鼓掌喝采,Eva Cassidy 轻声地哼唱,钢琴与电吉他小声的跟着节奏,音乐场面浓缩在 A7 音箱中央,声音凝聚,然后电贝斯与爵士鼓加了进来,音乐场面立刻撑大,整个音场就拉开来了,有 509 MK II 扎实的 100 瓦功率,我完全不用担心驱动力的问题,让 A7 轻松地撑开爵士酒馆的现场感。 在听「Bridge Over Troubled Water」时,电吉他拨弹和弦的独奏,背后藏著录音现场的杯盘碰撞细节,等电贝斯与爵士鼓加入之后,饱满又结实的低频力道,刻划出鲜明的现场录音样貌,这张现场录音并不是完美的演奏,仔细听可以找到一些瑕疵,可是这才是真正的音乐现场啊!有哪一个乐手做现场的时候,可以一点瑕疵都没有?那只有卡拉 OK 预录做得到,而 A7 优秀的细节还原能力,让现场录音的气氛显得更加浓郁鲜活,感受 Eva Cassidy 与乐团成员演出的力度与情感变化,这才是音响迷人之处吧! 听年轻有朝气的 Joan Baez 再来一张音乐会现场,讲起 Joan Baez 的现场录音,我总是推荐「Diamond and Rust in the Bullring」,而且是 Analog Production 的 Remaster 版本,录音处理得更为通透,且音乐动态对比也比原版更好,或许是录音室后制加了料,可是这加料却是锦上添花,让现场音乐会的气氛更浓。 在 A7 上面听这张现场,听「No Woman No Cry」,Joan Baez 的嗓音停留在年轻又明亮的**,有朝气又有活力,现场 PA 调整电贝斯平衡时,开场量感开得太大的失真,马上压低音量的痕迹,A7 清楚地呈现,舞台上的 Joan Baez 与乐团唱得卖力,舞台下的听众没闲着,跟着一起哼唱,A7 把音乐会现场的舞台与空间包围感烘托得漂亮,让人听得津津有味。 A7 温暖又明亮的音色,听爵士乐也很对味,象是听「John Coltrane and Johny Hartman」,这算是 John Coltrane 相对早期的录音作品,还没有走向比较前卫的爵士路线,配上 Johny Hartman 迷雾般的浓郁嗓音,整张专辑展现慵懒的摇摆风情,在 A7 上面听「My One And Only Love」,萨克斯风的吹奏音色饱满丰厚,铜管细微的音色变化,彷彿可以感受到 John Coltrane 的口唇动作,而 Johny Hartman 的嗓音用 A7 来听,尾韵带着些许沙哑,可是中气是饱满的、厚实的,A7 则是用轻松且毫无压力的样貌,呈现老爵士温暖浪漫的摇摆情怀。 弦乐油光水滑、柔情似水 换上古典音乐,A7 一样鲜活有劲,而且听起来相当轻松,象是帕尔曼的「Cinema Serenade」,收录诸多经典电影主题曲,我喜欢「女人香」的探戈主题,小提琴独奏迸发热情的探戈旋律,乐团在后面摇曳地合奏,A7 把小提琴主奏与乐团的距离,撑起够开阔的音场,帕尔曼的小提琴拉得油光水滑、柔情似水,而跃动的节奏则是大提琴与小提琴声部拨弹营造,中间还藏着木管的呼应,A7 把每一个声部都用清楚的定位呈现,通透且富有光泽。 换大提琴登场,听王健的「The Baroque Album」,开场是鲍凯里尼第九号大提琴协奏曲,在乐团的呈示部,弦乐群端庄和谐地开场,第一主题后面铜管温暖的衬底,带入第二主题,A7 的弦乐群唱得柔和,而铜管群则是厚实浓密,在弦乐群后面,烘托着温暖的和声,随后大提琴登场,A7 清晰的舞台重现感,让独奏大提琴位置在前,乐团在后的样貌,拉出清楚的层次,在音色细节的刻画上,A7 有相当细腻的表现。 我在听 A4 的时候,也听了王健这张专辑,我想说,A4 的细节刻划能力与音场还原能力,同样相当优秀,譬如王健运弓的轻重变化,还有左手按弦搭在指板上的细微声响,还有拉奏时的呼吸声,A4 的细节刻划能力,并不输给 A7,但是 A7 来听相同的专辑时,差别就在音乐的宽松度,A7 挥洒得更自然流畅,中频段显得更为绵密厚实,余裕度更高。 双钢琴的舞台刻画感漂亮 最后,我要用普莱亚与鲁普合作的「莫札特双钢琴协奏曲 K.365」做结尾,为什么选这张唱片,因为双钢琴考验音场定位的鲜明度,两部钢琴同在舞台上,但是位置略有不同,其中左边的钢琴音色比较厚实,高频段略暗,偏右的钢琴音色比较明亮,听第三乐章快板时,两部钢琴相互呼应,彼此交错弹奏主题的时候,要能清楚听见两部钢琴的位置与音色差异,整张唱片听起来就是鲜明活泼的样貌,如果您找这张唱片来听,可是觉得两部钢琴好像叠再一起,那就是音场定位没有拉开。 用 A7 来听普莱亚与鲁普的双钢琴,可真是精彩,乐团齐奏主题之后,钢琴登场,左边先弹奏主题,右边反覆,A7 把两部钢琴的相对位置,清楚地呈现,这其实难度满高的,因为两部钢琴并不是一左一右在舞台两端,而是在舞台中央,两部钢琴相对摆放,所以左右两部钢琴的声响,都在中央,只是略微偏左或偏右,所以才会考验音响系统的音场定位能力,在 A7 就能清楚听到两部钢琴的鲜活样貌,如果两部钢琴听起来好像都在中央,混在一起,那么双钢琴协奏曲的鲜活感就会打折扣,而我在 A7 上面听活泼的快板乐章,心情可是愉快得很,好像看见普莱亚与鲁普两人隔着钢琴,指尖没停过,一边演奏一边相互对望,两部钢琴的乐句一个个接下去,展开愉悦的钢琴音符对话。 加价往上攻更不会后悔 虽然我说 A4 是「十万元以内必听优选」,不过听了更大的 A7,我想说 A7 是比 A4 在音乐表现更加全面的优选,当然,它比 A4 贵了些,声音更好是应该的,至于消费者该怎么选,我认为最大的差异在规模感,假如您听音乐的音量不太大,家里空间也不大,A4 会是超值的选择,但是如果您的聆听空间够大,而且喜欢用接近现场音乐会的音量来享受音乐,那么 A7 会是更值得,也更不会后悔的选择。 器材规格 Spendor A7 型式:2 单元 2 音路低音反射式落地音箱 使用单元:22 mm 高音 × 1,180 mm 低音 × 1 分频点:3.7 kHz 建议放大器功率:25-200 瓦 效率:88 dB 频率响应:32 Hz - 25 kHz 阻抗:8 Ω 尺寸:934 × 180 × 305 mm(H×W×D) 重量:18 公斤
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  • Sonus faber 意大利势霸 完美情人 Maxima Amator 落地式音箱 整整花了二十年的研发成果

    【视听发烧网 评测】传承与开拓 经历超过35年发展,曾推出过众多经典型号的意大利Sonus Faber世霸,陆续推出了新一代“情人”系列。第一炮是「大情人35周年纪念版 Electa Amator III」书架箱,于2019年上市后,秉持意大利制造、独具匠心的高超素质,迅即成为圈子热议话题。之后于2020年推出「小情人复刻版 Minima Amator II 」书架箱,以及2021年推出「Maxima Amator完美情人」落地箱,至此实现了传承经典至开拓未来的华丽转身。 全新理念加持设计的“情人”系列,设计反映了品牌传统的自然演变,同时保留了简洁的线条,透过柔和的造形以及自然的声音,让世界逐渐了解到何为“势霸之声”。从“情人”系列,势霸的传承在于吸纳过去的精髓,由传统到人与人之间的联系,以及无形的品牌精神与价值多年来没有改变,代代相传。表达了势霸对探寻电声知识的热情,对美学的孜孜以求,以及对意大利传统和工艺的承诺。 极致考究的原木音箱 「Maxima Amator完美情人」是情人系列的唯一一款落地箱,同时也是Sonus Faber势霸的第一款全原木箱体的落地箱。与「情人」系列的其它两个型号一样,Sonus Faber势霸以超越35年制造原木音箱的深厚经验,选用极具质感的胡桃木板,经过一年的自然风干和高温烘烤后,继承意大利传统工匠技法精心打造出完美无瑕的「Maxima Amator完美情人」箱体。木块的拼接天衣无缝,箱体经过多次打磨与上漆工艺,无论细腻温润的触感与高级视觉观感皆达至顶尖艺术品级别。 用原木制作大尺寸的落地箱体的难度有多高呢?以至于在此领域享有盛名的Sonus Faber势霸也是首次成功。Sonus Faber势霸为此付出了多年的努力,首先需要选择合适树龄的板材,才能有满足规格要求的尺寸;其次需要足够时间的自然风干与人工烘干工艺相结合,才能让板材的彻底干燥,收缩特性也达到稳定状态;然后需要高精度的裁切和柔性胶水粘合拼接等工艺,才能令板材达到应有的结构强度,从而满足音箱的使用,并达到在不同地域使用的长期稳定性。因此,「Maxima Amator完美情人」的箱体制作孰不简单,完美的顶尖家具级外观,乃凝聚了Sonus Faber势霸数十年的经验积累与考究的制造技术之大成。 在看不见的内部,Sonus Faber势霸还设计了富有针对性的声学结构,并由MDF板材制造的框架强化,杜绝一切有害谐振,以令「Maxima Amator完美情人」展现卓越的声学性能。箱体内采用了三腔室结构,第一个声学空间,使用软件节点模拟器辅助设计出最佳容积,以及隔板的角度,从而避免中低音气流在箱体内形成驻波而影响低频的清晰度。然后采用了全新的三层阻尼材料进行了优化:外面两层为回收碳纤维,中间一层为矽石纤维。从而吸收箱体内部多余的能量。后倒相的声学设计,让低音气流向后辐射后,帮助在聆听空间中形成更好的空气感,从而增强音乐重播的音场氛围。 第二腔室为全密闭的静态调谐空间,通过填充惰性材料的物理手段,增加了音箱重量的同时降低了系统的重心,并增加了结构的稳定性,最大程度地减小了寄生共振。第三腔室专为分频器而设,特别设计从外部便可看到分频器的透明盖板,并且避免了音箱声学腔室内产生任何可能的振动对分频器造成干扰。 另外,Sonus Faber势霸「Maxima Amator完美情人」的前障板和后背板,均采用意大利经典的小牛皮以手工包覆,质感媲美顶级的皮革饰品。箱体侧板和底板之间镶嵌了黄铜镀金的金属部件,不但起到装饰之用,更具引导箱体谐振的用途,有助重现醇厚自然的音质。即使是箱体后部的接线座,也以镀金型号铭牌镶嵌,其中提供两组Sonus Faber「势霸」设计的高品质接线柱,提供多种玩法的双线分音连接方式,每一个细节,都极尽奢华之能事。「Maxima Amator完美情人」独树一帜的典雅质感与美学高度,依然是音响圈中同价位落地箱的典范。 由意大利工匠精心手工制作的实木胡桃木箱体之下,每个细节都堪称完美,技术如承托箱体的底座,也选用了特别精挑细选的名贵大理石品种精心雕琢。这种产自摩洛哥Port Saint Laurent圣罗兰港的大理石,是一种深棕色及黑色基底,布满天然白色和金色纹路的高级大理石。该石材广泛用于室内设计和家居装饰,彰显优雅精致的美学。而位于大理石底座的四角,则使用了黄铜与不锈钢精工车制的可调钉脚,让「Maxima Amator完美情人」轻松应对各种材质地板,发挥最佳的声音效果。 经典纯粹的二分频声学理念 「Maxima Amator完美情人」为势霸常用的二路二单元设计,二路设计一直是势霸产品的重要品牌标识,并且被认为是最纯粹的设计之一。所使用的音箱单元与早已获得好评的「大情人35周年纪念版 Electa Amator III」书架箱系出同门。高音单元型号为H28 XTR2-04 DAD,振膜口径28mm(1.1英寸),并且应用了Sonus faber「势霸」专利的DAD(Damped Apex Dome)™顶点阻尼抑振圆顶“飞箭”技术,此项已渐渐全线产品普及的专利设计,以顶端的“箭头”作导波及相位调整。顶端后沿对丝膜球顶作阻尼作用,巧妙地改善了传统丝膜在工作时振膜动作不够线性的问题,令振膜有效工作面积覆盖更完整,从而让高音重播的能量更强、失真更低,并且改善了指向性,令声波在聆听空间中更均匀扩散。 此素质高超的高音单元还采用了高效能的钕磁铁磁路驱动系统,以及在磁路后方特别开发以坚固的云杉木打造的迷宫式声学后腔室,令高音音质更纯净、细节更精准。 延续自旗舰技术的180毫米(7英寸)中低音单元,型号为MW18 XT-04,由位于意大利阿尔库尼亚诺的专业工厂为Sonus Faber的设计要求精工制造,目的是保证设计性能达到最大地满足,呈现极致的高保真效果。设计上由纤维素纸浆和天然纤维复合制成并风干的锥盘振膜,安装在精密设计的压铸铝盆架上,保持轻盈与适当的阻尼,重现醇厚的中频与深沉且富有弹性的低频。采用长冲程音圈获得强大的输出能力,同时盘架在确保力学强度的前提下尽量纤细化,从而令振膜后载声波反射最优化,气流更为顺畅。 独家分频器技术 拥有两枚性能出众的音箱单元后,如何让两者完美融合的工作就相当考验设计师的功力了。就如同田径赛场上的接力棒,两位选手如何在交接区相互配合达到最快的时间呢?势霸订立的最高目标推动了研究团队挑战传统电声技术的决心,他们开发出一种全新的“IFF交互式融合滤波”分频器电路,重塑了著名的分音网络技术 “Paracross Topology™”的主要原理,并根据实际的需求,加速了渐进斜率函数,以克服经典的一阶分频技术频率叠加的问题,令两个音箱单元能够最大程度地工作在自己擅长的频率段,并且完美衔接工作,重现出极其自然的声音和优异的相位水平。 漂亮的透明接线板内,课清楚看到独家Paracross技术的分音器,强调“半平衡”概念,特意在“负半波”线路上加入特定容量的电容、电感线圈等元件,目的是降低电流反馈对功放的额外负担,从而保证了声音最佳的动态范围,灵敏度保持在适中的88dB,频响达到35Hz-35kHz,令「Maxima Amator完美情人」得以轻松适配不同功率大小的各类高音质功放,这就是为什么资深玩家一致认同新一代Sonus faber「势霸」音箱不挑功放的原因之一。 完美天仙配 比如以「Maxima Amator完美情人」搭配美国McIntosh麦景图那套精美绝伦的C70、MC70七十周年限量纪念版电子管前后级功放,其金光闪闪的经典外观与「Maxima Amator完美情人」的完美视觉体验,可谓天生一对、地造一双。麦景图电子管功放的醇厚音质携手「Maxima Amator完美情人」更是堪称水乳交融,150W的驱动力展现游刃有余,华丽、鲜活的音质出类拔萃,呈现弦乐的瑰丽色彩、木质琴腔美妙绝伦的共鸣质感,世上只有势霸的名琴系列方可以媲美。无论是歌剧咏叹调的激情或高亢或甜美,又或是弦乐四重奏的平衡、和谐与精致,甚至是交响乐的激昂澎湃,这套组合的表现均可满足苛刻的要求。 以上的各项优秀的设计与用料不但打造出豪华、精致的意大利式唯美外观,更通过音箱后面端子背面透视的分频器,以及低频倒相孔端口可见高音单元后部原木后腔,向听众展示了设计的内涵,对于音乐高保真重播的魅力,「Maxima Amator完美情人」完美呈现了传神的音乐灵魂,那就是独一无二的“Voice of Sonus faber”(势霸之声)。
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  • 冠廷No.7.2:准确真实地诠释音乐

    【非常发烧网 评测】德国冠廷Lansche audio的次旗舰型号落地箱冠廷No7.2,是品牌之中体积第二大的音箱,箱体身高为1.75米、体宽32cm、体深60cm,两只10英寸铝合金振膜低音单元、两只6英寸纸盆中音单元、一只0.3英寸的Corona等离子高音单元呈杠铃式设计装置在音箱上。No 7.2采用了MDF中密度板结合低振动陶瓷材料以及高效发泡材料制成,最大程度地降低音箱谐振。作为冠廷的次旗舰级别音箱,No7.2有着自然真实准确的声音特点,音乐表现极为全面,全频段表现上乘,搭配来自德国巅峰的Fulcrum前级和250w输出功率巅峰立体声后级,更是如虎添翼。 播放《布兰诗歌》,冠廷NO 7.2的离子高音的表现不负众望,高频展现出华美的气质,犹如上等绸缎柔顺流畅,又恰似名贵琥珀一样通透有光泽,令人深深为之倾倒;疾速有力的低频汹涌澎湃,威风凛凛势不可挡,那种恢弘气势让人震撼不已。冠廷No7.2对音乐有着真实生动的诠释,声音相当具有活生感,《布兰诗歌》既洋溢着对爱情与自由的热烈歌颂,又有对生命意义的深沉思考,合唱男女声部交替咏唱出音乐中所蕴含的种种情感,感人肺腑。得益于系统准确、优秀的还原能力,音乐的现场氛围得以重现,似乎将演奏舞台搬来了试音室中,将一个宽广的声场既立体又真实地呈现于聆听者面前。   冠廷No.7.2重播大编制交响乐的能力一流,准确自然的音色足以还原出音乐最本真的韵味。聆听霍尔斯特的《行星组曲》,铜管乐器泛着金属光泽,离子高音带来璀璨华美的高频,出色地展现音乐中的缤纷色彩;低频充裕有力,汹涌深沉的能量袭来,相当震撼澎湃,显露乐曲中的庞大气势,一个宽阔的音场也赫然出现在试音室中。冠廷No7.2的声音准确自然,通透华美,真实地诠释了乐曲,营造了一副极具浪漫色彩的音乐画面:神秘浪漫的天际行星、浩瀚深邃的宇宙、绚烂璀璨的银河,尽在每一个音符之中,令人迷醉不已。   冠廷No7.2重播音乐的能力优异又全面,游刃有余地驾驭各种类型音乐。重播《贝多芬小提琴协奏曲》时,琴音线条平滑舒畅丝丝入扣,带有小提琴特有的木质松香味道,又有着悠扬纤细的琴腔泛音。冠廷No7.2准确又真实地反映了琴弓与琴弦的摩擦细节,清楚地刻画出协奏的管弦乐器的定位。离子高音工作时跳动着美丽的紫色火焰,冠廷No7.2的高频极具美感,绵密清晰,明亮又富有光泽,一听就能感觉到其华丽、高贵、通透的优点;能量汹涌的低频凝聚有形、收放速度明快,动态与冲击力的表现皆为上乘,名副其实世界级别的顶级音乐表现。
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  • 玫瑰公爵壹号 FOCAL Aria K2 936座地式扬声器 搭配Cambridge Audio EVO150数播功放一体机

    【Fi-PLAY 评测】FOCAL和Cambridge Audio这两个深受影音爱好者热爱和熟知的品牌,在Hi-End两声道和多声道影院两个领域都有众多精品型号产出。法国FOCAL拥有超过30年的辉煌历程,在研发、设计和制造扬声器以及单元方面有着众多技术经验和优势,可以说,FOCAL是当前世界市场上拥有集高端科研开发技术和全线生产实力的本土法国音响制造商。目前,FOCAL已发展出非常完整、丰富的产品线,无论是顶级旗舰级别、中价位级别、甚至是入门级别的两声道扬声器,都可以找到合适烧友们的选择。至于来自英国的Cambridge Audio,旗下EVO系列以极简洁且永恒的美学风格制作以便适用于任何的室内设计和迎合您的生活方式。英国剑桥首席设计师Ged Martin 为EVO选择了优质的材料,并运用了工业设计原理来创造出此全新的产品,以倡导简单性并可以持续使用多年为依归。EVO是从剑桥标志性产品P40的木质装饰件中汲取灵感,这款于1968年推出的首款Cambridge Audio的产品。外观设计上,EVO拥有漂亮的胡桃木侧面板,与圆滑的黑色铝侧面板相得益彰。还提供了由Richlite制造的黑色侧面板,Richlite是一种主要由再生纸制成的创新材料。所以侧面板可以根据每个客户的个人喜爱进行更换。 这两个品牌的代理爱威影音,在下半年正式推出“玫瑰公爵”系列组合,采用的正是法国FOCAL和英国CambridgeAudio这两个重量级品牌的搭配。而该系列中的玫瑰公爵壹号组合,扬声器方面选择了FOCAL Aria K2 936座地式扬声器,这是一款三音路中型座地式扬声器,百分百法国原装制造。与其搭配的是Cambridge Audio创造Hi-Fi新里程的EVO150一体机,这是一款集永恒设计、尖端技术、流媒体智能和难以置信的音频性能于一体的音乐播放器,集流线型和紧凑型于一身。 浪漫情怀——FOCAL Aria K2 936 Aria K2 936座地式扬声器采用TNF铝镁合金凹盆高音,该高音的悬边采用一种称为Poron的形状记忆材料,回复速度快,失真更低。值得注意的是,这是从Utopia III Evo系列下放的技术。高音单元外围的障板具有一个浅弧状的导波器,特别强调水平的扩散性控制,以强化结像效果。除此之外,它还搭载了1颗165mm的中音和3颗165mm的低音单元,中音和低音单元都是K2 Aramid纤维三明治振膜,振膜为FOCAL从JMLab以来的经典黄色振膜,振膜具有高阻尼、高硬度、轻质量的优点。比起标准版的Aria 936采用FlaxCone,使用K2单元的AriaK2 936动态更好,音色也更精准。低音反射孔位于单元下方,不同于常见的单一开口,FOCAL在AriaK2 936上赋予双孔的空气导流设计,可减少动态压缩,朝前设计更让喇叭靠墙摆,低音也会更有冲击力。箱体采用MDF制作,结构扎实。而且箱体前宽厚窄的设计,两侧板呈现往后收的梯形结构,这种没有平行面的箱体设计,减少了振动,声音更中性。底板为为铝合金制成,提供稳固支撑且搭配可调高度脚锥,不怕地面不平。灰黑的箱体表面处理,搭配前障板的蒙皮装饰,让Aria K2 936看起来低调却优雅。 绅士之风——Cambridge Audio EVO150 确实如此,Cambridge Audio EVO150一体机在其标致的外观下就能给人一种风度翩翩的绅士之风。不久前,我们也曾试玩过其同系列入门级的EVO75,除了EVO75包含的线路级RCA、USB、同轴、光纤和HDMI ARC连接,EVO150更扩展了唱机(MM)、异步USB和平衡XLR输入、第二个光纤输入以及两套用于同时运行两对的扬声器端子。 内置唱机放大使EVO150成为黑胶唱片爱好者的首选,并且由于其更高的输出和卓越的ESS Sabre DAC芯片,可以说它也是任何要求扬声器的人的选择,一秒钟在附近的房间里配对,或者在用家想要连接充满音乐的笔记本电脑上配对。EVO150内置最新版本StreamMagic,也是品牌第一批对应 MQA解码的网络串流产品。还有一点,现时所有StreamMagic平台的器材,都可以利用最新版Remote App进行操作,不再是各款器材都有自己的App,非常方便。和EVO75一样,EVO150当然也具备ROONReady,也可以使用 TIDAL、Qobuz、Spotify 等音乐串流服务。 展现音乐之美 FOCAL Aria K2 936座地式扬声器和Cambridge Audio EVO150一体机这套组合的表现极富音乐美感,整体均衡且不乏爆发力。如在《London Paris Cardiff》之中,吉他演绎时那种特有的松香味散发了出来,每一指的弹拨都不失力度,饱满而不暗淡,光泽感亮丽,音乐味浓郁。而在密度方面也有着非常不错的表现,旁边伴奏吉他的擦弦声都能清晰可闻,且声音上与主奏吉他形成了出色节拍感和分离度,吉他的定位和声音还原都是非常不错。除此之外,在拨弦的速度上也有着上佳的表现,演奏者Miller Dominic灵动的指头拨弦都有着传神和真实的演绎,琴技高潮,力度恰到好处,音乐由弱转强,整体气氛表现出宽松饱满、自然耐听的特点。 人声方面选择了姚璎格人声大碟《粤》,人声展现出该有饱满和带磁性的特质,且中音穿透力极为出色,现场感像真,口型和配乐都是恰到好处的,声音自然而轻松、毫无压力感,还原出逼真和宽广的音场,且人声表现自然,把歌手的饱满精神和一流的状态展现了出来。在歌曲高潮部分,人声与乐器交相辉映,并展现出出色的分离度和现场感,久听下空间音场宽阔,结像表现凝聚和出色,口型高度和大小到位。在此曲的聆听中,所展现的高频更为亮丽、舒展,带着闪烁的光芒,细节表现和延伸度相当充足。 而在《帕格尼尼随想曲》中,当年早被认为是除帕格尼尼以外无人能演奏的曲目,其空气绝后的小提琴技艺,也因此添上了不少传奇色彩。高频的演绎在Aria K2 936座地式扬声器中表现得非常流畅而不刺耳,让人感觉非常舒服,声音表现亦是真实,高频的控制力表现良好,不会有刺耳难受质感。且小提琴线条也是清晰直接,平顺温柔和流畅,但在某些突然闯出的超高频则显得惊人,但整体过度顺滑,让人满意。小提琴的结像效果更为突出和凝聚,现场感更佳。
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  • 在家中享受如临现场的音乐感动: Vivid Audio KAYA 90落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】一提到Vivid Audio我想大家脑海中马上浮现的就是那充满科技感前卫的外观,这绝对不是什麽新品牌市想要譁众取宠,而是基于声学考量与艺术设计两者结合出来的成果,而这都要从Vivid Audio的三位主要灵魂人物Robert Trunz、Philip Guttentag与Laurence Dickie说起,而这三位都跟B&W Nautilus鹦鹉螺有著重要的关联。 Robert Trunz来自瑞士,是唱片制作人与High End音响的专家,主办过许多音乐活动,1979年他遇到了B&W创办人John Bowers,两人相谈甚欢,Robert被聘为B&W的独立市场经理与顾问,并直接搬到英国,在Robert推广下,B&W成长非常快速,成为国际知名的品牌,并变成B&W的主要股东与总经理,在那段时间他仍保持对音乐的狂热,创立了B&W Music唱片品牌,并多次造访南非发掘许多天才乐手,Robert在离开B&W后,直接移民到了南非,在南非自然与南非的音响代理商Philip Guttentag认识,在知道Philip有想要自己成立High End喇叭品牌时,Robert自然大力推荐了B&W Nautilus主要设计师Laurence Dickie,于是2002年Vivid Audio在南非德本(Durban)正式成立,Laurence Dickie在2004年加入Vivid Audio至今,在此之前Laurence在B&W担任工程师有14年之久(1983~1997)。这也解释了为什麽Vivid Audio主要生产工厂设在南非,同时还有另一个工厂设在英国专门负责研发。 Laurence加入Vivid Audio后,在2004年即发表Oval B1与Oval K1两对相对中小型的书架与落地喇叭,不过更重要的是在Laurence历经18个月的研究后,2008年CES发表的旗舰Giya G1正式发表,在Giya G1身上虽然我们可以看到Laurence依然运用了他在设计B&W Nautilus鹦鹉螺上的部份理念(例如单体后方长长的导波管),但加入了许多新的技术、设计与材料使用等,基本上跟B&W Nautilus鹦鹉螺已是完全不同的喇叭。在Giya G1之后,陆续发表了不同大小的G2、G3、G4,并不断改良更新,而最早的Oval系列则是被最新发表的Kaya系列取代,Kaya最大的特点就在于将Giya的技术引进,但价格更为亲近,让许多人可以更轻鬆的享受到Vivid Audio的精华技术,Kaya在南非祖鲁族语为家庭之意,让喇叭与音乐更能轻鬆地融入生活之中,也因此虽然Kaya的主要声学设计师仍为Laurence,但在外型上特别与设计师Matt Longbottom (London)及Christoph Hermann (Vienna)的团队合作,让外观不像Giya的个性如此强烈鲜明,Kaya系列更容易让大家接受。Kaya系列从大到小共有4个型号,包括三款落地90、45、25及S12书架,另外也将推出C35中央声道给剧院用家之用,本次我们试听的是最大对的Kaya 90旗舰落地喇叭。 KAYA 90为3音路6单体设计,型号为90是因为其内部容积大小为90升(litres),箱体採用Vivid Audio自家研发生产的特殊强化玻璃发泡三明治结构複合材质(Glass reinforced Soric-cored sandwich composite),这种材质相较于传统的MDF或是铝合金轻上许多,但非常坚固,Vivid Audio的喇叭不需要特地像其他喇叭用重量来抑振是因为Vivid Audio事先已经有著良好精密的声学设计,如RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)与RCP(Reaction Cancelling Ports)等技术的运用,但材质仍然必需要坚固才行,因此开发出了这种特殊箱体材料,其也较其他材质能达到各种曲线的设计实现。单体也都是Vivid Audio自家开发的,包括D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜高音、C100se(100mm, 5.25″)锥型导波管合金振膜中音及4颗C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音,低音单体两两背对背设置于喇叭两侧发声,低音单体旁有一个精过精密技算后的指数锥形导波管以增强低音反射,分音器位于底部(passive Linkwitz-Riley filters)。 虽然这张Vivid Audio技术爆炸图是旗舰Giya系列的,Kaya基本上也都承袭了Giya,所以可以用来参考,Vivid Audio绝对有著强大的技术科学基础,原厂的技术说明其实解释的非常清楚,但如果我要在这边都介绍完,可能篇幅会太长,我儘量简化重点来介绍。 D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜高音,Vivid Audio在振膜周围加入了高模量的碳纤维,经过FEA(Finite Element Analysis)分析证实了其表现大幅提升,Vivid Audio将此技术称之为CDP(Catenary Dome Profile),同时也运用在中音单体上。Vivid Audio的所有中高音单体都使用了TTL导波管(Tapered Tube Loading),其长度针对单体计算,并填充羊毛纤维(Wool Fibre)作为阻尼,用来消除单体后方不必要的声音。TTL导波管的成功运用还有一个秘密,就是必需搭载Vivid Audio开发的SFM (Super Flux Magnets)强力磁铁,同时也提高了单体的效率更容易驱动 。Vivid Audio还设计了HVF (Highly Vented Former),在音圈一半以上的面积加入了圆孔消除了强大磁力下的运作的振动能量。 4颗C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音,两两成对背对位于两侧,Vivid Audio称此为RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)技术,不必要的能量完全抵消,以再生出完美纯淨的低频,在低音单以旁的洞口即是RCP(Reaction Cancelling Ports),也是两侧对称各有一个,进一步消除箱体内多馀的能量。Vivid Audio针对单体框架也特别进行优化(HAC, Highly Aligned Chassis),因为所有单体的元件都必须固定在上面,为了解决散热与振动,在结构设计强化后,框架的支架尽可能变得更狭窄,让其有如不存在般却又能发挥最大功用。 无懈可击的技术派 (Ted Chen) Vivid Audio是我个人非常喜爱的喇叭品牌之一,首先是设计团队非常有料,大名鼎鼎的Lawrence Dickie自然是当中灵魂人物,他所设计的B&W鹦鹉螺是许多发烧玩家的梦幻逸品,在Vivid Audio成立之初邀请他入伙将其设计功力展现在每一件作品上已经让这个品牌立于不败之地,他并非仅带来名气加持,而更将设计功力体现在每一款Vivid Audio的喇叭作品上,扎实的理论与实作在Oval、Giya、Kaya系列中不断验证与进化。代理商胜旗经常邀请原厂来台,媒体自然有更多机会听他们当面介绍自己的产品,我仍然记得2019年时CEO Philip Guttentag先生来台介绍Kaya系列时,他一边说明一边从电脑中翻出一张又一张的技术图与测量图补充,他尝试著简化地将技术内容解释给在场媒体了解,从他说明方式可以看出还有很多複杂的内容并没有提及,儘管如此却已经是翻阅十几页的资料了,我感受得到设计团队在开发新产品时花了多少精神和时间,对于产品内部看不见的细节要求绝对比外表上来得多太多。Vivid Audio的喇叭从箱体材料与结构、单体设计制造都是独家研发与运用,你看不到有第二个品牌与他们相近,每一件产品所公开的技术内容已经远多于其他多数品牌,更别论及没公开的部分,拥有Vivid Audio喇叭所得到的是一群菁英设计师的智慧结晶,而不仅是一对喇叭而已。 更好更轻鬆的低频重生 Vivid Audio的技术内涵是绝对值得高度评价的,而这个优势确实应证在声音表现上,我仍然记得第一次在我们自己的音响室中Giya G4表现出的优美,而那已经是2014年的事情,好的喇叭有很多,但能留下深刻印象的却很少,Vivid Audio就是其中之一。Vivid Audio Kaya90是该系列中最大型的型号,之前我们也试听了同家族中的Kaya 45,得到相当不错的印象,而这次跳脱到Kaya 90的进步很明显,我建议有预算可以直接上Kaya 90。Kaya 90在低频能量与控制力上感觉更好,简单说就是更轻鬆地推出低频,我们听到的是更宽鬆、乾淨、有线条与结实度的低频表现,而且儘管Kaya 90每支喇叭就用了4个低音单体,但却不会过度饱满,我们知道Vivid Audio在箱体材料与结构上非常讲究,箱体刚性与抗振性非常好,在拨放音乐时直接以手触摸喇叭箱体就知道,箱体基本上没有太多振动。而且内部空间与低频导波经过精算与优良设计,低频下沉的能力不容小觑,整体的低频速度、弹性、能量都相当均衡优质。 自然均衡带点贵气的声底 参考Daft Punk制作非常棒的电子乐专辑《Random Access Memories》,这张专辑节奏感与音乐性非常强,绝非印象中複杂吵闹的电子乐曲,仔细听当中的旋律非常和谐,加上强烈顿点后成了既兴奋又优雅的乐曲。在第3首〈Giorgio by Moroder〉中,餐馆中收录的杯盘声、聊天的人声与主角的口白中,穿插在旋律当中,就连口白都带著节奏感,让他的故事听起来宛如小说回忆录,饶富滋味,Vivid Audio Kaya 90在人声频段上在解析度与厚度上都很好,主角Giorgio带著些年纪大的沙哑乾涩喉声细节,以及说话时的抑扬顿挫都很清楚自然地呈现出来,就好像他在对著你说话一样。再到第7首的〈Get Lucky〉中,演唱的是前两年红遍全球的Happy主唱者Pharrell Williams,他的声音年轻润泽、高亢有活力,从Vivid Audio Kaya 90上听带著水分光泽又有些柔美的娇气。这对喇叭在音色、性能、协调性、均衡度都几乎无懈可击,就如同过去对Giya G4一样非常令我喜爱。 小细节表现更加有画面 (Emma Lin) 播放《Waiting for the sun to leave》中的<Lean on>,此曲演奏只有人声、吉他、爵士鼓中的大鼓,Andy Shauf的声线温温和和,没有狂野音色,唱一些比较稀奇俏皮的曲风上也无违和感,记得第一次认识他的听是在<The Magician>,搭配著逗趣的MV画面著实让人留下深刻印象。这次聆听的<Lean on>感觉是自弹自唱的演奏形式,由吉他与大鼓先演奏带出前奏,在前奏时的鼓声结像就相当清楚,并且以固定的拍子与律动贯串整曲,使音乐的流动性更加丰富,Kaya 90随即将大鼓的力道展现出来,有力之外更带著凝聚的音场,人声咬字清晰,歌词上能够专注的在Andy Shauf的发音上,音乐的内容与细节都能透过Kaya 90播放出来,此首歌曲我最喜欢及他的部分,弹拨吉他弦时,除了可以感受到弹性与、韧性外,更能感受到在换弦弹拨的灵活度,让每个手指在弦上的走动式相当来去自如。 小型室内乐也能有足够的气势 聆听钢琴五重奏《Schubert:Forellenquintett Trout Quintet》中的第五轨Final乐章,在一开始的主题弦乐与钢琴你来我往的相互唱著,虽然钢琴是单一的音色,但声响却不单薄,弦乐齐奏撑起了音乐的厚度,室内乐中每样乐器都扮演重要的角色,每个声部皆是主角,但此曲我觉得大提琴与低音大提琴的声响在听感上佔了重要的地位,它们的低频沉稳让钢琴与小提琴在独奏的桥段不那麽单调,加上有著比小提琴厚实音色的中提琴,共鸣声也更加鲜明,各声部的搭配让音乐在高音与低音的转换的声响上,降低了会让人听起来尖锐的音色,平衡了整体的听感,加上Kaya 90的音响效果是细緻温和的,在演奏木制的乐器上,我觉得都是相当顺耳。室内乐的组成不大,却能透过音响系统传递出磅礡的声响,Kaya 90带出的低频沉又稳,并提亮高音音色,让室内乐的整体音响就像是亲临现场一样。 曲风整握游刃有馀 Pentatonix是来自美国的Acapella乐团,主要成员有男高音、男中音、男低音、女高音与提琴手,Acapella的组成就像是小型的合唱团,透过不同声部创作和谐的音乐,或是将有名的流行音乐改编成无伴奏合唱版,而在乐团当中更是加入了Beatbox的技巧,让整个乐团更为丰富。由于Kaya 90带出的音色与音质都相当清晰,让我不禁想播放Acapella的音乐。 仔细聆听每个声部,播放改编的<Royals>,有别于原唱版,Acapella版的在一开始就用Beatbox来制造有力的低频背景音乐,音响效果是凝聚在中间,立体度时非常鲜明,歌词走到第三句加入了鲜明的和声,使原本清唱时的清晰男高音有了不一样的层次,在尾音的处理上也能听见俐落的收尾,运气时没有听见任何换器的呼气声,感觉像是有著相当长的气息加上圆滑线将2句话接上,在尾音渐弱的感觉也明显,这样的音乐性处理是非常专业的,不仅听见不同的音乐改编,更听见有著专业的唱功,透过这对Kaya 90落地喇叭,聆听简单配置的爵士乐、小型的室内乐团与音响效果十足的Acapella,整体性都是相当平衡、优秀,值得一听再听。 Vivid Audio KAYA 90落地喇叭特点 ● Laurence Dickie音响鬼才之作。 ● 承袭旗舰Giya系列之技术。 ● 外观设计与专业的Matt Longbottom及Christoph Hermann团队合作 ● 箱体採用特殊强化玻璃发泡三明治结构複合材质。 ● 声学优化之曲线箱体。 ● 自家设计的单体,TTL导波管(Tapered Tube Loading)运用 。 ● CDP(Catenary Dome Profile)振膜技术。 ● SFM (Super Flux Magnets)强力磁铁。 ● HVF (Highly Vented Former)音圈。 ● HAC (Highly Aligned Chassis)单体框架。 ● RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)背对背低音单体消振。 ● RCP(Reaction Cancelling Ports)对称消振孔。 ● Linkwitz-Riley分音器。 ● 声音特色: 非常自然细腻,乾淨解析高,中频厚度适中线条好,低频深沉且速度稳定,高频自然不突兀频宽充足。 ● 搭配建议: 效率很高的喇叭,不必强求大推力扩大机,可朝音质取向选择器材,Kaya 90的潜力很大,值得搭配高价高品质器材,成效明显。 Vivid Audio KAYA 90落地喇叭规格 ● 3音路6单体低音反射式 ● 单体 高音: D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜 x1 中音: C100se(100mm, 5.25″)锥型导波管合金振膜 x1 低音: C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音 x4 ● 效率: 90dB 2.83VRMS/1m ● 阻抗: 6 Ohm (4 Ohm Min) ● 频率响应: 35Hz- 25kHz (-6dB) ● 分频点: 300Hz and 3kHz ● 建议扩大机功率: 25W- 500W ● 尺寸: 1202(h) x 370(w) x 540(d) mm ● 重量: 38 kg ● 颜色: 钢琴黑(Piano), 珍珠白(Pearl), 尊荣灰(Oyster Matte),其他颜色可客订
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  • 千万别“小”看它:评 BLUMENHOFER FUN13-II 落地式音箱

    【视听前线 评测】只要留意德国的号角音箱,就会发现他们的品牌特别多,而且颇具创意,除了大家比较熟悉的德国Avantgarde与Acapella之外,还有Odeon、Farber Acoustics、Blumenhofer、Isophone、Vienna Physix、Cessaro Horn Acoustics、Dymamikks!等。为何德国人特别喜欢号角音箱呢?原因有几个:最重要的原因是换能效率高,号角音箱能轻易达到95-105dB灵敏度,同样的输入功率,号角音箱可提供更大的音压;其次是反应非常灵敏,即使小音量下聆听,声音的细节也非常多,而且不会有压迫感;失真比传统音箱低,因为发声效率高,使得单元的振膜不需要大幅往复振动就能够获得足够的音压,振膜运动距离越小,失真就越低,低失真的声音听起来当然比工作得气喘吁吁的音箱好听。 关于BLUMENHOFER ACOUSTICS 成立于1977年的BLUMENHOFER ACOUSTICS,创始人Thomas Blumenhofer 有着超过40年音响开发和制造的经验,他严格把关质量,甚至亲自精心挑选每一对音箱贴皮,BLUMENHOFER的箱体可以私人定制木皮选材和颜色,其中还包括有非洲大树的纯自然奇特花纹。他还做声学设计,包括一些重量级名人会所的音乐厅和家庭影院的解决方案,也有一些公共场所音乐厅的声学设计(如大家熟知的宝马公司博物馆,以及众多球队的休息室会议室),其中最著名的要数德国慕尼黑国家大剧院了。2003年以来,他便开始专注于发烧音箱的生产和开发,GENUIN系列和Fun 系列就是这样推出的。 视听室的这款 FUN13-II 是特别版,木皮特别有艺术感 FUN13-II 落地式音箱 本文FUN13-II的问世,是BLUMENHOFER为了证明好声音不一定需要很昂贵的成本而设计的,它是真正的中低音单元号角设计,这在整个音响市场上并不多见。这款音箱与我们所见的大多数5.5英寸单元的小型音箱不同之处在于它不但做成了落地式,而且更加的修长,从侧面看显然是上小下大。它的低频在听感上彻底地抛弃了书架式音箱的感觉,与其它6.5英寸或8英寸的低音单元相比,不但没有视觉上因“小”而产生的低频欠缺感,反而让人感觉到低频有不俗的下潜。为了一探究竟,我上网查了一下FUN13-II的基本资料,它的低频下限为50Hz,而上小下大的号筒式箱体设计,自然又增加了低频的能量,难怪低频听起来很丰厚。那是因为它的下潜不但达到50Hz,而且与能量感有很好的结合。 技术参数 ■ 材料:MDF中密度板 ■ 厚度:19mm/ 0.75英寸 ■ 低音:130mm / 5英寸 ■ 高音:19mm 球顶 ■ 最大输入功率(RMS):80 W RMS ■ 频率响应:50Hz-20kHz ■ 灵敏度:90 dB ■ 阻抗:8Ω ■ 重量:14kg FUN13-II的高音单元是我们所熟悉的绅士宝,大家从外观也可以看出来它是丝膜涂胶的高音。5.5英寸中低音单元是纸盆振膜,与丝膜高音的音色有天然的一致性,并且5.5英寸的中低音在中高频段是有更好的延伸性,从单元的搭配上我们就可以了解到它中频能够做到无缝连接,且有相当的温润度和饱满度。一只5.5英寸的单元,能够做到50Hz,是非常不容易的,原来瘦高箱体的设计,正是利用声学上1/4波长的原理,让低频的能量最大化,且能够滤掉中频的一些杂波,让声音的表现更加的纯净;这只5.5英寸的单元箱体的正面只是作为中音来发声的,而1/4波长的号筒型的设计是用来表现低频的。 音箱底部就是低音号角的开口 可调节高度的脚钉 试听 一般发烧友认为德国音箱比较理性,但FUN13-II不光是理性的,还很准确、流畅,声音也很甜美。FUN13-II有着90dB的灵敏度,在功放的选择与搭配上有较大的空间。试听时我既用了电子管放大器,也使用了晶体管放大器推动FUN13-II,无论是人声或是弦乐以及大场面的交响乐,FUN13-II展现的声音既温和又柔润,而且从容、稳定,即使是大多数电子管放大器忌讳的连续低频演绎,FUN13-II都保持着干净的声底,收放自如。与传统的二分频设计相比,FUN13-II表现得更加丰满有力,这正是号角式箱体设计的优势。 试听时分别用晶体管功放和电子管功放来推动FUN13-II 试听德国著名唱片公司ENJA的爵士乐专辑,FUN13-II一开声,就让人分辨出它的特质——丰富的细节和很好的清晰度,音色纯净而丰满,密度高又真实,中低频段没有任何驻波,而又低频响应速度快。播放爵士鼓时,没想到FUN13-II打击鼓皮该有的密度与张力一点也不马虎,除了没有大喇叭的能量与气势外,拳拳到肉的劲道相当传神,低频的控制力非常好。播放蓝色精灵三重奏《精灵国度》时,我发现FUN13-II的中高音特别透明、扩散很自然,低频速度反应很快,具有很好的解析与细节。作为近场聆听时有着大喇叭的听感,特别是在音场深度、声音密度和均衡的协调性,并且低频有着一定的能量,能满足听者对低频的需求。FUN13-II呈现的音乐细节相当不错,而且声音非常平顺干净、匀称流畅,音场的深度与层次相当好,就如一个小剧场正在面前上演音乐飨宴,让人感觉轻松愉悦。 聆听梅丽莎·沃克《犹见天空》,能听见歌手的气息运送,FUN13-II不仅将低频沉稳的特色表现出来,在转换高频的音乐线条也非常美,高频的滑顺度、音色变换自如,吉他声清脆,拍点清楚,搭配着梅丽莎·沃克的嗓音,让音场更宽阔,音乐的层次明显,细节听得见。这张人声专辑,很有现场活生感,歌声毫不造作,充满能量密度、绵密的质感,鼓声的力道十足,反应快速,让人想随着音乐起舞。FUN13-II不是那种有音染的音箱,从一开始的设计就是要忠实还原音乐的本身,透过音响性能的极大化来体验音乐,或者这正是隐含着德国人的精神,不矫揉造作。 FUN13-II在人声中音部分既有厚度又相当干净清澈,在钢琴的弹奏中也显出了份量感,并不是带着刺激性的响亮,而是稳重的声音。这张专辑能听梅丽莎·沃克演唱时的许多细节,开口一瞬间的口齿音,吐字时的嘴型,发声共鸣与喉部运用的变化,音调转换等,FUN13-II将这些细节都很自然地呈现出来。FUN13-II在音场的分布方面,歌手的声音浮突凝聚,钢琴在右侧很自然地弹奏,后方鼓声则称职的打底,声音同样清晰,三者形成的音场宽度与深度恰当,彼此分明却又融入在同一个空间中。歌手声音清亮带点磁性,相当不错,爵士曲风中使用的小喇叭、贝斯、吉他等乐器伴奏,呈现出质感、细腻与嘹亮的声音,乐器的声音非常自然,听起来非常舒服。 富有磁性的嗓音,FUN13-II也非常有魅力地展现出来。对于中庞大宽厚的低频,虽然是5.5英寸的低音单元,但是表现起这样的低频声浪却令人喜出望外。这张爵士乐里很多曲子都有一个宽阔的音场,FUN13-II照样撑得起一片天地。蕾妮·史坦吉他演奏,FUN13-II认认真真地表现每一声吉他音符,那些滑奏时手指擦过琴弦的细微声响,都是曲子的装饰。这一切,都美。 再聆听下去的时候,我发现FUN13-II的另一个本事,那就是它在小音量下,依然可以提供丰富的细节,而且声像依然明确清楚。这点真是太好了,因为更多时候,我们在家里听音乐,音量并不能开得太大,以免扰邻。可是,音量小了,喇叭驱动不足,往往细节就少了。又或者因为音量小了,在聆听区听见的声音已经衰减许多,因此许多音乐信息都变得模模糊糊。FUN13-II在这一点上面,可以让你在小音量下依旧享受音乐的丰富内容。 整体听来,FUN13-II的声音温暖有韵,音场立体,舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放,也能获得一个开放的音场。不过,我觉得这样聆听虽然轻松,音像的凝聚感不够和形体饱满还有欠缺。于是,我试着调整内倾角度。如果是大角度toe in的摆法,两音箱投射交叉在聆听位置前方,这样的声音有点太过浓稠,音乐不够自然。我喜欢的摆法是音箱略对聆听位置15度左右,以近场鉴听的方式聆听。这时候,不仅音场表现绝佳,而且细节丰富清楚,音色光泽最漂亮,中央结像也凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放,这也是FUN13-II好玩的地方。 通过这次聆听FUN13-II 落地式音箱,发现大功率晶体管放大器可以尽展其动态本领,若喜欢人声,搭配电子管放大器则能轻松换得满足,两种搭配各有所长。别看FUN13-II不大,即便把间距拉开个两米宽,它也照样给你一个饱满扎实的音像。而且,即使我离开它4米以上的距离,依然可以听见音乐当中的许多细节。 总结 FUN13-II的音乐充满活力,带给玩家无尽的新鲜享乐。通过FUN13-II的表现可以进一步了解BLUMENHOFER ACOUSTICS的工艺和设计师对音乐的理解,FUN13-II在降低高音号角制作成本的同时,并不降低音箱的素质,而它超高的灵敏度为搭配小功率的放大器提供了方便,还能取得不俗的音乐表现。
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  • 在一段时间里,它会是一对伟大的音箱:评 Rosso Fiorentino Elba 2 落地式音箱

    【视听前线 评测】音响产品有时会折射出其创作地域,将一个地区的景观特点、声音文化和审美标准具体化。来自Rosso Fiorentino全新的Elba 2正是明确反映出这一点。这对音箱一看就是意大利制造。而Rosso Fiorentino在意大利也不是随处可见,这家公司深深根植于佛罗伦萨,一个珠宝的王国和文艺复兴的诞生地。Elba 2流露出优雅、对美的敬意以及从15世纪就流传下来的佛罗伦萨风格的工艺传统。Rosso Fiorentino的创立者Francesco Rubenni所设计的音箱要折射出对这种文化的尊重。而我在将要评测的该公司这对5000美元Elba 2身上发现了某些上述特质。 Rosso Fiorentino 的设计师 Francesco Rubenni 先生 漂亮的磨砂箱体在侧障板上敷设了美丽的胡桃木皮,加上覆盖了有纹理的黑色皮革,使这对音箱明显流露出很“意大利化”的创作灵感。优雅的黑色磨砂外观被称作“丝般磨砂黑”,这是Rosso Fiorentino一项特色设计。音箱承放在一块底座上,使箱体底部离地大约3英寸。Elba 2是Rosso Fiorentino六款音箱(可延伸至瞩目的100000美元的Florentia)中最小、最便宜的一款。 技术参数 ■ 类型:2.5路倒相式 ■ 灵敏度:88dB ■ 标称阻抗:4Ω ■ 频率响应:40-30kHz(-3dB) ■ 高音单元:26mm织物球顶 ■ 中低音单元:165mm玻璃纤维锥盆 ■ 低音单元:165mm玻璃纤维锥盆 ■ 分频点:60Hz/2200Hz ■ 体积:24×109×29cm ■ 重量:27kg Elba 2是一对2.5路落地式音箱,使用两只6.5英寸中低音单元和一只1英寸丝膜球顶高音单元。灵敏度为适中的88dB,标称阻抗6Ω,最低阻抗不会低于4Ω,这些参数说明Elba 2对放大器来说是一种相对轻松的负荷。每只中低音单元在背板都有独立的倒相孔。箱体由多层不同材质的板材构成,以获得最大的阻尼及谐振控制。为了减少内部驻波及增加一点视觉上的优雅,箱体两侧是朝着后方逐渐收窄的。Elba 2是原先Elba的显著升级版本,它使用了新的覆盖玻璃纤维锥盆作中低音单元,并使用新的磁钢结构,铝制倒相孔也重新设计以适应新的低音单元特性。全新的分频器使用特别定制的电容(来自ClarityCap)和由Rosso Fiorentino工厂特别绕制的电感。 Elba 2是一对2.5路落地式音箱,使用两只6.5英寸中低音单元和一只1英寸丝膜球顶高音单元 Elba 2是原先Elba的显著升级版本,它使用了新的覆盖玻璃纤维锥盆作中低音单元,并使用新的磁钢结构 音箱承放在一块底座上,使箱体底部离地大约3英寸 具体来说,Elba 2及所有Rosso Fiorentino音箱的设计均来自于La Sala del Rosso(红房子),它位于佛罗伦萨郊外的一座历史性的城堡里。La Sala是作为一个评估新出音箱重播效果的参照空间,同时也是一个经常用作演出和录音的空间。其大房间的声学设计及处理堪称是世界级的。我和Jonathan Valin曾在2016年慕尼黑音响展后去拜访了Rosso Fiorentino,这次旅程包括用一个下午在La Sala聆听Rosso Fiorentino的旗舰音箱。 回到我的听音室,我用我的参考放大器和讯源来驱动Elba 2,包括NAD C658码流播放器(1645美元)、C298功率放大器(1995美元,在2月刊评测过)。音箱在这房间里很好摆位,离后墙约9英尺,我将它们摆在我觉得它们会最好声的位置。在进行摆位试验前我先播放了一些音乐来对音箱进行热身,随即我意识到Elba 2会是一对能令人意外的音箱,因为我听到了一种精致而无压迫感的宽松声音,预示着这将是一个很轻松惬意的测试过程。 在我仔细调整好摆位、内拗角度及脚钉后,Elba 2显示出它是一对声音非常自然的音箱,马上就让我全身心地投入。在我评测一件产品时,我首先关注的通常是这件产品的声音特性,并且将它的优点和缺点进行分类,毕竟评论员的工作就是要详细描述这件产品的声音究竟是怎样的,而由鉴定性的聆听模式转为愉悦性的欣赏模式则放在下一步。但Elba 2却让我进入一种完全不同的方向,它的音乐表现方式让我倍受感染,它更多地体现音乐的美感而非让人去分析它的声音。我很快就放弃了Roon播放列表上的那些测试曲目,转而开启一段纯音乐的探索及享受的旅程。尽管Elba 2在Rosso Fiorentino产品线中处于入门级的位置,但它仍有精湛的工艺和优雅的外形,现场感一流,并且有能力发出通常在15000美元这个价位的音箱才会出现的音乐美感。 首先最重要的一点是,Elba 2有能力将宽松感、柔顺度和高解析力集于一身。这听起来像是矛盾的,但Elba 2的高解析力并非来自夸张的瞬态、前冲的高音或一些刻意的强调,而是以一种非常优美且优雅的方式对乐器内在谐波结构进行展现,从而赋予乐器以富有密度感的音色并因此而具有真实的重播效果。Elba 2的解析力是富有音乐性的,而非炫目耀眼的声音。这对音箱美妙地描绘出音乐中最细微的音色结构,揭示出乐器的温暖度和丰满度,它所再现的人声比任何5000美元的音箱都更接近于真实。新一代音乐组合Ambrosius使用巴洛克时期的乐器,他们在演奏Zappa专辑中的作品时,流露出一种自然的水润度和像真度。Elba 2折射出这些乐器正如何被演奏,弦乐器不会覆盖上一层令我耳朵发紧的金属性“铜绿”。Elba 2的中频与类似价位对手相比有点暗,但按我的观点,这种总体平衡的音色其实是远比那些通常被认为是“清澈”、“高解析力”的经“漂白”过的声音更接近于真实乐器的声音。总之,我从来没感受过Elba 2的攻击性,反而它令我感到轻松,并以一种即使某些更贵音箱都未必能做到的方式邀请我进入音乐世界。 尽管具有温暖和丰满的特点,但Elba 2却是厚重、臃肿或膨胀的对立面。事实上,Elba 2的表现方式是具有极高清晰度和透明度的。Elba 2具有一种能在音色上和空间上区分每种乐器的神奇能力,这使音乐听起来更有生命力,令我很容易跟随“专门路线”,将注意力由一件乐器转移到另一件身上。顺带说一句,Elba 2的音场从不缺乏壮观,我可以将这对音箱的距离拉得比往常要大得多,但在音场中央的乐器和人声的结像聚焦并不因此而受到影响,这使音场的宽度要比你所设想的要宽得多。Elba 2音场的深度同样出色,这并不仅仅是指它的音场可以扩张得多远,也是指Elba 2揭示声像周围空气感和空间感的方式,那种就像一件真实乐器在现场空间演奏的效果更是令人印象深刻。这种三维感在一些音乐厅或现场的录音中尤为明显。播放蓝调歌手Jimmy Rogers的《Blue Bird》专辑时,Elba 2带来一群乐手在录音室一起演奏时的鲜活感,它的声音带有一种强烈的、发自内心的音乐创作感。Elba 2所呈现的空间感是透明的,结像紧致,音场的深度具有层叠渐进的层次性。这样的整体表现对于任何价位的音箱来说都是非凡的,更不用说这对5000美元的音箱了。 低频部分因有重量感、延伸好及瞬变的保真度而令人满意。由Stanley Clarke、Al DiMeola、Jean-LucPonty组成的三重奏在演奏《春之祭》专辑时,Stanley Clarke手中的大提琴在音调和动态方面具有极佳的连贯性,这种优点在与吉他、小提琴齐奏的乐句中尤为明显,只是在我所选的摆位中有一点过于温暖了。将音箱间距拉近及远离侧墙可使低频更精干、结实,代价是牺牲一些我刚刚描述过的极宽的音场,然而低频总体上还是平衡和令人满意的。 Elba 2的高频平顺且衔接性良好,只是偶尔在人声部分会多了一点点嘶嘶声。Elba 2的软球顶高音比我听过的大部分硬球顶要宽松得多。它在最高的八度音阶的空气感也许没有其它某些音箱那么出色,但也要考虑到投资很少就能获得极为平顺和水润的高频。同时,它在较高的八度音阶也很有质感和细致。Phoebe Snow的首张专辑《Harpo’s Blues》一曲中有一段Teddy Wilson美妙的钢琴独奏,其间鼓手有几次很轻柔地敲击了钹片,每次都是让声音完全消失直至寂静。Elba 2将钹片的声音还原得很细致,全程揭示这件乐器微妙的形态,直到钹片轻轻摇晃着、闪着点点微光,最后消失在黑暗之中...... Elba 2另一样可与更贵产品相提并论的地方在于这对音箱具有很低的“本体噪声”。这是一个描述当乐器和人声出现时音场“漆黑感”的术语。这种在音符与音符之间的宁静感通常是昂贵的箱体结构及阻尼特性良好的单元所带来的好处,是许多Hi-end级音箱的特点。播放音乐富有真实性和现场感,这是我在Elba 2那完美的音乐重播中所欣赏的。来自“追龙”唱片公司那张音质极佳的黑胶唱片——《维瓦尔第在威尼斯》,由Inter Veneziani乐团在威尼斯San Vidal教堂现场演奏。只听那残响逐渐消失在静谧的空气和空间里,而非消失在灰蒙蒙的薄雾里。 总结 按价格来说,Rosso Fiorentino Elba 2并不是一对伟大的音箱,但在某段时间里它会是一对伟大的音箱。它拥有一些更昂贵音箱才具备的优点,最明显的一点是能以宽松、温暖、和谐的方式重现乐器真实的音色,同时质感、解析力、音乐的鲜活度俱佳,可以说在任何价位都很少音箱能做到面面俱全。这是一对听起来不像发烧器材的音箱,然而它却以一种藐视这个价位音箱音质预期的方式来展现音乐的美态。 Elba 2是那类使用优质讯源、放大器、线材、电源处理器后表现就会显著提升的音箱。即使你的音箱售价是超过15000美元的,你仍值得去听一下Elba 2。你也许会很惊喜地发现在这对5000美元音箱的身上收获竟然会这么大,更不用说可以用省下的那10000美元去升级相关器材了。 拥有Elba 2就像把佛罗伦萨经典的优雅和对美的追求带进你的客厅里,你甚至可能会情不自禁地惊呼——“哦,太美了!”
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  • 重现真实的聆听美感:Vienna Acoustics Beethoven Concert Grand Reference 落地音箱

    【视听前线 评测】来自世界音乐之都的Vienna Acoustics 以一个城市的名字作为音响品牌的,大家能想到哪些?柏林之声?那是代理商为其起的中文名字;Canton金榜?虽然Canton是广州的英文名字,但金榜却是德国品牌,只能说是巧合了;Vienna Acoustics,可以算是以城市名字作为品牌了。维也纳作为世界音乐之都,诞生了维也纳古典乐派,无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作。而敢于以维也纳作为品牌名字,相信Vienna Acoustics有着相当出色的表现。 Vienna Acoustics在国内的知名度并不算很高,一般音响迷可能不太熟悉。但事实上,Vienna Acoustics自1989 年成立至今已超过三十年。创始人Peter Gansterer身兼首席设计师,曾在维也纳攻读音乐工程学,透过对维也纳各大音乐厅的研究,帮助他了解现场音乐的各种情形,藉此开发、设计音箱。虽然品牌名称充满文化与人文气息,但Peter Gansterer也非常重视技术,经过多年发展他们已拥有多项独到的技术与专利,Vienna Acoustics称得上是新晋的Hi-end品牌。 Vienna Acoustics的产品喜欢以欧洲艺术家命名,Concert Grand Series系列下就有Beethoven贝多芬、Mozart莫扎特、Haydn海顿等产品。相信Haydn海顿书架箱在很多老一辈发烧友心目中有着相当高的地位,此外,以Beethoven命名就有两款落地音箱,分别是Beethoven Baby Grand Reference和Beethoven Concert Grand Reference。这次试听的是Beethoven Concert Grand Reference。 技术参数 ■ 阻抗:4Ω ■ 频响范围:28 - 23000 Hz ■ 灵敏度:90 dB ■ 推荐功率:50 - 400 W ■ 单元:3只7英寸Spidercone圆形平面振膜 + 倒圆形编织振膜混合低音单元;1只6英寸Spidercone圆形平面振膜 + 倒圆形编织振膜混合中音单元;1只1.1英寸的手工涂层丝质编织圆顶振膜高音单元 ■ 低音反射式系统:3阶Quasi-Butterworth反射式设计 ■ 分频器:1阶设计 ■ 重量:75 kg ■ 体积:307 x 1191 x 380 mm(带底座) ■ 外观:优质紫檀木、樱桃木、钢琴黑、钢琴白 独门专利技术——Spidercone中低音单元 Beethoven Concert Grand Reference落地音箱为低音反射式3路5单元设计,采用了1个1.1英寸丝质软球振膜高音单元,3个7英寸低音单元与1个6英寸中音单元。相信大家都能看到这款音箱的中、低音单元是很特别的,这是Vienna Acoustics的独门专利技术——Spidercone,这是一款以圆形平面振膜与倒圆形振膜的混合单元,材质为新型XP4混合物并加入玻璃纤维,振膜后侧的支撑结构能让能量平均分布于振膜每一处,因此整体振膜能做到同时前后活塞运动,从而达至非常精确而没有不相关的多余振动。加上大面积音圈,同时达到尚佳的控制能力。在圆形平面振膜中央是一个倒圆型编织结构振膜,在其背后做以双层涂层,这两种不同材质的振膜同时工作,能够达到出色的效果,这是厂家经过多次试验后的结果,而Spidercone平面振膜目前只用在最新款的Beethoven上。 这是一款以圆形平面振膜与倒圆形振膜的混合单元,材质为新型XP4混合物并加入玻璃纤维,在圆形平面振膜中央是一个倒圆型编织结构振膜 高音和分频器毫不含糊 高音方面,厂方为Beethoven Concert Grand Reference落地音箱配备了1.1英寸的手工涂层丝质编织圆顶振膜单元,能够以自然的方式展现音乐的细微差别,不产生刺耳的声音,并且能很好地延伸至中频范围。分频器方面,采用1阶设计(6 dB per octave slopes to Bessel second order),虽然1阶的设计非常简单,但是对于三分频的音箱来说想到做均衡也是很有挑战性的。为了确保出色的音质,厂方选用了优质的元器件,配对误差在1%以内的聚丙烯(Polypropylene)电容器、误差在0.7%以内的电感,中音与高音使用空心电感,低音采用特殊粉末芯、误差1%内的金属膜无感电阻,所有组件和电路的布局都是通过广泛的测试所做出的决定,让声音能够同时达到优异的分析力与音乐性相平衡。 1.1英寸的手工涂层丝质编织圆顶振膜单元,能够以自然的方式展现音乐的细微差别,不产生刺耳的声音,并且能很好地延伸至中频范围 维也纳古典的气息的箱体设计 为了减少箱体振动与音染,Beethoven Concert Grand Reference落地音箱的箱体是采用多层天然木头中密度单板粘压制作,厂方花费大量心思与精力在箱体制作上,而且要求产品必须要有出色的外观、并且能够完美融入家居当中,试想下,谁想摆个大型的怪异物品在家中呢?因此Vienna Acoustics的产品外观都有着维也纳古典的气息,与欧洲高级家具有着相同水准,采用实木贴皮,提供优质紫檀木、樱桃木两种木皮,以及钢琴黑、钢琴白两种漆面可供选择。各种不同的木皮都是A+等级,并对纹路进行配对,确保一对音箱的外观尽量达到一致状态,整体均由非常熟练的工匠手工制作。Beethoven Concert Grand Reference前面板有着狭窄的宽度,有效减少声音在前障板上的绕射与反射,而前面板的弯曲与曲度都是靠着经验手工雕塑而成。Beethoven Concert Grand Reference落地音箱,是一件不折不扣的艺术精品,更可将其视为家中装潢的一部分。 接线柱的上方则镶有一块印有贝多芬头像的金属牌 音箱背部设有两个低音反射孔,采用3阶Quasi-Butterworth反射式设计。接线端子安装在背部的金属板上,音箱接口仅设有一组,采用特制的大型镀金端子,适合香蕉头以及Y插使用,制作品质非常高,以手触摸之下光滑绵密,更能保证信号无损失的传送。而接线柱的上方则镶有一块印有贝多芬头像的金属牌,非常别致。而底座以铸铁喷砂制成,脚钉的调整也是相当的便捷,原厂还有金属垫片提供,方便不同材质的地板使用。 音箱背部设有两个低音反射孔,采用3阶Quasi-Butterworth反射式设计 底座以铸铁喷砂制成,脚钉的调整也是相当的便捷重现真实的聆听美感:Vienna Acoustics Beethoven 接线端子采用特制的大型镀金端子 实试感受 这次试听是在广州海印广场的旺角影音试音室进行,前端采用了柏林之声的102 CD机和Cambridge Audio的EDGE A合并式解码功放。首先我们放上一段陈洁丽的录音,一开声,Beethoven Concert Grand Reference所呈现的嗓音甜美、润泽、饱满,深情款款,是一种很亲切的声音,伴奏吉他的声音同样富有韵味,显得水灵灵的。难得的是,Beethoven Concert Grand Reference的声音不仅厚润,而且背景还很干净,相信这是得益于厂方Spidercone单元技术,那种略带空灵的感觉真是美好,就像是沐浴在有月光投射的夜晚,各种人声、乐器的声像和点滴细节都被一一凸显出来了。 这次试听是在广州海印广场的旺角影音试音室进行 这次试听的前端采用了柏林之声的102 CD机 功放方面采用了Cambridge Audio的EDGE A合并式解码功放 播放交响乐一定要有厚实的低频铺垫,听起来才会觉得沉稳有力,冲击力和规模感才能显现出来,从而能感受到交响乐作品雄浑大气的魅力。对于Beethoven Concert Grand Reference来说绝对是不会有这样的问题的,它的低频实在是太厉害了!由大提琴和圆号所构建的低频基础是丰满、敦实的,在听感上是有着很“低”的重心,呈现出显著的“金字塔”型能量分布方式,与真实的形态非常相似。此刻各频段有“浑然一体”的感觉,声音顺滑、流畅,任何一种乐器都不会脱离整体而突兀地“跳”了出来而刻意引起笔者的注意。从没想到这个体积的音箱竟能发出这个级别的低频!看来Spidercone低频单元的威力实在不容小觑。 Beethoven Concert Grand Reference的速度感也是超一流的水平。要听速度,一定要听钢琴,因为钢琴本身是打击乐器,同时具备强烈的动态对比。听李赫特演绎的柴可夫斯基第一钢协的第一乐章,触键清晰干净,钢琴的音符颗粒结像结实有力,没有虚的感觉,声音密度非常高,这些特质综合起来,可以清晰地听到演奏者弹奏时力度的变化。听到最后,笔者都不知道该怎么形容Beethoven Concert Grand Reference的速度感,因为我都把注意力集中在李赫特演奏的钢琴上面了。 总结 这是一对令人极度惊艳的音箱,惊艳的是单元的高科技、以及复杂的做工,从而达至没有限制的能量输出和动态响应,在大音量下依旧挥洒自如,强大、精准的音乐空间刻画能力等等,这就重现了音乐自然又活生的呼吸。如果阁下要寻找一对能够重现真实的聆听美感的音箱,绝对不能错过这对Vienna Acoustics Beethoven Concert Grand Reference落地音箱。
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