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那山那人那狗

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2001年开始HIFI发烧之旅

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  • DSP+15英寸灵活的胖子大地震 Earthquake Sound MiniMe DSP P15超低音

    【爱威影音AVSTYLE 评测】低音炮是家庭影院系统中尤为关键的一个声道。特别是时下流行的Dolby Atmos、DTS:X这些沉浸式音效的变革下,影音爱好者从往日的只能享受电影画面所带来的冲击,发展成能够可以仿佛沉浸在电影世界中,无论声与画都能够带来强烈的过瘾、爽快的感官享受。假若在这个沉浸体验的同时没有超低音的辅助,那么即便再多的声道或者再精准的还原,整个视听体验都会缺乏澎湃的能量感所带来的震撼效果,视听效果自然减分不少。而说到大尺寸超低音,很多影音发烧友都趋之若鹜,除非空间实在无法容纳才会断了这念想。眼前这个Earthquake Sound MiniMe DSP P15超低音,分别拥有一个15英寸的主动单元和一个15英寸的被动单元,体积上是个大家伙,加上DSP的便捷调整后,实乃灵活的胖子。 影院专业 Earthquake Sound目前出口全球多个国家地区,并在美洲、欧洲、亚洲开设办事处,工厂位于Hayward(海沃德),属于美国加州旧金山海湾,是在一个古雅城市中心里悄然存在的一个宁谧的小镇。这里是许多优秀企业的总根据地,因为他们的聚集让这一带成为高新产业园区,Earthquake Sound就是其中之一。美国Earthquake Sound有着“世界顶级超低音”的美誉,也有着一定的历史,其成立于1984年,且一直致力于为广大发烧友制定创新的音频解决方案。该品牌以其强而有力的重低音效果而享负盛名,就犹如其品牌名称原意一样,能带给你如地震般的强劲低音。Earthquake Sound(大地震)现已成为家庭音频解决方案的领导者,同时也是CEDIA、SEMA、CEA核心成员单位。Earthquake Sound的产品以其强而有力的重低音效果而享富盛名,就犹如其品牌名称的意思一样,能带给你如“地震”般的强劲低音表现。 Earthquake Sound的创始人Joseph Sahyoun先生为Earthquake的扬声器产品进行了革命性的音频设计以及外观结构,让Earthquake Sound获得多项设计专利。公司旗下拥有包括超低音扬声器、功率放大器、环绕扬声器、传感器等广泛产品系列,并多次荣获了CEA颁发的设计与工程奖项。 Earthquake Sound所涵盖的产品非常广泛,有针对汽车、家庭和游戏类产品。当中的MiniMe超低音系列紧凑时尚的外形设计以及充沛的能量感都让人刮目相看。相比市面上的产品,体积会有更大的,但就是没有一只跟MiniMe同样体积的超低音,有着这般强劲的低频威力。SLAPS的双单元结构,恒压密闭式的腔体,豪华漂亮的饰面,却构建了这颗重炮。 15英寸的极致震撼 全新升级的Earthquake Sound MiniMe DSP P15超低音扬声器在极小的占地面积下却能发出18Hz的低频,这是一项令人惊叹的数据。Earthquake Sound(大地震)在MiniMe系列超低音基础上,采用了D类电路,效率超过90%,并且通过iWooferTM App实现了DSP控制的额外优势。为了优化低音炮的声音和清晰度,必须根据使用环境对其进行适当调整。通过大地震iWooferTM应用程序提供的自动房间校正技术,您将获得定制性能,并为您的家庭影院实现最大声压级和更线性的响应。 此外,MiniMe DSP P15具备一只15英寸长冲程低音单元,振膜中央的防尘罩特别加厚,上面还刻有Earthquake的Logo,一掀开网罩就可看见,这种粗犷凶悍的造型无疑就是美式作风。除了15英寸低音,另一边还有一个被动辐射单元,尺寸同样是15英寸,厂方称这样的设计为“SLAPS”,能有效增加超低音的效率以及低音量感。低频的输出除了考验着超低音单元的体质以外,对于内置的功率放大器也有很高的要求,要同时解决大功率输出和散热等问题,更是考验着设计师的智慧。MiniMe DSP P15采用了输出功率达到1000W(RMS)的Class D放大器,拥有接近99%的超高工作效能,也就是说,外部输入的电力能够大部分输出到单元上,而没有大量的浪费在传输过程中。 高效智能的低频管理 MiniMe DSP P15的核心功能当然是DSP,如前面所说,该超低音的DSP功能需要通过一个名为iWoofer的App进行,这个App有免费版和收费的专业版。两个版本都可以单独调整超低音的增益、相位、延时,并做次谐波修正,也可以在20-500Hz的频率范围内进行高切和低切,调整衰减斜率,或对某一倍频的Q值和声压进行微调等等。免费版中,用户只能手动去更改各种设置,我们都知道房间中许多元素会影响到音箱的声音,对超低音也是一样,对着一大堆参数,相信一般用户都无从着手,此时便用得上收费版了。收费版中会多出一个房间修正功能,此时安装了App的便携设备便成为拾音设备,将之放到聆听位进行各种测试。测试会计算出最理想参数,并应用到MiniMe DSP P15之上,测试过程简单快捷,而效果又十分显著,能够将MiniMe DSP P15调整到一个最佳的状态。 能量爆发,粗中有细 我们在影院系统中观看了《坚不可摧》的空战选段,更加诠释了MiniMe DSP P15的强劲低音。片段中主人公们的飞机编队受到了敌方机群的袭击,子弹的呼啸声与机体爆炸后的声浪,每一下的冲击让坐在画面前方的笔者都受到了实际的感觉,那是低音炮放出的强劲力道,让每次的冲击感完美再现。假若这些刺激的场景没有那么充沛而又澎湃的低音加持,绝对只能满足于视觉的冲击,而非让听觉乃至牵动起其他感官系统享受这般愉快的视听体验。若然用家选择沉浸式音效的家庭影院系统来搭配MiniMe DSP P15超低音,再重新观看如这部《坚不可摧》,其畅快淋漓的低音效果将会更为强烈。又或者在《忍者神龟》的片段中,那种立刻迸发并在大空间涌动大量空气的需求,并不是单调强调速度而量感、下潜一般的超低音能带来的,而这个MiniMe DSP P15超低音对此无疑是完全胜任。 结语 这只15英寸的超低音首先在声音表现上让人过足了瘾,用家还可以通过DSP控制,能针对空间的反射、折射、延迟作调整,让低频达到优化的效果,使得用家在调整低频时更为得心应手。这样一来,用家在操控调试上也得到了满足。如果你是一名专业级玩家,这个智能的低频管理调整功能会给你带来更大的乐趣。
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  • 不需要仰望LS3/5a了,有你就好:ProAc贵族Tablette 10书架箱

    【视听发烧网 学明评测】经典书架箱中,最富盛名的恐怕还得数BBC LS3/5a,这款传奇产品在KEF停产喇叭单元前,共由超过二十个品牌生产超过五万只,堪称音响界的一大奇迹。至今,依然有不少音响迷痴迷于LS3/5a不能自拔,他们听惯这对小箱子的声音,很难接受其它音箱重播的中频,尤其人声的情感、弦乐的音色都是无可替代的。 传承经典 但有的音箱设计师并不这样认为,他们了解到BBC LS3/5a远非完美的产品,设计之初只是为户外广播车上作人声监听而设计的,因此在多个音响性方面存在致命的缺陷。比如阻抗过高、灵敏度太低,加上复杂的分频器损耗功率,对功放驱动力是个负担;也比如承载功率十分有限,开大音量总是胆颤心惊的;另外,动态不足、低频延伸有限等等,都限制了LS3/5a重播音乐的类型。比如英国ProAc贵族始创人Stewart Tyler先生就是其中具代表性的一位,ProAc不曾生产过LS3/5a,就知道他是一位不随大流,有自己思想的设计师。 Stewart Tyler先生在1979年就推出了一款让ProAc在Hi-Fi音箱界扬名立万,重播音场极富3D立体感,令听众彷如置身音乐厅的小型书架箱:Tablette。此后的ProAc的多款书架箱也备受推崇,比如我的好朋友,著名撰稿人孔祥军先生就从2002年开始一直把玩经典的Tablette 2000 Signature,那时孔兄就是看中了采用6.5吋中低音单元能带来更深沉的低频,更大动态的表现,以及仍能兼顾柔美音质和极佳的音场立体感,才当机立断选择Tablette 2000 Signature,成为最早的用户。三十多年后的今天,由于市场的热切需求,加上材料科技的不断进步,于是Stewart Tyler先生决定制作出一款云集历代Tablette系列优点,素质有所突破的第十代书架箱:Tablette 10。 首度采用密闭箱体设计 熟悉ProAc的音响迷看到Tablette 10的外观和设计后,想必都立即明白,ProAc的所谓突破,其实并不在外观的层面,虽然Stewart Tyler先生为ProAc赋予了非英国传统,别具一格的声音风格,但外观上却几乎从来没有越雷池半步,ProAc的产品外观向来就是方方正正的,没有半点花俏。Tablette 10虽然看着并不新鲜,但精致的做工依然继承了优雅的原木外饰面质感,有着质朴的复古味道。Tablette 10为两路两单元密闭式设计,设计上貌似依然传统,但其实从箱体结构到喇叭单元,都是Tablette的一次突破。 原来,Tablette 10是厂方第一款采用密闭设计的Tablette,以往所有型号和版本都采用倒相箱体设计,ProAc宣传他们这次的设计理念是想致敬经典的BBC LS3/5a,因此采用了相似的设计和极为相近的尺寸。密闭箱体其实是“无限障板”的变身,通过箱体彻底隔绝了喇叭单元前后的声波,而箱内形成气垫的作用,令低音单元响应速度更快。密闭箱的设计还带来一个好处,就是即使摆得较为贴近后墙,也不太需要担心会有过强的低音反射。因此更适合用在较小环境的近场监听环境中,比如录音后制工作室、比如书房的桌面,也比如客厅的地柜上等等。另一方面,薄壁板的设计是英国BBC多个经典型号一直采用的传统技术,不以坚固的箱体消弭谐振,而是将箱体视作发声体的一部分,合理利用箱体的谐振来辅助发声,原理就如同乐器一样,比如西洋的弦乐器、钢琴、竖琴、吉他,中国的古筝、古琴、琵琶、二胡、三弦等乐器,不也是利用共鸣腔共振的原理来获得和谐饱满的声音的吗?当然了,ProAc在Tablette 10的箱体内设置了厚重阻尼,以控制共振的频率,消除不良音染,获得理想中的声音。 全新开发喇叭单元 ProAc声称Tablette 10使用的两只喇叭单元都是全新研发的,比以往的型号都有很大的突破,我们来看看究竟如何。1吋的高音单元是外观常规的软球顶振膜,面板印有ProAc字样,其实是来自同门更高级别的Response系列,振膜为丝质纤维材质,经验上可获得温暖细致的声音,而采用气冷式音圈的设计相比曾经流行一时的磁液冷却,可带来更丰富的细节和敏捷的微动态响应。5吋的中低音单元采用全新开发的芦苇叶混合物制造的锥盘振膜,并且在振膜上涂覆了特殊阻尼涂层,以消除振膜剧烈运动时可能出现的分割失真。结合长冲程音圈设计,确保振膜在有效震动行程中始终保持线性受控的状态,从而大大降低削峰失真等情况出现,并且大大提高承载功率。 由ProAc研发,由挪威SEAS西雅士制造的中低音单元,芦苇叶混合物锥盘表面附有特殊涂层,带来意想不到的纯正音色 当然了,为了实现突破的声音水准,Tablette 10的分频器都是按照新喇叭单元的特性研发的,为了获得两只喇叭单元的相位一致性,因而对高音有恰当的调整,而尽量简化的一阶分频设计,加上采用优选的元件,从而让灵敏度达到同类产品中评价水平的86dB,加上阻抗也控制在10Ω,再也不会像BBC LS3/5a那么难以亲近了。厂方宣传Tablette 10具备丰富的低频,并拥有非常通透的中频,在设计Tablette 10的时候,用来对比的音箱就包括LS3/5a、ProAc D2、Spendor BC1与Quad Esl 57等等这些经典,可见ProAc把Tablette 10定位一点都不低。 意想不到的动态表现 前后至少在三个场合试听过Tablette 10,每次试听搭配的前端器材都不一样,比如在音响展上听过同样来自英国的Naim Uniti Nova一体式串流播放器,在近80平方米的开放式大展厅中,虽然低频已经被稀释,声压也无法满足全场的聆听,但作为近距离聆听的话,这套时尚英国小组合的声音有令人惊讶的纯正音质和音场立体感。而相同的组合在香港威达音响的小试音室中,则更能发挥小书架箱重播人声的过人魅力,而适中的环境,也令平衡度和密度感都呈现不俗水准,尤其是Tablette 10所呈现出流畅甜润的中频音质,令音乐倍添吸引力,一下子就能吸引着人静下心来聆听。当然了,这个20多平方的环境中放置了超过10对音箱,能量吸收和共振等情况多多少少都影响了Tablette 10的正常水准。因此我把Tablette 10带回家中,试试这款音响搭配丽磁211胆机和艺术家作品一号合并机又能表现出怎么的效果。 经验告诉我们BBC LS3/5a搭配功放“无胆不欢”,但其实也不是绝对的,比如我在阳江李先生的府上就听过用Goldmund高文功放将LS3/5a发挥得淋漓尽致,德生的梁先生也多次和我聊过聆听这套组合给他带来的震撼,那从容、宽松、高密度的音质,也是促使他研发SP-80A的因素之一。那么Tablette 10呢?其实也是一样的道理,只要合适的搭配,而不限定是否胆机或者晶体管机。用输出功率仅有13W的丽磁LM-218IA(211版)胆机驱动Tablette 10,中频柔美好听是预期中的,而动态和低频的力度感及规模感却是远远超出期待的。以往也用这台胆机搭配两个牌子的复刻LS3/5a,这些产品都宣称自己远胜传统的BBC LS3/5a,尤其是低频和动态方面,因为使用现代喇叭而有着更好的表现。但这次上场的Tablette 10,以音场的开扬度、低频的扎实度等方面而言,则比复刻LS3/5a更胜一筹。以往听LS3/5a总是怕喇叭拍边而不敢开大音量,对于体验音乐的跌宕起伏的气氛显得唯唯诺诺,放不开。而Tablette 10却不一样了,我肆意将音量不断加大,Tablette 10的低频依然不虚不散,虽然超低频延伸依然不能和大落地箱相提并论,但中低频的冲击力和扎实感却令人大呼过瘾。即使是重播ABC出版的那张由波特兰太鼓乐团演绎的《鼓魂》,在这些小的书架箱上,也能呈现有模有样的音场形态和不崩溃的动态。第一首《单色》开首时在舞台左右星罗棋布的小鼓敲击,鼓点清脆扎实,泛起的空间感和定位结像准确性之高令人吃惊。 当然了,很多朋友开始怀疑13W的胆机加5吋的小书架箱怎么可能有多爆棚呢?是的,Tablette 10依然无法和大口径喇叭相比,大口径喇叭的低频有着天然的宽松从容,而小口径喇叭则永远需要更勤奋地工作才能压榨出应有的能量。但在同类型产品中,Tablette 10的小钢炮潜质一点都不输以此为傲的ATC或者丹拿的同尺寸产品了。好吧,那换上艺术家的作品一号合并功放又如何呢?输出功率85W,对于小书架箱而言是非常合理的搭配。相比较胆机,晶体管机的速度感有不少的提升,动态也更大一些,仿佛敲鼓的乐手吃饱了饭,力气更足了,小鼓敲击更是清爽有劲度,连音场后方的大铜锣都更有光泽和形态;当低音大鼓出现的时候,也仿佛低音喇叭口径大了一寸,低音更显得深沉有力,在很大的声压下,大鼓的形态依然不松散,而且每下击鼓的力度都清晰可辨。当然了,论及大鼓连续轰鸣下,鼓乐团中其它小鼓和人声呐喊的声音,则仍是丽磁胆机的清晰度和密度更好一些。无论搭配哪部功放,以小书架箱而言,Tablette 10的动态、扎实度和定位、结像力的表现都令人满意的。可见全新的表面特殊涂层芦苇叶混合物锥盘中低音单元,确实做到了快、准、低失真,功率承受能力更比传统LS3/5a提升了不少。 提供好用的双线分音接线柱,连接粗壮的喇叭线也没有问题。 中频清丽秀气 Tablette 10真正的魅力,还是在于其中频的音质,即有密度又甜美清丽,相比传统BBC LS3/5a,比如我比较熟悉的Harbeth 11Ω版本,Tablette 10的音色显得较“年轻”一些,中高频的细腻度更好,空气感和音场的空间感都是上乘的水准。比如聆听Top Music天乐唱片出版的《Latin Female Vocal》,这张以High Precision Mastering母带重制技术处理的唱片,由演唱者荷兰籍玻利维亚裔女神Denise Rivera深情演绎12首拉丁情歌,Tablette 10搭配丽磁胆机重播那儒雅磁性的嗓音实在迷人。聆听风林唱片近期大热的姚璎格《听》,那醇厚的女中音略有被“较年轻”的风格稀释,但中频并没有变得单薄,而是少了些凝重,深情的情歌也多了几分阳光与妩媚,于细腻处显得更鲜活。重播人声,我不能说Tablette 10就胜过传统的LS3/5a,但在LS3/5a已经远离我们十多年后的今天,在售价如此相宜的Tablette 10上找到中频依然如此动听的小书架箱,不是值得我们欣慰的事情吗?要知道,现在买一对全新的复刻LS3/5a,都比Tablette 10贵了一大截啊。 既然重播人声好听,那么Tablette 10重播弦乐也不会差到哪里去吧?是的,这个推论很合理,Tablette 10重播的弦乐音色很漂亮,鲜活从容。虽然喇叭口径不大,但即使重播大提琴也不会显得单薄,因此应对弦乐四重奏这样的小编制,平衡感也是有监听水准的,而且四把乐器的结像形态比例也都恰到。当然了,假如你拿势霸小名琴这样的音箱重播的弦乐音质和Tablette 10比,那是不公平的,势霸重播的小提琴厚润如诱人的巴马臣顶级芝士,芬芳浓郁。而Tablette 10的音质则清透一些,音质不算浓厚,但弓弦摩擦的质感和琴腔共鸣的木头味仍然交代得非常到位,高音区飘逸的光泽非常迷人。因此,聆听Tablette 10重播的弦乐显得清丽不俗气,细腻又富有韵味。 总结 或许很多朋友想拿Tablette 10和传统的LS3/5a作对比,但前后相距1/3世纪的产品其实并没有直接对比的价值。相对而言,采用全新喇叭单元的Tablette 10的音色区别还是有不少区别的,Tablette 10更容易推动,对搭配的功放并不挑剔,音质更通透、更开扬,动态和低频的密度感都更出色些,加上全新Tablette 10的售价合理,比状态堪忧的二手BBC LS3/5a便宜一大截,这已经有足够的理由杀死悬念。 应用场景 现代家居环境越来越宽敞的年代,小巧别致的Tablette 10的适用场景其实是很宽阔的,讲究品位的书房、卧室无疑都能让Tablette 10发挥,假如为其搭配同厂的超低音,那在宽阔的客厅中也可轻松面对。 技术规格 灵敏度:86dB/w/m 平均阻抗:10Ω 高音:1吋ProAc丝质纤维半球型气冷式音圈,并加入特殊阻尼物料 中/低音:5吋ProAc芦苇叶混合物锥盘单元,表面特殊涂层 分音器:由多股式无酸铜接线及优质零件组成的被动式分音器,可进行Bi-amp及Bi-wire方式接驳 建议匹配功率:5W–50W 体积(HWD):305×191×159mm 重量:9Kg
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  • 声音跟外观一样耀眼 超顶级的黄金播放器索尼Sony NW-WM1Z

    【新视听 韩享良评测】全世界最顶级的DAP可以是什么样貌?Sony推出的这款NW-WM1Z给了我们答案,它采用整块的无氧铜做机壳,表面再镀金,光是色泽和用料就把所有对手比下去。但重点是,Sony这么做并不单纯为抬高身价,背后思维其实是追求完美的讯噪比,创造出最)页级的音质,从里到外部是以高音质而采取发烧设计,而NW-WM1Z确实也达成了目标,美好的音质让我们不断回味再三。      在1980年,Sony推出了Walkman随身听,从此之后,人类的音乐享受中多了随身聆听这个项目,而Walkman的流行与成功,让Sony成为近代重要的消费性电子厂牌。之后的数十年间,Sony持续在随身听上努力,开发出许多热卖产品,而Walkman也由早期的卡匣播放,转型成CD,再转变成档案,渐渐发展成今日的DAP(Digital Audio Player)型态。      近年Sony的市场调查发现,亚洲地区的耳机市场呈现明显的M型化趋势,顶层的消费者愿意花大钱追求好声音,加上要巩固Sony在随身聆听的领导地位,今年Sony推出了顶级的Signature系列产品,并邀请亚洲地区媒体前往德国IFA参加发表会(刘总编已经于258期杂志做过详细报导)。在发表会上,最贵的产品就是这款NW-WM12,它的价格甚至超越了旗舰耳机和桌上型耳扩,台湾售价为86,900元。      过去Sony不乏高价的DAP产品,但是价格超越旗舰耳机和耳扩这还是第一次,而这样的价格已经可以让你买一台65吋的4K平面电视了,显见这款产品的等级之高,也显见Sony打造这款产品的企图心旺盛。      镀金无氧铜打造机壳      为什么会这么贵?因为Sony完全不设限,不计成本,要彻底自我挑战打造出一款全球最强的DAP,其中最引人注目的设计就是机壳。内行的玩家就知道,机壳的材质与结构会对声音造成影响,所以高价的Hi-End音响器材都不惜采用高价、厚重的材料,加上各种抑振措施,往往最后会打造出「重装甲」般的机壳。那么在DAP上要怎么做才是最极致的呢?      NW-WM1Z的作法非常夸张,它是用整块高纯度的无氧铜作为材质,然后切削、挖空、打磨,做出NW-WM12外壳,加工时间是一般铝材的1.5倍。这样的机壳等于一体成型,拥有最高的刚性,不可能有「拼装式机壳」的振动问题,再加上材质是纯度高达99.6%以上的无氧铜,密度极高,几乎不可能产生振动。造一点就让NW-WM1Z具备条件,可以创造出极为干净、近乎无音染的声底。      然后,表面再镀上纯度达到99.7%以上的金,所以说它是黄金播放器也没问题,让NW-WM1Z拥有独一无二的尊荣感。除了美观之外,镀金也有抗氧化、降低接触阻抗的效果。而且铜和金都是良导体,众所周知,有许多线材就是用铜网来吸收(隔离)噪声,而NW-WM1Z这种设计等于让机壳直接就是噪声屏蔽器,能有极佳的噪声屏蔽作用,一样能提高声音纯度,让高频更干净透明,低频更扎实有力。那为什么其它音响器材不这么做呢?因为这要极高的成本,而且会让机壳变得厚重。      NW-WM1Z的重量就达到455g,这样的重量适合行动播放吗?就看你怎么定义行动播放了,如果是要放在包包里带着走,NW-WM1Z绝对没问题,但如果是要手持或放在口袋里听,它的重量确实沉了一些。难道Sony不知道吗?当然知道,NW-WM1Z的设计师佐藤弘明(Hiroaki Sato)表示,他知道现今的主流思维,都是希望把DAP做得又小又轻,然而他在设计NW-WM1Z时,是希望能打造出最极致的声音,不惜一切手段,而高纯度材质的机壳有助于声音表现,尤其是高纯度无氧铜是他实验过效果最好的一种材料,他最后决定一切以声音为主。      以音响迷的心态选择用料      外壳如此,你可以猜想得到NW-WM1Z的内部用料一定都是最顶级的,在驱动耳机的扩大电路方面,采用的是Sony长期坚持的全数字放大电路S-Master HX,标榜全数字放大(没有传统的数字模拟转换过程),能达成低失真、无相位差、大动态范围等优势,而且NW-WM1Z所采用的是针对DAP所设计的专门版本。      在影响声音表现的电容部份,NW-WM1Z的左右声道正负极皆为独立供电,各配置一枚新开发的高分子电容,让NW-WM1Z拥有绝佳音质、推力和反应速度。在NW-WM1Z的操作选单里就有一项「Guide to High Quality Sound」页面,特别告诉使用者NW-WM1Z采用新开发的顶级电容,在RUN了200小时之后,将能达到最佳声音表现,彻底的音响迷思维。设计师佐藤弘明就曾表示,他很热衷更换不同零件找出好声组合,而这些材料是他实验过最好的。      除了用料之外,要创造出最好的驱动力,「平衡输出」是大家公认的理想方式,NW-WM1Z当然也有平衡输出,特别的是,Sony是采用今年JEITA(日本电子信息技术产业协会)所公布的4.4mm平衡输出端子,而在这个4.4mm平衡端子的内部,标榜采用与KIMBER KABLE合作开发的讯号线,为四线编织绞绕方式,也就是说,NW-WM1Z平衡端子内部的配线直接就是升级线等级,够发烧。      最高标准功能设计      在功能面,NW-WM1Z自然也是追求最高标准,它能支持播放AAC、AIFF、ALAC、FLAC、HE-AAG、Linear PCM、MP3、WMA、DSD等多种格式,PCM部份可以支持到24/192,DSD部份可以支持到11.2 MHz分辨率,而且能直接支持DSD Native格式,几乎是通吃今日所有档案规格。      NW-WM1Z直接内建256 GB内存,可以储存大量的歌曲档案,能存多少要看单元格式而定。如果不够,那么NW-WM1Z也备配Micro SD插槽,几乎可以视为储存空间无上限。NW-WM1Z的续航力也相当不错,如果是播放DSD 11.2MHz可以有11小时,DSD 2.8MHz有15小时,24/192 FLAC则有26小时,如果是播放MP3则是能延长至33小时,很少人是全部只听DSD的,所以这样的续航力是相当长的。      4.4mm平衡输出效果惊人      再谈声音表现,这次我试了多款不同型态的耳机,如果是以传统的3.5mm端子输出时,NW-WM1Z它的推力尚可,还不到非常强悍的程度,常要将音量调到80%以上才会有比较全面的声音,三频表现上会觉得中高频稍稍抢眼。然而4.4mm的平衡输出就完全不一样了,可以感受NW-WM1Z的实力彻底发挥,表现出更极致的一面。      为什么平衡输出的表现能更好,因为平衡输出不仅能加大左右声道分离度,提升声音纯净度,更重要的是,它对耳机的驱动力能提升至二倍、甚至更多,NW-WM1Z的规格就显示,平衡输出时的驱动力是单端时的四倍以上。不过现在有什么耳机支持4.4mm平衡输出呢?Sony同场推出的旗舰耳机MDR-Z1R就是,而且我相信Sony的工程师在开发时应该是以自家旗舰产品为参考,果然一接,什么都对了,声音变得好极了。MDR-Z1R虽然是大型耳罩,声音却非常的轻松,同时左右声道分离度、空间感大增,整个音场非常轻松的展开来,各种乐器的分离度、远近距离都拉得很开,干干净净,完全没有一点含糊。      聆听「2016山梨国际音乐祭」24/96高解析档案,小提琴和钢琴协奏时,两者之间是完全分离的,没有一丝沾黏。小提琴在前,钢琴在后,小提琴的声音细腻灵动、充满光泽又不断透露着演奏者的情绪。而钢琴则是展现出温润厚重的一面,似乎凝望着小提琴的演奏者,仔细做好陪衬与烘托的角色。除了可以聆听两种乐器和谐的共奏,也可以用耳朵仔细聆听其中一样乐器,都是传真、自然、解析又优雅的表现,而且两种乐器都很甜,而甜味又完全不同,一种是雅致的甜,一种是温润的甜,都非常好听。      均衡、协调、音染极低      此时展现出的三频非常平衡,非常中性,不觉得有什么染色或扭曲,而且各频段中该有的都有,低频段有饱足的能量和扎实的冲击力。中频段,声音有厚度,不瘦弱,同时不会刻意夸大或增肥。高频段,充满着细节,就像用放大镜检视音乐里的所有讯息,完整的透过耳机来呈现。而且设计师在机壳材料上的手段奏效,NW-WM1Z的声底极为干净,感觉讯噪比极高,感觉不到任何音染。      我们评论员在说「充满细节」时,有时候是指器材在高频段的表现出色,声音清晰、不模糊、不混浊,让细节十分浮凸,然而高频太凸出也会有问题,有可能让三频失去平衡,或让声音变得生硬,音乐变得不耐听。而我所说的NW-WM1Z「充满细节」是更高段的表现,它不是用突出高频来展现细节,而是全频段的信息量都比一般的DAP多,真正的让耳朵感受到更多的信息,而高频的比例仍然是恰当的,能维持很好的平衡感与传真度,音乐依然是好听的。      举例来说,一样的大提琴拉奏,NW-WM1Z表现出来的不是单一的音阶而已,而是在基音之外,还有弦振产生的泛音、空间反射产生的堂音,还能清楚展现琴腔共鸣、弓弦磨擦的颗粒感,这些都非常清晰,而这些复杂的信息交融成合谐的音乐,这就是我所说的「充满细节」。又例如爵士鼓,不是单一的低频声波而已,而是充满着弹性、很Q、有力量的鼓声,而这种鼓声又不会夸张、不会过强,不会掩盖细节,虽然只是低频鼓点,依然可以展现丰富的层次与变化。      也因为如此,在聆听过程中,你可以清晰分辨录音是现场的,还是有后制的。如果是现场的,可以分辨是录音室、小酒馆、小音乐厅,还是大礼堂,整个空间感都非常写实。同样的,Hi-Res档案的丰富和压缩音乐的单调也有巨大差别,让人想把所有的Hi-Res档案找出来,用NW-WM1Z好好一首一首重新体会。常期以来Sony大力推广Hi-Res,而这次NW-WM1Z就是能真正展现Hi-Res潜能的DAP,它能让Hi-Res档案和一般CD音质(16/44.1)或压缩音乐(如MP3或网络串流)产生巨大差别,任何玩家听了都会迷上Hi-Res。      顶级音响也未必有同级效果      这次的评测体验是非常美好的,我忍不住把手边的高解析档案找出来,一一重新仔细聆听,开机了就舍不得关机。NW-WM1Z所呈现出的效果是相当顶级的,分辨率和质感上能超越许多传统的音响系统,因为它没有空间的扭曲问题、没有大量讯号线材中继、没有恶劣电源的影响、没有计算机或NAS的噪声问题,一切就是最短路径、最纯净电源、最不受干扰的纯粹聆听,加上NW-WM1Z不计成本的用料与设计,音乐的信息量、细腻度、速度与反应都是绝佳的。      可惜我们能借测的时间不长,无法听到它RUN 200小时之后的表现,不过现在就这么好听,真难想象200小时后会有什么惊人表现。如果要挑缺点的话,就是它真的是很「贵」「重」的器材,价格贵,重量重,但是对于追求顶级的玩家来说这些应该都不是问题,如果你想追求最顶级的DAP,这台NW-WM1Z可以让你不再有悬念,尤其是搭配MDR-Z1R一起收藏时。
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  • 是该做个决定了——响音视听金瑯Aurum Cantus Grand Harmony喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】「想买耶…」,这是我边听Aurum Cantus Grand Harmony时心裡就有的感觉。 身为音响评论员的好处,就是比一般人有更多的机会听到不同的音响器材。做评论员这么久了,接触过不少器材,有些东西做得十分出色,声音表现超过其售价,实际上自己也买得起,但大家也知道,评论员平常好器材听得多了,耳朵养刁了,如果声音没到顶尖,很难起心动念想要拥有。有些东西真的好,不仅声音好,外型、作工、使用、操作…样样都好,唯一不好的就是价格,几乎不是寻常百姓负担得起的,偏偏这种器材还真不少。但这次Grand Harmony让我起心动念了。虽然它的价格也不算低,同样的钱可买辆不错的二手车了,但不是那种想都不敢想的价,更重要的是,它的声音表现有达到顶尖的程度,让我一听就惊豔。 Grand Harmony为6单体4.5音路设计,配备1颗气动高音,2颗铝质丝带高音(前后各一),1颗6.5吋中音,2颗8吋低音,无疑是个大家伙。 注重本质 不譁众取宠 Grand Harmony的好,来自Aurum Cantus把製作喇叭的所有环节都仔仔细细、老老实实做好,当中毫无取巧的馀地。他们所有的东西都自行设计製造。气动式高音自己做,铝质丝带高音自己做,中音单体自己做,低音单体自己做,分音器自己设计,音箱木工自己做,就连品质无懈可击的钢琴烤漆也都出自厂内的师傅。更重要的是,他们把高档次的元件,例如那6颗品质极佳的单体,大方地用在Grand Harmony身上,却只卖中低档次的价钱。同样的单体要是用在欧、美品牌的喇叭上头,开价绝对是Grand Harmony的倍数以上。 如果Aurum Cantus的喇叭真的这么好,为何不卖贵一点?原因很简单,如果它卖贵了,大家就都去买欧、美喇叭了,干嘛买「品牌知名度」不如西方的Aurum Cantus。归根究柢,不是技术不如人,也不是产品比较差,而是「做品牌」的能力不如老外,不擅于说故事,不懂得营造品牌价值,只好实实在在把喇叭做好,让产品本身说话。事实上,不擅长品牌经营并非仅是Aurum Cantus的弱点,而是许多台湾与中国品牌的共同宿命,他们能够OEM、ODM,有很好的技术与设计能力,能为西方大品牌产製很好的产品,但对于推销自有品牌便显得力不从心。不过,经营品牌本来就是一条漫漫长路,Aurum Cantus以扎实的技术、细緻作工与优质产品为后盾,相信很快也能跻身国际知名品牌。 为何Grand Harmony中音与低音单体振膜是银白色的?採用金属振膜吗?不是,是因为新的Grand Harmony採用奈米金属溅镀涂层,是在非织造碳纤维振膜表面溅镀一层金属,大大提升振膜刚性。 试听工作在高雄响音音响进行,这裡的试听室十分开阔,环境舒适宜人。 气动高音+铝带高音 这次在响音试听的Grand Harmony是不仅是Harmony的新一代版本,而且是Aurum Cantus的最新产品,新在哪裡?最显著的变革有四大项。第一,高频部分改用AST气动式高音加上铝质丝带高音组成的高音模组,这是先前仅在Genesis旗舰喇叭上才有的应用。第二,中音与低音单体改用最新研发的奈米金属镀层振膜,表面带有银亮的金属光泽,看起来非常抢眼。第三,喇叭背面增加一颗履带超高音,这项作法过去仅见于Aurum Cantus最高档次的喇叭,像是Genesis、New Grand Spreme与Magic Flute。第四,底座改用金属支架,而非传统的木质盘形底座,不仅支撑性更好,共振更低,外型也变得更美观。 先从高音模组谈起。铝带高音原本就是Aurum Cantus最出名的产品,1997年便已问世,后来成了Aurum Cantus的标淮配备,就像印记一样,让人一看到铝带高音便知是Aurum Cantus喇叭。试想,Aurum Cantus铝带高音的成本比起目前最多喇叭使用的丝质软半球或金属半球高音高了不知多少倍,但Aurum Cantus从中低价位产品便已配备铝带高音,就可以知道Aurum Cantus有多佛心来著了!近几年Aurum Cantus又开发了自己的AST气动式高音,原理和海尔博士的AST相同,但振膜材质是Aurum Cantus自行研发的複合式材料,音色更为甜美。 Grand Harmony高频部分改用AST气动式高音加上铝质丝带高音组成的高音模组,这是先前仅在Genesis旗舰喇叭上才有的应用。 複合式高音既灵敏又能承受大音压 Grand Harmony的高音模组则是结合了自家的AST2560气动高音与G2Si铝带高音。Aurum Cantus特别做了一块金属障板,把这两个原本是独立型号的高音单体固定在一块面板上,让它们靠得更近,更容易融为一个高音。这样的作法也见于Dali的混血式高音模组,只不过Dali是用软半球高音结合铝带高音,档次上还略逊Aurum Cantus一筹。在分频点设定上,气动高音负责1.8kHz至7kHz频段,7kHz以上则交给铝带高音。 以往只用铝带高音时,一颗高音就要负责大约2kHz以上的全部频段,虽然Aurum Cantus铝带高音的频率响应够宽,这样做并不会有问题,但仍不免力分则弱,高频唱起来较为吃力。现在Grand Harmony学到了旗舰Genesis的高招,高频透过两颗高音接力演唱,气动高音专责1.8kH至7kHz这个重要频段,铝带高音则专心负责7kHz以上的极高频,直达40kHz。这样做有什么好处?要知道高频与极高频所需的单体特性其实并不相同,高频有涵盖到某些乐器能发出的频段,像是小提琴、钢琴与短笛,因此单体必须能承受大能量。极高频多半是乐器与人声的泛音,或是像空气感、空间感这类讯号,因此单体必须做得非常敏锐,才能再生出这么细微的信息。由此可知,光用一颗高音单体就要兼顾高频与极高频,其实并不容易。但Grand Harmony藉由两颗平面振膜单体的分工,用以能量著称的气动高音负责高频,再以敏锐闻名的铝带高音负责极高频,不仅兼顾两个频段的不同需求,且高频分频点可完全避开人耳敏感的频段,中音单体又只要唱到1.8kHz就好,每颗单体负担的工作更少,不同频段自然也能唱得更好,可说是一举数得。 既然要学Genesis就学个彻底,Grand Harmony在背面也多装了一颗G2Si铝带高音,只负责9kHz以上的极高频。这个频段只有乐音中的泛音成分,以及空气感、临场感、空间感这类讯息,装在喇叭背后,自然有利于音场深度、广度与高度的营造,也就是听音乐最重要的 — 活…生…感。 这是Aurum Cantus自行设计製造的气动高音,负责1.8kHz至7kHz频段,可输出大能量。 这是Aurum Cantus的铝带高音,负责7kHz以上的极高频与超高频。极高频多半是乐器与人声的泛音,或是像空气感、空间感这类讯号,因此单体必须做得非常敏锐,才能再生出这么细微的信息,铝带高音在此恰如其分。 背后还有1颗铝带高音,只负责9kHz以上的极高频,有利于音场深度、广度与高度的营造,也就是听音乐最重要的 — 活…生…感。 中、低音採奈米金属溅镀层振膜 Grand Harmony还有一个非常大的改变,便是中音与低音单体改用高科技的奈米金属溅镀层振膜。长久以来,Aurum Cantus的单体振膜均採用非织造碳纤维的三明治式结构:表面与背面各是一层非织造碳纤维布,中间再夹一层蜂巢结构发泡材料,然后在振膜表面施以特殊涂层,看上去带有些许光泽的灰色纤维。新的振膜本体材质与结构没变,但涂层改成奈米金属溅镀层,因此外观就起了非常大的变化,像是高贵的银箔上布满丝丝雪花,看起来超有科技感的,听都还没听就觉得价值翻了好几倍。 这个奈米高科技金属溅镀振膜并非Aurum Cantus首创,早有其他品牌的喇叭採用,不过溅镀层的配方、成分与结构并非一成不变,而是可调整。Aurum Cantus订製自己适用的金属溅镀中音与低音单体,用在Grand Harmony上,才能与气动高音、铝带高音完美融合。仔细观察Grand Harmony的中音与低音,即可明显看出表面「雪花」堆积的密度大不同,低音的雪花少,表面看起来较平滑,中音的雪花则明显多了许多,表面显得较粗糙。金属溅镀振膜为外观加分不少,有何实际作用呢?金属溅镀层可强化振膜的刚性与强度,又不会增加多少重量(溅镀层非常薄,其厚度的度量单位是奈米),因此振膜的速度反应会更好,失真更低,声音也会更乾淨。 新单体其他部分的则沿用Aurum Cantus原先的好设计,像是质轻坚固的铝合金框架、50mm大口径音圈、音圈绕线採用镀铜扁铝线、Kapton音圈套筒、T铁顶端配备法拉第环、大型铁氧体磁铁…等,都是对规格有正面帮助,却也会垫高成本的优良设计,Aurum Cantus皆不吝採用。Grand Harmony箱体採MDF製作,一支重量高达61公斤,音箱扎实的程度可想而知,对于抑制谐振绝对起得了显著作用。音箱表面处理当然还是Aurum Cantus一贯的超高品质。箱体以实木贴皮后再经过十多道上漆、打磨的精雕细琢,如此漂亮的钢琴烤漆,恐怕只有花大钱买义大利喇叭才差可比拟吧! 编号AC165/DC50SCTi-2的6.5吋中音单体,振膜仍是非织造碳纤维布夹蜂巢结构发泡材料的三明治式结构,表面加上高科技奈米金属溅镀涂层,可强化振膜的刚性与强度,又不会增加多少重量。 这是8吋的AC200/50C2CTi低音,振膜材质结构与中音相同,不过奈米溅镀层的配方稍不相同,所以表面纹路稍异。 重新认识「灵动」这件事 说了这么多,声音到底是如何地顶尖?如何地让我大为惊艳呢?一言以蔽之,就是极端的灵活,具有非常丰富的细节,任何微小的变化都能轻鬆展现,彷彿重新打开了我的眼睛,贯通了我的耳朵,让我重新认识「灵动」这件事。当天在高雄响音音响试听时使用的讯源为Lindemann 825唱盘当转盘,搭配Audiobyte Black Dragon DAC,扩大机是Rebel 701F前级与Rebel 601P后级,线材则是Rebel「职人极线」系列的「春」讯号线与「春」喇叭线。 当天在高雄响音音响试听时使用的讯源为Lindemann 825唱盘当转盘,搭配Audiobyte Black Dragon DAC,前级扩大机是Rebel 701F。 搭配的后级为Rebel 601P立体声后级。 先播放PMC测试片「Closing the Loop」,这是我时常做为试听开头的参考片。第1轨《Pacifist》就让我听到了Grand Harmony的所有优点,像是西塔琴的拨奏,质地清脆轻盈,高频以极轻鬆的姿态绽放开来,毫不受限。衬底的大提琴则是流畅绵密,悠远柔顺,共鸣感清晰而丰富。前奏过后,接下来就是此曲的重点了—低频,不仅考验低频的规模感、衝击力,更考验解析力、层次与结构。Grand Harmony的低频表现在每一项目都高分过关,而且既清晰,又轻鬆,又强悍,让我不禁惊叹这新中音与低音单体的性能确实厉害。 第1轨比较像是喇叭的性能测验,第2轨《The Lone Forest Maiden》则是考验细节,若细节不够好,这首舒缓沉鬱却有著强大张力的钢琴独奏听起来会有点无趣,不知演奏者在说些什么,但若是细节够丰富,听者便会掉入演奏的氛围中,不知曲子将尽。Grand Harmony的表现当然是后者。那我听到了什么?我听到了一个具象(或巨像)的钢琴形体呈现在眼前,低音弦震动的抖动感十分鲜明,就连收踏瓣时低频被终止的声音也一清二楚,当然还有那恢弘的动态落差,让乐曲的张力显现,也让情绪与心跳跟著起伏不定。 喇叭线使用Rebel新推出的职人极线「春」Spring SX1喇叭线,而且一次就用了两对。 气氛一把抓 第3轨《Arriving》则可感受到Grand Harmony的音场表现力也十分优异。这首曲子仅有一把小号与一台钢琴,编制虽然简单,但录音中含有很多关于音场的讯息,所以应该要能听到很清楚的音场感才是。透过Grand Harmony的重播,音场不仅很自然地超出左右喇叭的范围,音场深度清晰呈现,而且小号与钢琴的位置也没有丝毫混杂,看来喇叭背后的铝带高音确实起了明显作用。值得一提的是,Grand Harmony的音场较为靠近,听起来较为讨喜,也不失整体的自然感。事实上,Grand Harmony之所以能把音场呈现得这么好,关键仍在细节,像是残响、空气感、氛围、现场躁动感…这样的讯息,虽然不是音乐讯号本身,却是整体感受的一部分。 接著播放Eric Clapton在皇家亚伯厅的音乐会双CD专辑「24 Nights」,CD2第3轨《Old Love》一播出,我就受到现场听众的掌声与喧哗将我包围,琐碎的声音此起彼落,气氛好不热闹。别以为这有什么了不起,音响是听音乐,又不是厅掌声用的,重点是那喧哗不仅鲜明,而且极为绵密并富于层次,把音乐会现场的气氛彻底展现,而那就是细节,音响迷穷一切之力追求的细节,重播音乐更需要的细节,Grand Harmony多到不行。 当然,我选《Old Love》不是为了听掌声与喧哗,而是要听Grand Harmony的动态规模与大音压的应对能力。此曲长达12分半,但一路听下来并不觉得久,因为Eric Clapton将整曲以极弱、弱、中强、弱、极强、弱,再极强的起伏铺陈著,非常精彩,若是音响够好,开的够大声,那强弱间的落差,情绪的起伏,庞大的规模,会让你觉得12分半钟「休~」一下就过去了。Grand Harmony表现如何呢?小声时,吉他音色乾淨富于水分,带著适当的甜味,而且颗粒感不是细小的,而是有足够的规模与厚度,可见气动式高音确实把重要的中、高频厚度给做出来了,听人声也是非常棒。大声时,我听到的是Grand Harmony仍相当轻鬆,让我想开到更大声。它的声音带有适当的软质,这是Aurun Cantus喇叭共同的特质,加上单体够灵敏,因此小声时细节丰富,大声时十分轻鬆。不仅如此,此时整个频段的分布、上下的延伸、音场的结构、声部的分离度、音像的定位与轮廓…等,都表现出极佳的水淮,吞吐自在如意,音乐内容条理清晰,实在是太棒了! 表现近乎全面 听完摇滚乐,我换上室内乐与交响乐,选的是希腊电影「时光灰烬」(Dust of Time) 原声带。在疏离的音乐中,特别能显出Grand Harmony背景乾淨的优点,这应是音箱的结构、强度极佳,谐振控制得宜所致。另外我注意到音场的高度,很明显的比喇叭高出许多,高频很自然地往上飘,音场像是没有顶的。这样的感觉我绝少在其他喇叭身上听到,应要归功于Grand Harmony前、后各一颗超高音单体。 「时光灰烬」中精微悠远的音乐再次强调Grand Harmony的一项重要特质:优异的频率响应。我听到了高、低频并呈时的平衡感与清晰度,两条声线既独立,又和谐,即便在很弱的音量下亦无例外。优异的解析力与在这张原声带中尽显无遗,弦乐齐奏时,我听得出不同声部弦乐群的分别,而不是融成一片。小提琴不仅有光泽,且滑顺感、摩擦感、黏稠感、甜美…皆有之,尤其尾韵的抖动更是鲜明,令人印象极深。 最后我播放近期相当热门的CD,电影「乐来越爱你」(La La Land)原声带。这张CD在多数音响系统上呈现的就是热闹。听者带著对电影情节与画面的美好印象,音乐听起来十分开心,但其实声音多半已揪成一团,没什么层次。藉由Grand Harmony的重播,可不只是热闹而已,它不仅播出了饱满、充实的音场,又兼具优异的低频层次与声部分离度,让人听来闹而不乱。例如电影开场公路塞车的歌舞片段,其中有一个画面是货车后门打开,裡面居然有个迷你乐团在打鼓,此时我透过Grand Harmony便清楚听到加进来的鼓声与原有的鼓声明显不同,热烈与华丽又因此推升了几分。 是该做个决定了 当天我在响音听了一下午,实在是太愉快了!每一张熟悉的CD都有新的感受。是Grand Harmony施了什么魔法吗?没有,它只是尽其所能地把录音中的细节以正确的手法重现,直接而真实,既无取巧,更没加料。能发出这样的声音,绝非偶然,只因为Aurun Cantus把所有基本的事做到最好,如此而已。我觉得,这样的表现已不能单用物超所值来形容,那只说出了一半。另一半是什么?那就是「顶尖」。 美好的听感挥之不去,直到试听后的数日仍在我心中盘桓。我知道我不该被品牌迷思与产地迷思所綑绑,我该行动了。于是我拿起电话拨给禾桦老板卢先生,告诉他我想买一对Grand Harmony,我要把如此灵动的声音留在我家裡。那才是聪明的决定。 器材规格 Aurum Cantus Grand Harmony 型式:6单体4.5音路低音反射式落地喇叭 单体:G2Si铝质丝带高音×2(前后各一),AST2560气动高音×1,6.5吋AC165/DC50SCTi-2中音×1,8吋AC200/50C2CTi低音×2 频率响应:30Hz – 40kHz 灵敏度:88dB 阻抗:平均4Ω,最低3.2Ω 建议扩大机功率:50W – 350W 分频点:200Hz,1.8kHz,7kHz,9kHz 尺寸:1,190×357×492 mm(高×宽×深) 重量:61 kg
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  • 这次我真的服了你——Magico Q7

    从10年前Magico推出第一对喇叭Mini开始,创始者Alon Wolt就一直吸引着众人的眼光。他善于制造话题,但不可否认的是,他所制造的话题都不是空包弹,而是十足的震撼弹。从Q7的单体、箱体、以及声音表现中,足以证明他是真正有实力的喇叭设计者,他所设计的喇叭不论大小,都是值得购买的。 今年Magico的老板Alon Wolf很红,因为展出了他家旗舰The Ultimate(第三代)号角喇叭,这对喇叭每声道拥有四个号角(高音、中高音、中音、中低音号角),驱动器都是日本ALE做的,每个驱动器都是手工生产,一个成本在1万美元以上,灵敏度超过115dB。每声道号角喇叭重达800磅,高将近8尺,一对售价60万美元。有现货吗?没有,受订生产,光是组装就要一个月。因为以前很少人见过,所以1月在美国CES展出时,成为众家媒体的大热门。5月德国慕尼黑音响展,Magico再度展出这对巨型号角喇叭,同样也获得众人的热烈围观。 惊人的号角喇叭 这对The Ultimate 3号角喇叭的号角有三个是铝材去削切出来的,连同一个锥盆低音单体锁在一块2吋厚的铝板上,最上面那个中低音号角则是铸出来的。这么巨大的号角喇叭是否能够发出够低的低频?不能!最底下还是要加上Aura 15吋锥盆超低音,负责120Hz以下频域,振膜最大伸缩幅度达2.5英吋,真吓人。全套系统用DSP主动分频,四路扩大机推号角,一路扩大机推低音。这对喇叭目前已经被订了三对,正在赶制中,三对都在美国加州,不知道台湾会不会也有一对? 在慕尼黑音响展中出尽锋头之后,Alon Wolf还有第二招,他把一样新产品保留到6月14日才在加州Santa Monica Magico的音响沙龙新聆听室中亮相(6月4日就发新闻稿),那就是十周年纪念喇叭M Project(129,000美元)。为何这新产品不在慕尼黑音响展同时发表呢?我猜并不是因为时间来不及,而是怕大家的焦点都集中在The Ultimate 3,冷落了MProject。原厂说M Project是综合了Q系列、S系列以及最早Mini的优点,采用五单体三音路设计,预计2014年10月开始供货,限量50对。只是,外人搞不懂为何要在常规型号中又插入一个M Project?命名Q6不好吗? 340公斤的金属箱身 在本文开始,我特别简单的讲违了Magico的旗舰喇叭The Ultimate,目的并不是鼓吹您去买它,而是要让您了解Magico设计喇叭的真正实力,以及他们为了求好而不顾一切的Hi End行为。看过The Ultimate的价钱,相信您对于本文主角Q7的售价也就比较能接受了。 Q7是Magico目前有现货供应的喇叭中最贵者,底下还有Q5、Q3、Q1、S1、S3、S5,此外就是中声道SCC以及超低音QSub。众所周知,Magico喇叭的箱体现在都采用铝材制造,因为他们认为铝材箱体的共振最低。不过,您可不要以为他们所用的铝材都是薄薄的,您知道光是Q7的面板就重达90磅,这块面板在工厂内要耗时10小时才能完成。更不要说整个喇叭箱体里面用了多少框梁,用了多少固定铆钉与螺丝。这么说好了,一个箱体里面包括100件以上的不锈钢、铜、铝配件,超过650个锁紧固定的各式铆钉螺丝配件。这么多的「金属」加起来,让一支Q7的重量高达340公斤,您说要多少壮汉才搬得动它。 事实上Q7的这个超重量级金属箱体是以类似COMSOL的软体来做Finite-Element Analysis分析设计,采用三轴结构,使得内部框架的相互连结更为紧密坚固,降低振动。整个箱体之所以要采用铜、不锈钢与铝三种金属材料,为的也就是想要更进一步阻断振动在箱体内部的传递。这种三轴结构在Q系列中也只有最高级的Q7使用。 Q7精彩的地方当然不仅箱体,他家喇叭单体也都是特别订制、别家所无。高音单体采用铍振膜,由于磁力系统设计独特,使得这个铍高音可以承受更大的功率输入,而且频宽高达50kHz。而那些Nano-Tec Drive(中音、中低音、低音单体)更有学问,看起来很特殊的振膜材料跟直升机桨片是一样的。它的结构是四层,其中三层是奈米碳管纤维,一层是Rohacell发泡材料。这三层奈米碳管纤维一层放在表面上,其余二层在Rohacell之下,使得振膜的刚性与强度增加,其强度达到惊人的63GPa(一般高碳钢强度只有1.2GPa)。这样的特性使得单体的盆分裂频率可以远高于单体本身所使用的频域之上,避免在单体涵盖频域内产生非线性失真,以致于聒耳。此外,Q7身上所有的单体全部使用磁力强度非常强的N48钕磁铁,这种钕磁铁比起大部分厂家所使用的N38钕磁铁强很多。除了磁力强,这些单体的磁力系统中还有消除涡流的装置,使得电感量接近零,把磁饱和的限度提高。 除此之外,这几个单体的音圈也很特别,6吋中音单体采用55mm直径音圈,10吋中低音单体与12吋低音单体都采用127mm直径音圈,而且音圈都采用鈇线去绕的。这么大的音圈直径,这么轻的音圈,使得6吋中音单体往复运动的距离可以达到6mm,10吋中低音单体达到9mm,12吋低音单体更达到15mm。这么强的磁力,以及这么坚固的振膜,这么长的往复距离,使得Q7可以发出120dB的音压,这么高的音压在一般锥盆喇叭中是很难达到的。 Q7的双喇叭线接端使用高级Furutech碳纤维端子,而且位置比较高,并非摆在箱体最底部。为什么会这样呢?这是因为配合箱内分音器放置的位置,如果要把外部的喇叭线接端放在箱体底部,箱内配线势必要更长,如此一来就违反了音乐讯号路径越短越好的原则。您看,连这种细节都设想周到,可见Magico在Q7身上用了多少心血? 最好听的一次器材外烩 了解Q7的与众不同处之后,让我们把场景拉到台湾代理商杰富的聆听室。由于Q7每支重达340公斤,要求把它送到我家写评论实在是强人所难,所以我就来到杰富写「器材外烩」。杰富准备的搭配器材当然是Soulution扩大机与dCS数位讯源。您知道吗?Soulution的自家聆听室也已经改用Q7来当参考喇叭了,看来Soulution跟Magico已经是一家亲了。现场搭配的数位讯源当然是全套Ⅵvaldi,而前级则是Soulution 720,后级是700。 杰富这间聆听室我来过不少次,从第一次啼声初试开始,到现在为止,杰富针对聆听空间的缺点作了不少改善,再加上喇叭摆位的熟练,使得这间音响室的聆听效果越来越好。而经过这次的「器材外烩」,我必须坦诚的说,这是我在杰富聆听室所听过效果最好的一次。到底是Q7比其他喇叭厉害?还是Soulution扩大机跟Q7的搭配特别搭?我相信二者都有。总之,这次所听到的声音是一开声就会吸引你竖起耳朵的好声,而且是堂堂皇皇,大器饱满的好声。 我第一张唱的是Soulution那张测试片「Spectacular Reference Disc」,这张SACD是很好的音响试金石,如果您听起来觉得平淡无奇,听不出录音效果好在哪里,那就代表府上音响系统真的是「平淡无奇」,无法把平衡录音的美声完整表现出来,只能播放一些强调某种音效的CD。反之,如果您听这张SACD时,能够感受到音乐演奏的精彩,乐器有甜味有光泽,而且拥有跃动的活生感,那就代表府上音响系统走对路了,播放任何录音都会觉得音乐充满吸引力。 哇!那管弦乐真猛 第一首「Vodka&Caviar」快速紧凑雄壮的音乐一出来,我猛然把身体坐直,哇!那管弦乐真猛,底下有饱满的大鼓用力槌打,上面有弦乐在飞,而且强壮的钹激起漫天金黄碎片。整体音乐生猛无比,活力十足,一点都不会死气沉沉,或高频没有光泽。这就对了!我猛拍一下大腿,这首曲子能够有这样的表现,代表Q7真的是一对动态范围宽广、能够承受大功率输入的喇叭。 为何我会这样说呢?因为我听到的管弦乐是音量很大很强的,但是却一点都不乱,整个乐团所演奏出来的各种强弱细微的声音都解析得非常清楚。更棒的是,低频鼓声的解析也是那么清楚,老实说我很少听到能够把这第一首曲子解析得那么清晰的。 第二首普契尼的「O Mio Babbino Caro」,女高音与管弦乐合演。女高音的嗓音圆润优美,声线饱满,而且中气十足,这代表着Q7真的是一对「大」喇叭。但是更吸引我的表现是,乐团里的铜管与竖琴竟然能够同时表现得那么清楚,而且「真实」。请注意,我特别把真实加上引号,代表在一般音响系统听起来铜管与竖琴是没有那么「真实」的感觉,而Q7却能够把这二种乐器表现得很宽松,乐器形体与旋律线条很自然的就浮现出来,这样的表现真的不容易。整首曲子听过,Q7的宽松特质以及又强又自然的解析能力已经被确立。 来到第三首Vivaldi的弦乐演奏,巴洛克时代硬调清亮带着浓浓甜味与光泽的弦乐充满整个空间,而当小提琴独奏时,Q7好像能够发出一股特殊的「清香」一般,那是古乐器的特别音色与演奏质感所致。非常棒的表现,我的心里再度赞赏着。 弹跳又活生的弦乐与钢琴 第四首「光辉灿烂的波兰舞曲」中,小提琴与钢琴充满光泽与活力,而且二位演奏者的演奏力度变化特别清楚。这首曲子最怕的就是音响系统高频不足,造成无精打采的演奏。另外也有反向极端,那就是高频量感太多,小提琴听起来就会显得聒耳。唯有音响系统平衡,空间也平衡时,这段音乐才会发出让人赞叹的美感。现在,我听到的就是充满小提琴与钢琴美感的声音,小提琴的擦弦质感粗犷,琴板振动感觉清晰,钢琴低音键弹下去时声波猛然袭来,凝聚又有形。 跳到第十二首「Scherzo」,这段音乐又是非常严苛的考验。考验处在哪里?在小提琴与大提琴的拨奏是否够弹跳?够活生?小提琴与大提琴的音质是否够美?是否有甜味有光泽?小提琴与大提琴的擦弦质感是否会让您感叹怎么会那么真实?钢琴的高音键是否铿锵晶莹有木头味?低音键能否庞大又清晰?这么说好了,如果您听这段音乐时,一点都不会产生兴奋感,那就代表府上音响系统还没踏入「好听」的最低门槛,您根本还没享受过音响系统所带来的美声。 到底Q7唱起这首曲子时表现如何?一句话:让人特别兴奋!我听到的不仅是特别好的音质,还有特别真实的乐器演奏质感。小提琴、大提琴、钢琴这三样乐器能够再生得让我感到兴奋不已,Q7肯定是一对少有杰出的喇叭。 解析力既高又能温柔 接下来我听Diana Krall的「TheLook Of Love」。我听这张的用意有几个,一是想听听Bass的演奏是否质感真实又清楚?第二要听听伴奏的弦乐群是否能发出很美的音质与略带沙沙的擦弦质感?第三是要听整体伴奏是否能够既清晰又温柔?假若这三项要求都能达到,那就证明Q7是非常优异的喇叭。如果无法达到,那么Q7就跟许多售价昂贵但表现平平的喇叭没有二样。其实我想说的是:这张CD录音非常优异,但很多音响系统因为音质不够好,解析力不够强,高、中低频段量感不够平衡,而把这张录音杰出的CD扭曲成平庸之作。 第一首S'Wonderful唱完,我再度难掩兴奋之情,Q7真的厉害,它把我上述三项要求都表现得淋漓尽致。这么说好了,我好像是坐在录音台前的录音师,耳里听到的是所有演奏乐器都清楚浮现的声音。请注意,我说的是「所有的乐器都清楚浮现」。我知道很少人在听音乐时,会如录音师般,注意谱上记载的乐器是否都能够听到?因为平常人根本没机会听到这么多的乐器声音,反倒习惯于整团模糊的声音,误以为这样的录音效果就是对的。 其实不然,如果您有机会用耳机听听看同一段音乐,就会大为吃惊,怎么耳机里传出的乐器声音是那么的多,而自己却无法从喇叭听到这么多这么清楚的乐器声音。是的,这就是为何我会提倡「以耳机为师」的原因之一。耳机不仅可以避免空间的扭曲,还可以很清楚的再生录音中所有乐器的声音(只要是不差的耳机都可以),这是原本该有的声音细节,也是录音师想呈现的效果。Q7把这首歌唱得简直就是丝缕分明,按理说唱得那么分明,耳朵可能会觉得噪,但Q7却一点都不会让人觉得噪耳,只觉得音质很好,甜味很足,光泽很够。 弦乐群的音质让人舒服 听过几首之后,Q7表现出来的Bass很棒,各种弹奏技巧的音色变化很清楚,有稍带硬调的扣弹,有软质带点尾巴的凝聚音粒。而弦乐群的音质更是好到让人舒服已极。我知道有些人听这张CD时,因为空间中的低频量感太多,以致于整体声音变得浑浊迟缓,缺乏生气,更别提解析力了。Q7真是了得,伴奏的管弦乐既清楚,又温柔,音质更是优美。当然,Diana Krall慵懒带着磁性的嗓音更是迷人。用Q7听这张CD,保证会让您了解为何她会那么受欢迎。 再来一张严苛的考验,Ella Fitzgerald的「Let No Man Write My Epitaph」。怎么又是严苛的考验?当然!因为Q7是那么贵的喇叭,加上搭配的扩大机、讯源,整套售价加起来一、二千万台币,我当然要挑一些严苛的大考片来测试它,看看它是否值那个价钱。这张Ella的SACD难就难在于「表现原味」,如果能够把Ella嗓音的原味完整表现出来,又能够把钢琴的美声与真实演奏质感表现出来,您就能够吃出原味,体会到这张SACD录音的「自然真实」。反之,如果您的音响系统音质不够美,高中低频段不够平衡,只能用强调某种音效的CD来掩自己耳目,就会觉得这张SACD毫无吸引力。 嗓音与钢琴美质尽头 到底Q7在此的表现如何?歌声嗓音与钢琴的原本美味尽显,Ella嗓音的真实感简直到了好像她在您耳边唱歌一般,那嗓音的纹理是那么清晰,轻声细唱的力度变化是那么的微妙,尾音的颤抖是那么的自然,透过Q7的再生,您才能够真正了解为何Ella会被认为是爵士乐女歌手的头牌。而此时的伴奏钢琴一直陪在Ella嗓音后面,不抢歌声光彩,但却让人充分感受到自然又真实的钢琴美感。人声懒懒的唱,钢琴懒懒的弹,如果没有够好的音乐活生感,够真实的嗓音与乐器演奏质感,这张SACD听起来就会让人昏昏欲睡。然而,Q7却让我沉迷在人声与钢琴的慵懒美声中,如果说这不是棒透了的喇叭,什么喇叭敢说棒透了? 今天干脆就严苛到底,再来的是Lyn Stanley的「Lost In Romance」。这张CD的Bass低频很难表现,那是可以一直往下钻的Bass低频,有弹性又凝聚,又好像可以甩回来,总之如果您没有觉得Bass迷人,那就不对了。再来是套鼓的钹与小鼓鼓刷,如果您听到的钹与鼓刷很突出,又沙沙的乱成一团,那就不对了,一定要清晰而没有压迫感,还要表现出真实的敲击细碎质感,这样才对。至于铜管更不用说,要有破金之声,还要有温暖的感觉。 Q软弹牙又带点黏性 Q7的表现如何?我必须坦白的说:Q7的表现是截至目前为止我听过最好的,比我家的表现都还更好。它唱起这张CD最迷人之处就是难以形容的Bass弹性以及清晰无比又不噪耳的各种乐器演奏,至于人声嗓音就不必强调了。 接下来又陆续听了许多CD,包括鈇孚出版的「Xeo测试片」、「The Berlin Gala」、Mayumi With The Three的「I Wish You Love」等,张张都让我好像是第一次听到的CD那般新鲜。Q7所表现出来的动态范围宽广到吓人;它的解析力也高得吓人,尤其是低频段以及管弦乐内声部的解析力;它的大器与宽松也让人难以忘怀;它的音质之美更会让人一直听下去。还有,它的低频之美好像我们生吃透抽(中卷)般Q软弹牙又带点黏性,您能体会那是怎么样的美声吗?Cyrill Hammer(Soulution老板)一定跟我一样,听到Q7的迷人美声,所以才会把自家的参考喇叭换上它吧! 真的服了你 我知道能够舍得花钱买Magico Q7的人不多,我也知道一般人要以当天我所听到的器材来搭配Q7更是难上加难。所以,我建议您,如果想体会我所听到的美声,不妨打电话给杰富,看看能否安排试听?反正喇叭摆在那里闲着也是闲着,何妨让更多人听到Q7的美声,即使买不起也可得到义务宣传的作用啊!Alon Wolf,在音响展听过那么多次你家的喇叭,这次我真的服了你!
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  • Micromega MyGROOV 看起来很简单,听起来不简单

    法国经典品牌Micronlega近年在年轻族群与普罗大众间声势飞涨,好评不断,幕后功臣莫过于一系列以「My」为品名开头,造型小巧,价格实惠,性价比超高的桌上型袖珍音响制品。其中,2012年首度发表的MyDAC是My系列之作的抢滩前锋,是一部兼具DAC与USB DAC之用的数类转换器。来年问世的MyZIC则是一部针对高效率耳机所开发的高音质耳扩。至于这部盛传已久的唱头放大器MyGROOV则是My系列作的第三部曲,外观与MyZIC、MyDAC如出一辙,远远一看,就晓得师出同门。      富韵律感的模拟韵昧      众所皆知,「Groove」意指黑胶刻痕的沟槽,沟槽越宽、越深,就能记录越宽的带宽与越丰富的细节,因此,一套双碟四面收录十曲的黑胶专辑,音质绝对会比单碟双面收录十曲的版本来得好。可是,这部唱头放大器为什么要命名为「MyGROOV」,而非「MyPHONTO」?在2013年CES大展,我曾问及人在现场的Micromega国际营销经理Alain Chlous,他解释「MyGROOV」虽然不比「MyPHONO」直观,却更能代表原厂所追求更高分离度,更细致且更富韵律感的模拟美学。      区区一部定价不过八千元的唱头放大,音轨分离度、细节细致感、节奏韵律感能好到哪去?尽管说前两年评论MyZIC、MyDAC时的好感印象早已证明Micromega有能力在有限成本,有限容积内创造出傲视等价位带内同类产品的越级性能,提供消费者超高投资报酬率的满足感。可是,相对于数字产品,模拟器材往往是一分钱,一分货,鲜少有越级挑战的可能,无论是管机、唱盘、唱头还是唱放皆是如此,Micromege该如何延续MyZIC、MyDAC物超所值的特色,打造出一部高性价比的唱头放大器呢?      秘而不宣的放大电路      MyGROOV正面只有一颗切换MM/MC的旋钮,此外就是左方的电源指示灯,右侧的讯源显示灯,背板则有一路非平衡RCA输入与RCA输出,乍看之下,平凡无奇。打开机壳,顶盖处黏有一大片的吸震沥青片,这是MyZIC开始使用的调音秘法(MyDAC则无),可有效吸收ABS塑钢机壳的共振,使声底更趋于宁静致远。内部电路方面呢?除了交换式电源相关零组件外,攸关讯号输入与放大输出电路全被一铝板覆盖且完全焊死,密不通风。显然地,Micromega是为了防堵讯号放大与输出端电路受到外界射频等躁讯干扰,同时,也防止让其他厂家、玩家看出其电路架构。      无法观察MyGR00V的电路架构,没关系,耳听为凭。由于MyGROOV是一部MM/MC两用的唱放,测试自然得分为两阶段进行。第一阶段是在寒舍,我使用的唱盘是Rcga RP3,搭配Rega RB303唱臂与Ortofon 2M Red MM唱头,参考喇叭为AE 1 Classic,以Cambridge Azur 651a综扩推动。第二阶段为MC唱放功能的测试,试听地点在空间更大的高传真音响室,唱盘为Throens TD206搭配原厂TP-90唱臂与Dynavector Karat DV-23RS MC唱头,喇叭为ADAM Classic Compact MKIII,搭配前后级分别是Mark Levinson ML-7前级与Anthen MCA2后级。      如沐春风,清爽舒畅      根据原厂数据,MyGROOV MM负载为47 kΩ-A加权增益固定为40dB,分离度88dB;MC负载100Ω,A加权增益固定60dB,分离度76dB。就参数来看,MyGROOV增益不低,市面上八成以上唱头皆可轻松匹配。整个试听过程,无论是作MM或是MC唱放使用,MyGR00V从未出现增益过高导致粗声粗气,或增益不足使得声音薄弱无力的窘况,相反地,始终保持一股轻盈、优雅且又神采飞扬的调性,声音充满质地温润、光泽柔和的特质,播放起任何音乐,都给人如沐春风的清爽舒畅感,绝非冬风迎身般冷冽刺骨或夏风袭来般黏腻燥热。如是温纯柔顺的质调,正是Micromega一_直以来让乐迷所津津乐道的音乐性所在。      不管是当MM还是MC唱放使用,都能感到MyGRoov在音场深度的描绘别有透视感,景深深远,堂音丰富,左右视野宽也十分宽敞,不像一般平价唱放的舞台格局、场面调度经常一股脑地挤于正中央处且音像容易过分前倾。如此特性,有利于呈现各式乐风曲目中众乐器的编曲美学,也善于表现人声与和声,主旋律与配器间的默契与和谐感。      MyGROOV的低频并非厚重丰腴类型,但能保一定宽松量感及充满弹性的Q度,让鼓声、Bass、Double Bass听来相当有韧度。另一方面,MyGROOV让低音音像完全蝥伏于舞台后方,适切衬托前景以中、高音为主的器乐、人声,让聆听更具焦点与层次感。再者,MyGROOV全频段动态幅度虽然不比高阶唱放来得强悍,在弱音段的描写却特别精妙细微,使得动态对比听来颇声动,尤其是中频段,轻弱强重的变化格外显著,听起人声演唱,歌者的声音表情显得丰富,情绪表达也格外有魅力。      万元价位内,最让我心动      整体来说,MyGROOV是我目前亲身听过一万元定价内唱放中,整体表现最为均衡,耐听且用于大空间、大系统或小空间、小系统都有一致好表现的唱头放大器。若与我目前所使用的Rcga Phono MM唱放相比,MyGROOV显得更富水分,低音层次更丰富,音场纵深更开阔,听起人声演唱、爵士演奏加分最多。这下可好,我该不该买下它呢?定价只有八千,性能如此,还需要多考虑吗?。(百鸣音响  04-2463-7788)
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